近几年，舞蹈治疗在美国蓬勃发展，美国舞蹈治疗协会（American Dance Therapy Association，简称ADTA）主席贝尔格更常常受邀到欧陆等国访问及举行工作坊，推广舞蹈治疗的概念。今年二月的《表演艺术》曾报导了几位台湾舞蹈治疗工作者的作法和理念；为了解西方舞蹈治疗的起源和发展现状，本刊特别在纽约专访贝尔格，并请她谈谈，对此行未来的展望。
玛丽安．罗斯金．贝尔格（Miriam Roskin Berger）是现任美国舞蹈治疗协会的主席，也是美国舞蹈治疗发展的重要先驱之一。她曾在纽约布朗士区的精神疗养院主持了二十多年的舞蹈治疗工作，目前也在纽约大学舞蹈教育系教授相关的课程。ADTA成立于西元一九六六年，那时舞蹈治疗才刚萌芽，贝尔格就已是参与协会起草章程的人士之一。
舞蹈治疗的兴起与欧亚目前发展的程度
郭又碧（以下简称郭）：可否请您简单介绍欧、亚地区舞蹈治疗的发展。
贝尔格（以下简称贝）：欧洲各国的文化背景非常多元丰富，艺术、音乐、戏剧、舞蹈、美学的文化基础深厚，每个人从小接触，耳濡目染下，对艺文活动自然热衷。是故以艺术的方式来进行治疗，对他们而言，不至于太过于陌生，例如在奥地利，音乐治疗便相当广泛。而英国以戏剧文学著称，故戏剧治疗很蓬勃。至于舞蹈治疗在欧洲渐渐为人所重视则因近二十年陆续有舞蹈治疗师从美国求学毕业返国，努力不断地推广及硏究所致。舞蹈治疗的发展必须结合当地各国的风土民情，使舞蹈治疗融入各地人民的生活中，依当时社会环境之需要，发展出合适的治疗方式，以达到调剂及抒发人心的功能。所以欧洲地区在舞蹈治疗的发展上，也稍有不同之处，例如北欧国家丹麦、瑞典等国，民族性崇尚自然，加上环境资源丰富，所以舞蹈治疗的走向便利用了大自然的环境，带领成员去亲近山水，借由舞蹈治疗，让成员在共同的经历中，得以适当地渲泄情緖。
至于亚洲地区，目前在日本有舞蹈治疗协会，成立约有三年时间，成员多达百人，算是相当有组织的一个协会。韩国也有舞蹈老师正在从事硏究发展。事实上，亚洲国家在近年来，开始注意到舞蹈治疗，有少数来自台湾，中国大陆、菲律宾、泰国等地的学生来美硏究舞蹈治疗，相信在不久的将来，舞蹈治疗可被慢慢地推广。
黄尹莹（以下简称黄）：舞蹈治疗如何在美国兴起？
贝：主要是在第二次世界大战之后吧！那时许多曾在战争中赤裸裸地面对亲友死亡的人，即使在战争结束后仍挥不去心中的恐惧。为了帮助这些人重新建立生活，纾解这种难以言起的情绪，舞蹈治疗被证明是一种很有帮助的治疗方式。我的老师玛莉安．雀丝（Marian-ne Chase）便是当时很成功的一位治疗师。
郭：成为一位舞蹈治疗师，必须具备什么样的条件？
贝：首先，必须有良好的舞蹈基础以及多年的表演经验，这些训练可使他充分了解肢体的运用与情绪的表达。再者，需具备丰富的教学经验，借由专业的舞蹈训练，正确而有方法地引导学员探索肢体表达的多样性及创造性，让学员学习如何控制重心和轻重缓急，使活动在进行的过程不致受伤。最后，继续学习舞蹈课程，并不断吸收心理学等多方面的知识，才具备做舞蹈治疗师的基本条件。
黄：现代舞之父鲁道夫．拉邦（Rudolf Laban）的动作理论似乎对舞蹈治疗也有很大的影响。他的理论怎么被应用在舞蹈治疗上？
贝：人的外在动作和内心感受相关。他的著作《拉邦舞谱》Labanotation以及《力与形》Effort／Shape等书提供了一套记录及观察人体动作的方法。但把这些理论应用在舞蹈治疗上并非他本人，而是他的学生，例如巴登妮夫（Irm-gard Bartenieff）。他们借助拉邦的理论，长期观察病人的动作模式，以了解病人的心理状态。
「神奇之圆」与即兴的媚力
郭：您在纽约大学教授「舞蹈治疗」，总是会在上课一开始和结束的时候要求大家围成一个圆圈，并做出象征「天」、「地」、「自我」的三种姿势。「圆」对舞蹈治疗有什么特别的意义吗？
贝：围成一个圆圈可让每位成员有视觉上的相互接触，并且设定一个活动空间，让整个过程有开始与结束，我称之为「神奇之圆」（magic circle）。想想看，在人类的生活中，有很多事物是以圆形为中心，如人们围著营火举行仪式，天空中的太阳、月亮及我们生活的地球，甚至人的脸部都由圆形构成。另外在许多舞蹈的表演形式里也常有圆形的队形出现。所以我想偏好圆形是出自人类的一种本能吧！
