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余怡菁
发表文章 17 篇
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复刻选文 面对大师
极简领航者，前卫开创号
极简主义作曲大师菲利普．格拉斯，七○年代以极简主义音乐崛起，由他作曲、罗伯．威尔森导演的《沙滩上的爱因斯坦》，被认为是廿世纪最重要的作品之一，对于廿世纪下半叶音乐的影响，难以估计。他也是最早跨出纯音乐界，把触角伸向剧场界的作曲家，重要的作品大半都在剧场发表，影响延伸到音乐以外的艺术媒介。十二月他将来台演出，本刊特于美国邀请被喻为近廿年来中国崛起的最重要作曲家谭盾与他做一场音乐创作的对谈。
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台前幕后侧写林美虹
从兰阳舞蹈团到义大利再到德国，这一路上她从未徬徨。
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台前幕后
中德共创新歌剧
台北音乐季登场的歌剧《奥菲欧与尤里迪妾》，是一次中德艺术的交流实验，由德特蒙歌剧团和台北市交响乐团共同合作。舞蹈的部分由旅德多年的林美虹编舞，中德舞者同台演出。
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焦点
童真的眼眸 二十年的累积 《灰澜三重奏》
舞蹈界宿耆刘凤学，虽然已七十二岁，至今仍创作不辍。西班牙诗人毕先诺．阿雷山德列（Vicente Aleixandre）诗作《最小的》，成为她此次创作的缪司。
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艺乡人
寂寞的路上开花结果
从早年学舞被视为怪物，到在纽约华埠成立舞团，在竞争激烈的美国舞蹈界打出一片天地，陈学同给自己挑了一条辛苦、漫长、崎岖的路，三十年如一日，是什么维系著他对舞蹈的执著？
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面对大师
从东方到西方 菲利普．格拉斯
提到音乐上的极简主义（Minimalism），一般几乎立刻联想到菲利普．格拉斯，但很少人知道，菲利普．格拉斯最早确定自己极简主义的风格，是受到东方音乐的启发。 菲利普出生于美国巴尔的摩，父亲的收音机理店，是他最早发现音乐的地方。班．格拉斯的收音机修理店，除了修理收音机，也兼卖录音带，他常把滞销的录音带带回家，放给他的三个小孩听，试图了解这些录音带乏人问津的原因，恰巧这些录音带都是伟大的室内乐作品。菲利普从小就在这批卖不出去的录音带中，认识了贝多芬四重奏、舒伯特奏鸣曲，萧士塔高维奇交响乐等不受时尙靑睐的音乐。一直要到他靑少年时期，菲利普才接触到一般的古典音乐。 菲利普六岁开始学小提琴，八岁学竖笛，开始认真地把音乐当成未来的志趣。他十五岁就获准进入芝加哥大学就读，主修数学和哲学，半工半读，靠著在餐厅打工和机场搬运工作来维持，并利用空闲时间弹钢琴和作曲。十九岁大学毕业后，菲利普立志要做作曲家，从芝加哥搬到纽约，进入茱丽亚音乐学院，同时扬弃他在芝加哥时期所用的十二音技巧，到毕业时，他已与当代许多作曲家学作曲，但是仍未找到自己的声音。 跨音乐、形式的创作方式 菲利普在作曲上的突破，直到他在巴黎发现印度音乐才算展开。在巴黎期间，他师事Nadia Boulanger学作曲，并受雇于一位电影制片人，以记谱方式整理印度西塔琴演奏家Ravi Shankar的音乐，让法国音乐家得以阅读、演奏。在记谱的过程，菲利普慢慢掌握印度音乐和西方音乐完全不同的观念和技巧，如获至宝，接著远赴印度、北非、喜马拉雅山了解当地音乐，回到纽约之后，完全摒弃过去的音乐，开始在作品中大量采用东方作曲方式。 到一九七四年时，菲利普已经创作了许多作品，大多数作品都由他自己的Philip Glass Emsemble来演奏，其中以他四小时的Music in 12 Parts为代表作；到一九七六年他和罗伯威尔逊共同合作的《爱因斯坦在海边》，达到巅峰，这部划时代作品不仅成为音乐极简主义的声明，也奠定了他极简主义大师的地位。 菲利普是位相当多产的作曲家，除了交响乐、弦乐作品之外，也横跨舞蹈界和剧场，为剧场、现代舞作曲，如为当代美国重量极编舞家Twyla Tharp所做的In the Uppe
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面对大师
极简领航者，前衞开创号
极简主义作曲大师菲利普．格拉斯，七〇年代以极简主义音乐崛起，由他作曲、罗伯威尔森导演的《爱因斯坦在海边》，被认为是二十世纪最重要的作品之一，对于二十世纪下半叶音乐的影响，难以估计。他也是最早跨出纯音乐界，把触角伸向剧场界的作曲家，重要的作品大半都在剧场发表，影响延伸到音乐以外的艺术媒介。十二月他将来台演出，本刊特于美国邀请被喩为近二十年来中国崛起的最重要作曲家谭盾与他做一场音乐创作的对谈。
