PAR 表演艺术杂志

一九八七年，两厅院开幕时，就曾尝试邀请德国现代舞巨擘碧娜．鲍许及其所率领的乌帕塔舞蹈剧场（Tanzth-eater Wuppertal）来台。当年，成立不久的皇冠小剧场暑假也请了德国舞评家悠亨．施密特（Jochen Schmidt）──鲍许的拥护者──来台演讲德国的现代舞概况。几个月后，鲍许的前任美国舞者约翰．吉芬（John Giffin）也在皇冠授技巧课。当年的《文星》杂志不但刊出了施密特的演讲内容，还请剧场界的钟明德访问吉芬。外加由编舞者陶馥兰为文介绍鲍许及其舞蹈剧场，和由留德的朱高正对德国文化背景的描敍等，成了国内首次对鲍许的详尽介绍。可惜那年鲍许没来成。

十年的等待终于要实现

事隔十年，趁鲍许的舞团三月将到临近的香港演出以香港为主题的新作，两厅院终于请来了这位五十六岁但仍羞涩胆怯的舞坛大师。更巧的是，决定来台为两厅院十周年庆的代表作《康乃馨》也是乌帕塔舞团的十年巨作！

鲍许生于一九四〇年的德国索林根（Solingen）小镇。由于父亲经营一家旅社，鲍许从小就喜欢躱在其餐厅内的桌下，观察形形色色的人。从德国现代舞代表人物库特．尤斯（Kurt Jooss）所办的福克旺艺术学校（Folkwang Hochs-chule）毕业后得到一笔奖学金，于是十九岁的鲍许就到了当时现代舞中心纽约进修了两年。

历经德国与美国大师的调教

在纽约的茱丽亚学院，除了和当初吸引她去美国的荷西．李蒙习舞，鲍许还受教于舞蹈大师安东尼．都铎（Anth-ony Tudor）、保罗．泰勒，及保罗．杉那沙多（Paul Sanasardo）等人，对她往后的创作有相当程度的影响。

当被问到对纽约的印象时，鲍许曾如此答复：「在纽约好像回到了大自然……因为纽约就像个丛林一样。我在纽约享受到了无比的自由……那两年增加了我无比的自信心。」（注）要不是恩师尤斯的召唤，当时年轻的鲍许还真舍不得离开。

鲍许一九六二年返德后，基于自己身为一名舞者却没有好作品可跳的窘况，她开始编舞。早期作品《在时间的风中》（In the Wind of Time，1968）马上获得靑睐。一九七三年，在乌帕塔剧院担任客习编舞者一两年之后，她受邀接掌该剧院的舞团，同年将舞团改名为「乌帕塔舞蹈剧场」（Tanztheater Wupper-tal）。

第一年的作品里，鲍许仍大致遵循德国剧院里舞团的本分──为传统歌剧编舞。鲍许在一九七四〜七五年间，连续为葛路克（Gluck）的歌剧《伊菲珍妮在陶里斯》及《奥菲斯与尤里狄琦》编了创新的版本──同一角色分别由一名歌者及一名舞者担纲──受到观众及舞者的肯定。随后的《春之祭》更是展现了鲍许对「纯舞蹈」的纯熟编舞手法。可惜鲍许自己并不想就此继续下去。她当初之所以将团名改为「舞蹈剧场」，是希望能在作品中纳入更多的形式及语汇，以较真实地表达作品的主题。就在她的能力被首肯之后，她决定要冒点险，走出自己的风格。

鲍许一九七六年以剧作家布莱希特的芭蕾舞剧剧本《七项大罪》做为新的尝试。剧中的表演形式融合了舞蹈、戏剧，以及较受大众喜爱的「综艺节目」。翌年的代表作《蓝胡子》更是脱离了作曲家巴尔托克的歌剧剧情，舞蹈成分越来越少，台上呈现的暴力却越来越多。当时，许多舞者不明白鲍许的用意，感到自己的一身好功夫无用「舞」之地，于是纷纷离去。

与亲近的伙伴进行剧场改革

鲍许对舞者的反应相当沮丧。当位于布宏（Bochum）市的导演彼得．札牒（Peter Zadek）邀请鲍许去导一出新作时，她只找了几位较亲近的老团员如杨．米纳瑞（Jan Minarik）《蓝胡子》的男主角）一起实验。主题虽然是众所熟知的《马克白》，但鲍许却选用了莎翁剧本中的舞台指示，做为此作品的剧名：《他牵著她的手，带领她入城堡，其他人跟随在后》。作品中所运用的重复手法、疏离效果、蒙太奇的拼贴形式、童年时对爱的渴求，却因未满足而转为暴力、喜剧与悲剧的一线之隔……鲍许往后作品的特色，在此成形。此作让鲍许重获信心，同年年底的小品《穆勒咖啡馆》更是一出结合鲍许儿时生活经验与未来创作风格的经典。

