听过艾瑞克．霍金斯（Erick Hawkins）的人，多半是从玛莎．葛兰姆的相关资料得知，毕竟他是葛兰姆舞团的的第一位男舞者，也曾是她的丈夫；然而，对于他个人艺术上的成就，则较鲜为人知。直到去年十一月离开人间为止，霍金斯一直率领自己的舞团演出，否则这位为现代舞奠基的功臣，在本月将度八十六大寿的同时，可能还活跃在某个舞台，坚持不退休。
一九九四年的后半季，美国现代舞蹈界殒落了二名第二代现代舞大师：「黑珍珠」（Pearl Primus）以及艾瑞克．霍金斯（Erick Hawkins）。与模斯．康宁汉齐名，先后师事于玛莎．葛兰姆，而后各自创立独特舞蹈技巧体系及舞蹈艺术理念的霍金斯，对舞蹈界的伟大贡献在于以肢体构造原理，结合芭蕾舞及现代舞背景，提供了一套著重放松及自然流动的技巧训练。在编作上，他汲取且揉合古希腊神话、印地安神话，及东方哲学，展现了超人类的自然神秘感和刹那间永恒的宁静美感。以下就扼要地敍述霍金斯的成长和学习背景，及介绍其舞蹈技巧、美学的建立与发展，以回顾瞻仰一代大师的风范。
对东、西方古文明的偏爱
一九〇九年，霍金斯出生于科罗拉多州。由于地缘，小时候的他对于美国印地安人的祭典及艺术设计，有著深刻的印象及认识。由此，他了解到了肢体、音乐、舞蹈及信仰可以提升人类的灵性。高中时代，他热心参加学校戏剧团体的演出，常演出的剧目《蝴蝶夫人》使他早期初浅地接触了东方文化。大学在哈佛就读时，他的主要兴趣是古希腊文明、拉丁文及古典神话，这对他日后的编作，有非常厚实的影响。
一九二九年，他向大学请了一年的长假，前往纽约当家庭教师。在纽约，他观赏了许多戏剧及舞蹈的演出。基于他的成长背景，当他聆听及欣赏伊沙朶拉．邓肯的演讲及表演后，欣欣然地接受邓肯受古希腊文明的启发及回归自然的舞蹈主张。此外，他对德国现代舞蹈家黑洛德．库兹伯格（Harald Kreutz- berg）（注1）简单及有效的手部动作所散发出的惊人戏剧魅力，十分激赏。一九三二年大学毕业时，霍金斯远赴奥地利向库氏习舞二个月。离开时，库氏建议霍金斯：「学习六个月的芭蕾舞，而后忘了它。」
一九三五年，当林肯．科斯坦（Lin- coln Kirstein）和乔治．巴兰钦（George Balanchine）开办美国芭蕾舞学校（The School of American Ballet）时，霍金斯便报名受教于巴兰钦。在习舞四年及观赏无数次的舞团排练后，他也被邀加入舞团。虽未能成为舞团的重要舞者，他得以致力于教学并开始编作。巴兰钦摒除不必要装饰的纯动作技巧理念，加深了霍金斯对于简约却有效的动作及舞台运用的认识。由于多年来观赏第一代现代舞蹈家们的演出，及赞赏他们非凡的表现力及创造力，霍金斯渐渐地在动作技巧及编舞理念上，产生了不同于芭蕾舞的倾向及发展。一九三八年，他离开舞团，转向玛莎．葛兰姆学习现代舞。当时的芭蕾舞和现代舞是二个几乎没有交集的世界。因此，霍金斯的转向是一项非常激进的举动。
葛兰姆的技巧，对具有狭窄骨盘及较紧大腿骨关节的霍金斯，是一项大挑战。然而，他终能克服困难熟练此一技巧，成为舞团的第一位重要男舞者。之后的十二年，除了在舞团担纲许多重要角色，他也开始和舞团的日裔视觉设计师Isamu Noguchi（野口勇）合作，从事编作。一九五〇年，霍金斯因个人及艺术观念二大因素而与葛兰姆发生龃龉，离开了舞团。在个人因素上，他和葛兰姆短暂的婚姻完全破裂；在艺术观念上，由于长年累积的肢体伤害，使他对葛兰姆技巧及表现方式，产生怀疑，进而排斥、远离。
发展自然流动的舞蹈技巧