黄：即兴创作在学习舞蹈治疗的过程很重要吗？
贝：是的，它是一项最基本的训练，每位舞蹈治疗师都使用此技巧，让学员得以自由地解放肢体。在课堂上，我并不教人如何跳舞或学习舞步，我只是一位带领者，引导学生发展自己的动作，与我交流，有时候从活动里归结出一个主题，让大家根据各人的体会用肢体表现出来，因此在课堂结束之前，大家分享著刚才的经历，从中获得新的体验。
郭：如果有些学生或者精神患者，在一开始并不懂得如何即兴，您会如何帮助他们？
贝：我不会在一开始就要他们做即兴创作，我或许会随意做些肢体动作，如甩手、耸肩等简单易模仿的动作，然后我也跟著他们自己随意发展出来的动作做。大家渐渐地习惯了自己的肢体运用后，便导引他们做进一步的发展，让他们学习如何以身体来实现非语言的沟通。
与受治疗者工作，应培养互信
郭：舞蹈治疗在美国东西岸的发展方向似乎不大相同……
贝：对，东部的舞蹈治疗师偏好非语言的群体治疗，他们主要的治疗对象是医院里的精神病患。而西部的舞蹈治疗师偏好一对一的舞蹈治疗，他们根据容格（Jung）心理学派来硏究观察人类的行为。治疗师本身并不和患者一起做肢体活动，他们治疗的对象多半是比较健康的人。东部的治疗师总是和患者一起做肢体交流的舞动，不像西岸的治疗师著重在观察和评估。
郭：我们知道您曾在纽约市布朗士区的精神疗养院工作长达二十年之久，请谈谈在那里工作的情形。
贝：我到院内的各种病房里做舞蹈治疗，当时也有几位舞蹈治疗师和我共同硏究并交换心得。那里大都是一些成年的精神病患者，我试著与病患时常接触，以培养信任感，当我在带舞蹈治疗时，我和患者舞在一起，启发他们对自己身体的了解并整合自己的行为，让活动中的肢体带领他们产生新的创造性经验，进而引导他们体验之前没有发展过的层面。
舞蹈治疗对重度的精神病患来说，具有相当的价値，运用身体活动可使他们更容易表达情绪，并创造出意想不到的动作，但反过来说，他们普遍有注意力集中较短暂的问题，而且受到药物治疗的影响，很难知道这是否是他正常的反应。最好能每天持续一段时间做舞蹈治疗，以从中察觉出患者的动作模式。舞蹈治疗是种可以统合生理及心理的治疗方式，所以在进行舞蹈治疗时，我比较喜欢和没有服用药物的病患工作。
任何人都可接受舞蹈治疗
郭：舞蹈表演和舞蹈治疗有什么不同？那些人可以是舞蹈治疗的对象？
贝：舞蹈治疗主要是以特定的治疗需求者为对象，并以心理复健而不是艺术表演为目的。任可人都可以是舞蹈治疗的对象。在面对不同的族群时，如精神受害者、有情绪障碍或学习迟缓的儿童及靑少年、精神病患、老年人及正常人，舞蹈治疗的活动内容可随之变换调整，作法上也许很不相同，但基本的治疗架构是一样的。
黄：各种艺术治疗（舞蹈、音乐、戏剧、美术）有什么共通性吗？常不常被混合使用？
贝：基本上，我认为艺术治疗的理念都是相似的。自古以来，艺术就是人类向外界表达自己的一种管道。所以根据治疗对象的创作成品，观察他们创作形式的改变，对了解他们内心的变化，是很有帮助的。
而这些治疗都需靠身体才能进行！美术治疗必须用手来画图，戏剧治疗必须靠语言来表达，唯有舞蹈治疗使用全部的身体。
这几种艺术治疗方式通常不会结合混用，因为如此一来可能会混淆了病患的情绪，使他们无法淸楚地表达自己。但在一些特别的情况下，也有结合两、三种艺术治疗的情形，如使舞蹈结合美术，美术结合音乐等等。
郭：请介绍美国舞蹈协会，以及如何加入此机构的申请方法。
贝：美国舞蹈治疗协会成立于西元一九六六年，协会固定每年开一次年会，地点不一，有时在美国本土举行，也有时移师至欧洲国家举办。舞蹈治疗师需具备硕士以上学位，经协会委员们审合评鉴后，核发专业执照。另外协会一年出两期舞蹈治疗杂志，以及各州的治疗专刊，提供各类讯息的流通，并且有电子邮件信箱可供交流。申请加入会员的方式有四类，第一类为舞蹈专业治疗师；第二类为协会会员，开放给一般大众或支持硏究计划的个人；第三类是厂商或基金会的赞助会员；第四类为在学的学生。如欲申请者，可联络American Dance Therapy Association: 2000 Century Plaza, Suite 108, Collum-bra, Maryland 21044, U.S.A.
采访｜黄尹莹、郭又碧
整理｜郭又碧 纽约大学舞蹈教育硕士
