一九九一年在纽约大都会歌剧院初次登台的男低音田浩江，目前已经成为大都会歌剧院曝光率最高的华裔歌唱家。在文革中成长的田浩江，二十岁以后才开始学唱歌，学唱歌是为了进文工团，为了离开苦闷的北京铁工厂，但他没有想到，唱歌带著他走得这么远，从北京铁工厂一路走到了纽约大都会歌剧院的舞台。
大都会歌剧家最耀眼的亚裔歌唱家
站在纽约大都会歌剧院宏伟的舞台上，田浩江演唱一个又一个歌剧角色，从《阿依达》中威严的国王、《弄臣》中的侯爵、到《波西米亚人》中的哲学家柯林，但没有一个角色比他自己的歌剧之路，更为戏剧化。在文革中成长的田浩江，二十岁以后才开始学唱歌，学唱歌是为了进文工团，为了离开苦闷的北京铁工厂，但他没有想到，唱歌带著他走得这么远，从北京铁工厂一路走到了纽约大都会歌剧院的舞台。
一九九一年在纽约大都会歌剧院初次登台的男低音田浩江，目前已经成为大都会歌剧院曝光率最高的华裔歌唱家。去年，大都会歌剧院打破每年签约的惯例，和他一口气签了两年的约。这一季，他在纽约大都会歌剧院一连演唱《杜兰朶公主》、《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《命运之力》等四出歌剧。在《杜兰朶公主》中饰演女主角瞎眼的父亲，在《阿依达》中饰演国王，接下来，他将在威尔第歌剧《命运之力》中，和多明哥再度同台演出。
近年来，大都会歌剧院舞台上出现了多位华裔歌唱家担任独唱角色，平均每季有四、五位，但是固定唱多年的祇有男低音田浩江、女中音邓韵、男中音傅海静等，因为大都会歌剧院独唱演员的流动率很高，每一季平均有三、四十位新人，也有三、四十人不再续约。
自从一九九一年首次登台以来，今年是田浩江第五年在大都会的演季。他在大都会歌剧院，演出过威尔第的《弄臣》、《假面舞会》、普契尼的《波西尼亚人》、《西部女郞》、《杜兰朶公主》、《阿依达》等，也都得到评论家的好评，《纽约时报》赞赏他在《阿依达》中，「塑造了一个庄严的，真正具有权威力量的国王」；在《波西米亚人》中，扮演了一个「充满性格的柯林」。
不只在纽约大都会歌剧院，这位声誉鹊起的男低音，在欧美各地的歌剧舞台，都慢慢打出知名度。去年，他和世界三大男高音之一的多明哥搭档演出《瓜拉尼人》Il Guarany，在德国波昻歌剧院首演，透过英国国家广播电台（BBC）实况转播，BBC还特别为他做了专访，介绍这位在世界歌剧舞台崭露头角的华裔新星。《瓜拉尼人》是巴西作曲家Gomez的作品，一百年前首演，四十年未演出，去年在德国波昻剧院演出，由多明哥亲自点将，指明找田浩江饰演其中的主要男低音安东尼奥。《瓜拉尼人》今年十一月将以原卡司，搬到华府甘迺迪表演艺术中心，做美国首演。
「演」「唱」兼具的声乐家
在纽约曼哈坦南端炮台公园的住处，田浩江从排练和演出的空隙中偷闲接受访问，畅谈他在西方歌剧浸淫多年的心得，以及他自己一段遥迢的歌剧之路。
一九八三年田浩江来美深造，在丹佛大学音乐学院取得声乐硕士，并先后六次得到国际声乐大奖。一九八五年起，田浩江即开始在美国各大歌剧院中演唱，一九九一年起，正式与纽约大都会歌剧院签约，成为在这个世界一流的歌剧舞台上屈指可数的亚裔歌唱家。
在淘汰率极高的大都会歌剧院，田浩江常常受到称赞的，不只是他雄浑美好的歌声，而是此地亚裔歌唱家较为欠缺的演技。「我除了声音可以胜任以外，在演戏上也下很多功夫。不唱歌的时候，人也在戏中。」田浩江表示。他举例说，《杜兰朶公主》的第二幕猜谜语，他饰演的铁木儿没有一句唱词，但是在猜三个谜语时，铁木儿对每个谜语都要有反应，第一个谜语答出来的高兴紧张；第二个谜语答出来，喜悦要升级，到第三个谜语答出来，要喜极而泣。「歌剧演唱除了声音要过关，歌者的演技亦不可或缺，不是达到标准就可以停止，你不能光成为一个歌者，你必须成为一位艺术家，这是最难的部分」。