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里程碑 Milestone
为东西方音乐搭造一座桥
甫于年初逝世的日本现代作曲家武满彻，在二十世纪中下叶，当世界文化由单向转向多元化、融和发展时，适时出现，并将东西音乐交互引介、交融，使得东方和西方文化活动产生具体连系，进而相互影响。
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焦点
迟来的演出 大陆旅美钢琴家殷承宗
一九六二年得到柴可夫斯基钢琴大赛第二名的殷承宗，是最早在国际舞台扬名的中国钢琴家之一，但因文化大革命音乐生涯一度中断，一九八三年在纽约落脚，重回国际音乐舞台。早在一九八八年，台湾音乐界就曾邀他来台演出，但因种种因素无法成行，直到最近，殷承宗的台湾之行总算敲定，本刊特于美国采访这位钢琴家。
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艺乡人
在美国挥舞出一片天 专访舞蹈家陈乃霓
来自台湾的舞者兼编舞家陈乃霓，在一九八八年于纽约创立自己的舞团，经过多年的耕耘，羽翼渐丰。这个每年三百多场演出，经费二十余万美金的舞团，已经成为继陈学同舞团之后，美国东岸由华裔编舞家主持的主要专业现代舞团。
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焦点
小小手指震八方 华裔小钢琴家黄于纯
九岁赢得纽约爱乐交响乐团靑少年大赛，现年十三岁的华裔小小钢琴家黄于纯被认为是美国近年来最有潜力的天才儿童，在短短二、三年内先后与纽约爱乐、美国国家交响乐团演出，并与库特马索及莱比锡布商大厦管弦乐团巡回欧洲，广受好评。八月份，她将和亚洲靑年管弦乐团到台湾演出，本刊特于美国采访这位小钢琴家。
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艺乡人
东方音符向美国高等学府进军 华裔作曲家陈怡
陈怡，这位少见的中国女性作曲家，目前担任「美国妇女爱乐交响乐团」和「香堤克利男声合唱团」的驻团作曲家。今秋起，陈怡将受聘为琵琶第音乐学院的作曲教授，是近年美国音乐学院聘任的极少数中国作曲家之一。
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艺乡人
从北京铁工厂唱上国际舞台
一九九一年在纽约大都会歌剧院初次登台的男低音田浩江，目前已经成为大都会歌剧院曝光率最高的华裔歌唱家。在文革中成长的田浩江，二十岁以后才开始学唱歌，学唱歌是为了进文工团，为了离开苦闷的北京铁工厂，但他没有想到，唱歌带著他走得这么远，从北京铁工厂一路走到了纽约大都会歌剧院的舞台。
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艺乡人
在世界文化上添砖加瓦
今年三十七岁的谭盾，是文革后第一批中央音乐学院学生，一九八六年来美后即活跃在纽约表演舞台。他的作品多元，音乐舞台从实验剧场横跨到国际首屈一指的音乐厅、欧洲音乐节。从去年十二月起，他为英国BBC苏格兰交响乐团聘为驻团作曲家，并兼任副指挥。
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艺乡人
Ping Chong 张家平 出身粤剧世家的美国前衞剧场导演
六〇、七〇年代是美国前卫剧场黄金时代，实验性强，创作力惊人。这批当年的反叛、前卫艺术家，今天都成为主流，如以《沙滩上的爱因斯坦》崛起的怪才导演罗伯．威尔森。与威尔森同期，常被拿来相提并论的张家平（Ping Chong），则是其中最显眼的东方面孔。
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纽约
永远的前卫 模斯．康宁汉与电脑编舞
在艺术界或甚至任何行业，常常有这样的说法：当年轻、反叛的激进派日渐衰老以后，他们自己会成为新的保守派。这样的版本显然不适用于当代编舞大师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）的身上。这位七十四岁的编舞家，当年风格前卫，为美国现代舞界开创崭新的局面，四十年后，他以新作证明，他依然是不折不扣的前卫舞蹈家。
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艺乡人
从《蝴蝶君》到《金门大桥》 纽约专访黄哲伦
在这个新辟的单元里我们将系列报导跻身于海外表演艺术圈的华裔工作者。首先登场的便是《蝴蝶君》舞台剧本原著黄哲伦──一位懂得如何去碰触人性意识禁区的作家。