离开葛兰姆后，霍金斯从成长背景、舞蹈训练，及生命沈思中，渐渐建立起他个人的舞蹈技巧及理念。首先，他接触了梅波．艾尔史瓦斯．陶德（Mabel Ellsworth Todd）及露露．史薇卡（Lulu Sweigard）《身体思考》The Thinking Body及「身体结构意象学」（Ideo-Kinesiology）的肢体科学疗养理念。同时，他也阅读日本古诗，及接受玲木大佐禅的薰陶。此一身体新认识及精神新修养，在基本理论及实践上有著相通的特色，此二者也就构成了霍金斯现代舞技巧的基本理念；动作的起始及动量，在不违背正常健康的肢体结构上，自然而然地发生，没有强迫似或冲击似的戏剧性动作；每一个动作的发生，舞者都能了解及感受到是哪些主要骨骼及肌肉在做最经济有效的运用，除去不必要的装饰及过多的力量。
如同葛兰姆，霍金斯的技巧亦强调骨盘的训练及运用。在葛兰姆技巧中，骨盘是特种动作精力及螺旋动作，经由「收与缩」（contraction/release）的起动点；在霍金斯技巧中，骨盘是所有动作（包括走路），经由「收与放」（con- traction/de-contraction）的出发点。在前者中，中心的力量强而有力地延伸到贲张的四肢；在后者中，中心散出的劲道，随著动量流动到流苏似的四肢。虽然霍金斯也讲骨盘重心及地心引力的关系，但发展出的动作具流动性及反弹性。他同时也发现，几乎所有人类的动作在「收与放」之间，在重心与地心的相互作用下，都具有圆弧性的潜能。这一发现，与东方文化或舞蹈动作的发展与认识，有相同的见解。
展现祭典或神话主题的创作
在一九六〇年之前，霍金斯已成立了他的八人舞团。露西亚．德路哥史济斯基（Lucia Dlugoszewski）一直是舞团的音乐总监，至今她不仅为舞团作曲及伴奏，更是支持霍金斯执著于舞蹈与音乐密切关系──坚持舞蹈演出有现场音乐伴奏──的伙伴。从由她的介绍，霍金斯认识了雕塑家雷夫．都拉吉欧（Ralph Dorazio）。由于三个人都喜爱日本古诗、戏剧及禅学思想，于是展开了长期的合作关系。
在受了耶鲁大学诺斯罗普（F.S.C. Northrop）教授的影响（注2），霍金斯认为「纯粹的动作存在于动作本身的觉醒」，并学习东方艺术细致微妙的感受性。此外，霍金斯亦把艺术的创作及崇高性纳入人类生命哲学及生活经验的范畴；颜色、形状、声音及动作的存在及发展寓意于人类生活的共同体（注3）。在受到禅学的启发及成长背景的影响下，他对动作精力、编舞风格，及服装道具运用的简约有效，和音乐伴奏拱托出的祭典或神话气氛及主题，完全表露于近四十年来的舞蹈技巧及舞作上，例如：一九六〇年的《八个淸楚的地方》8 Clear Places，一九六四年的《中午的地理》Geography of Noon，一九六九年的《黑湖》Black Lake，及一九七五年的《死亡狩猎者》Death is the Hunter，等 。
终其一生，霍金斯除了教育舞蹈观众以新的眼光及态度来了解舞蹈外，也表现了他对舞蹈艺术的执著。对他而言，编舞除了是一项良好的职业外，也是一种思考自然及人类欲望的方式。舞蹈不仅是单单肢体执行的动作，也是洞解万事万物理想精髓的一种诗性表现。
在一九九四年的感恩节（十一月二十三日），这位第二代的美国现代舞大师，逝世于纽约，享年八十五岁。
注1：玛丽．魏格曼的男徒弟，对日本早期现代舞的发展亦甚有影响。
注2：诺氏一九四六年所著的The Meeting of East and West一书，导引了霍金斯将东西文化相互融合于他的技巧体系及艺术成就。
注3：诺氏认为「为艺术而艺术」是艺术的第一功用，是一种纯粹诗性的表现。「为人生而艺术」是艺术的第二功用。
参考资料：
Anna Kisselgoff,“Erick Hawkins, Lover of Beauty”, New York Times, Dec. 1994.
Deborah Jowitt,“Erick Hawkins（1909-1994）”Village Voice, Dec. 13, 1994.
Mark Frederick Wheeler, Surface to Essence：Appropriation of the Orient by Modern Dance, Dissertation, 1984.
文字｜余金文 美国史密斯大学助理教授