田浩江以为，在艺术上的造诣和修养，是一个歌剧演员能否成功的关键。从文学、历史、美术、宗教等书藉中，都可以培养。田浩江表示，最近他看到一本介绍十八世纪坟墓雕刻的书，他一个法文字都不懂，却为画中那些雕刻感动莫名，也让他对悲伤有很大的启发。
「大悲的时候，脸上是没有表情的。一幅雕刻画著一个年轻人抱著死去的爱人，旁边是一把小提琴，他脸上如此平静，是解脱，你觉得他的心也随著爱人死了，」田浩江说，「中国的歌唱家的训练，都只注重声音，所以常常被西方评论家评为：可以发出优美声音的风箱。语言和文化上的欠缺，限制了很多歌唱家的发展。」
从铁工厂唱上国际舞合
出生于北京音乐世家的田浩江，母亲是作曲家，父亲是指挥家，田浩江八岁起学了两年钢琴，文革随即爆发，所有的教育停止，身为音乐家的双亲，被劳改下放农村，一家人被迫拆散。十五岁进入钢铁工厂，每天五点出发到郊外的铁工厂做工，七、八点下工，十五岁的童工，做著拉大锤等成人的工作量，发育中的身体老是觉得吃不够，身体和精神上都十分苦闷，田浩江正苦思出路。
一次北京访友，带来了新的契机。
「在北京找朋友，都骑著脚踏车，到了就对著门内大喊朋友的名字，因为那时代没有什么对讲机、门铃。喊了半天，朋友没出来，隔壁却走出一位陌生人，这位陌生人原来学的是声乐，跟我聊了一阵子说，你的嗓子很好，可以学唱歌。」经过这位陌生朋友的提醒，田浩江开始学唱歌，把希望寄托在文工团上，希望借此可以离开工厂。为了进文工团，田浩江重拾钢琴，没有钢琴，只好拉手风琴，学唱歌。
在歌唱中，田浩江找到了抒发心中块垒的途径。「那时候，给我最大安慰的就是音乐」，但是工厂繁重的工作，常让他连练声的时间都抽不出来，为了怕上司认为他影响工作进展，所以也不能在工厂中练歌，只好假借上厕所的名义，跑到工厂外的稻田，对著一望无际的稻田练唱。
数次报考文工团不利，刚好碰上北京中央音乐学院附设中央乐团声乐专修班招生，田浩江抱著破斧沈舟的心情投考，终被录取，他形容那一刻的心情，「仿佛到了天堂」。
虽然来自音乐世家，田浩江并没有真正受惠于父母的音乐教育。他回忆小时候顽皮爱玩，八岁开始学琴，但对弹琴的兴趣没有画画大，常常和母亲谈判著不要练琴。文革爆发后，教琴的老师被送去劳改，田浩江对于从此不用练琴，雀跃万分。
父亲给他上过的音乐教育，只有一次：那一课，让他终生难忘。
文革展开以后，父母亲珍藏的数百张七十八转的音乐唱片，悉数被打碎。一九六九年，搬家整理东西时，父亲在留声机里找到悻免于难的两张唱片，父亲拿出唱片，吿诉他这是贝多芬第六交响曲，放给他听，一边向他解释，音乐中描绘的田园，微风，小河。「那是我第一次听交响乐，感动我的不是音乐，而是父亲的眼睛，」田浩江说，「我父亲是很严肃的人，不苟言笑，我从小顽皮，常常挨揍，和父亲没有亲近的感觉，但是在那一刻，爸爸整个人像冰融化般柔和起来，是我从来没有见过的。我那时候突然觉得音乐不再是枯燥的，因为如果有一个东西，可以把父亲变成这样，那一定是伟大的东西，至少是充满力量的东西」。
直到生活里没有钢琴，没有音乐，田浩江才开始想念，想念曾让他憎恶的钢琴。
连获声乐大奖，开展演唱生涯
一九八三年田浩江来美深造，向他的歌剧生涯跨出了第一步。一九八七年，取得丹佛大学音乐学院声乐硕士，并先后六次得到国际声乐大奖，包括美国德克萨斯州国际美声歌唱比赛第一名，纽约罗莎庞萨尔国际声乐比赛（Rosa Ponselle International Voice Compe tition），美国沙利文声乐比赛（Sullivan Foundation Volice Competition in New York）首奖，一九八八年荣获美国麦克道夫（Lorena McDuff）声乐表演艺术奖。
在丹佛，田浩江结识妻子廖英华，并在科罗拉多歌剧院登场演出，展开了他歌剧生涯。田浩江表示，遇到了妻子廖英华，以及开始有了艺术经纪人，是他歌剧事业上两个主要的转捩点。出生英国，在香港受教育的廖英华，学的是人类遗传学，任教于科罗拉多医学院，妻子给予他在精神上与经济上的支持，使得田浩江可以无后顾之忧的追求自己的歌唱事业。
艺术经纪人，对歌剧演唱家而言是成功的必备条件。在美国歌剧界，一般大歌剧院都是透过经纪人，很少直接与演唱家打交道，由于艺术经纪人不支薪，完全靠佣金，所以只有最好的艺术家，才找得到好的经纪人。一九九〇年，透过长期合作的科罗拉多歌剧院院长的介绍，经过甄试，田浩江终于有了自己的第一位经纪人，为他演唱事业带来大突破，获得更多的演出机会。
回归中国
演出过四十余个歌剧，在西方歌剧界浸淫多年，但是田浩江的体会却是，「在西方歌剧界走得越深，中国人的感觉就越强，就更想要依托、靠近中国文化。」在文革中成长，在求知若渴的年纪没有书念，田浩江年轻时曾半夜溜进被查封的图书馆，翻看西方名著。「年轻时很崇洋；但我现在喜欢谈中华文化的东西，常觉得有些遗憾，自己对于中国文化的理解力不够。」
或许是基于这样的心态，田浩江去年为纪念抗日战争五十周年的百人合唱音乐会跨刀；他和学科学出身的妻子廖英华合作成立的「亚裔表演艺术中心」，在美国华人社区办艺术文化活动。虽然在西方歌剧事业蒸蒸日上，田浩江心之所系却是中国的教育事业，希望能把所学回馈给抚育他的土地。今年八月田浩江要到北京开音乐会，并和妻子著手在中国设立声乐奖学金，帮助有才华的年轻歌唱家。「我们希望能在不管是香港、台湾、或大陆，设立歌剧夏令营，从歌剧的个个层面来讲课，」田浩江表示，中国的歌唱家都只注重声音，常忽略了歌剧是一个综合艺术，歌唱家也需要综合的训练和修养。
在大都会歌剧院这一季落幕之后，田浩江六月应新加坡歌剧院邀请，在新加坡歌剧院演出《浮士德》中的魔鬼。
这位以歌剧扬名的歌唱家，最近灌录的第一张个人唱片，唱得不是歌剧，而是中国歌曲，选录了中国人耳熟能详的〈苏武牧羊〉、〈叫我如何不想她〉、〈凤阳花鼓〉、〈松花江上〉，甚至有流行歌曲如〈龙的传人〉、〈血染的风采〉等。对于他灌制中国歌曲，有些同业不以为然，觉得他是个歌剧演唱者，为什么不录制歌剧？但是，田浩江有不同的想法。「有些歌曲是不能忘的，像〈叫我如何不想她〉这首歌，现在已经没有多少年轻人知道。有些时候，我们需要重温一下这些东西。」这张名为「彼岸」的CD，在北京灌录，由中央交响乐团伴奏，在香港出版。第一首〈彼岸〉即是田浩江自己创作的作品，为什么取名〈彼岸〉，田浩江说：「中国人总是在看彼岸。大陆、香港总是往彼岸看，我们也在往彼岸看；在这边总想著那边，在那边也总想著这边。」
田浩江也不例外。在他炮台公园的八楼公寓，紧邻著曼哈坦岛南端，可以淸楚地眺望纽约的精神象征自由女神，田浩江必定也是时时东望，时时西望，想著什么时候再回彼岸做点事情！
文字｜余怡菁 新闻工作者