此时，正处创作巅峰的鲍许，三年内连续推出好几个大型作品，包括：《交际院》、《咏叹调》、《贞洁传说》、《一九八〇》等等。其中每个设计迥异的舞台──立于水池中的荷马（《咏叹调》）、在一片斜坡旁的鳄鱼（《贞》剧）、在草皮上的鹿（《一九八〇》）──皆出自鲍许工作上及生活上的伙伴：舞台设计罗夫．伯杰（Rolf Borzig）之手。当伯杰于一九八〇年初突然英年早逝时，对鲍许造成了重大的打击。幸好工作上有札牒导演的前任助理彼得．帕布斯（Peter Pabst）接手，进度上才没造成严重的终断。

至于鲍许生活上的空缺呢？从作品年表上，一九八一年对鲍许似乎是空白的一年。但从人生的经历上看来，却是鲍许的转捩点──她的儿子诞生了！舞评家施密特更是观察道，当上母亲的鲍许，作品也明朗起来了，例如乌帕塔舞蹈剧场第十年推出的《康乃馨》，就以八千朶康乃馨铺满舞台，观众看了备感温馨。而同样由帕布斯设计的作品：《山上传来一声呐喊》──舞台上神话般的雾中世界、《祖先》──在巨大仙人掌旁做日光浴、《与船共处》──在沙滩上搁浅的大船等等，都是让人印象深刻之作。八〇年代中期，随著舞团声望的窜起，世界各地陆续相争找鲍许的舞团去演出，甚至不惜巨资，进一步地邀请她为城市编创新作。

受世界各城市委托创作

或许因为曾和义大利电影导演费里尼合作过，鲍许以城市为题的新创作阶段，首例就是罗马。以《胜利者》为名的作品，呈现出有关罗马的画面，或者说一般人对罗马的刻板印象，实在很有限。之后以西西里岛的帖勒莫市为主题的《帕勒莫　帕勒莫》、马德里的《舞蹈之夜㈡》、关于维也纳的《一场悲剧》，及美国西部的《只有你》，一般反应是鲍许本人的风格盖过各主题城市的印象；鲍许目前正在为香港艺术节编的新作，及明年预计以里斯本为主题的创作，可能也不例外。

这就是舞蹈剧场？

其实，所谓的鲍许之舞蹈剧场风格，是指其在创作过程、选用主题、及表现形式的创新与突破。她先出问题让舞者以各种言语（舞者来自世界各地）或肢体方式表达，经过她筛选、整理，再与舞者进行编排。经常出现的内容有两性的冲突、对爱的渴望、对群体性或形式化生活方式的控诉、对权威的恐惧，以及对剧场思考本身的探讨。而在台上呈现的形式更是包罗万象：舞蹈可能采用芭蕾、现代舞（美式或德式）、或民间舞；剧场可能有史坦尼斯拉夫斯基式、布莱希特式、亚陶式，甚至通俗性的大众娱乐如默剧或特技；以及日常生活中的吃、喝、拉、撒、睡。许多观众（包括许多美国著名舞评）看不下鲍许的作品，认为它太暴力、太荒谬、缺少舞蹈动作。但鲍许的名言是：「我在乎的是人为什么动，而不是如何动！」鲍许作品中的动作皆从舞者本身的真实经验得来，有其背后的原因，非炫耀性的花招。基于这个重要的出发点，碧娜不惜牺牲舞者们精准的舞蹈技巧，以求最适当的表达方式──即使是透过言语、音乐、视觉效果、或真实的物体等等。正由于她的这种坚持与勇气，舞蹈得到了解放，其影响力更是无人可比！

（本刊编辑　林亚婷）

注释：

出自Bentivoglio, Leonetta,“Une Conversa-tion Avec Pina Bausch,”Pina Bausch：Pho-tographies de Delahaye. Solin：1986, P.8.

参考书目：

邱瑞銮译，Leonetta Bentivoglio著，〈舞蹈剧场的温柔与咏叹──碧娜．包许〉，《诚品阅读》「表演艺术」特刊（一九九二年八月），P．122〜131。

碧娜．鲍许封面故事，《文星》第一一一期（一九八七年），p.44〜78。

辜振丰著，〈碧娜．鲍许的乌帕塔舞蹈剧场〉，《表演艺术》杂志，第二十二期（一九九四年八月），p.24-34。

Daly, Ann.“Tanztheater：The Thrill of the Lynch Mob or the Rage of a Woman？”, The Drama Review, Vol.30,（Summer, 1986）, p.46-56.

Delahaye, Guy（text by Leonetta Bentivoglio）. Pina Bausch：Pho-tographies de Delahaye. Les Edi-tions Solin：1986.

Erler, Detlef（photographer）. Pina Bausch. Edition Stemmle：1994.

Kirchman, Kay.“The Totality of the Body：An Essay on Pina Bausch's Aesthetic.”Ballet International, May 1994, p.37-43.

Manning, Susan A.“An American Per-spective on Tanztheatre,”The Drama Review Vol.30,（Summer, 1986）, p.57-79.

Servos, Norbert and Gert Weigelt（pho-tographer）. English Trans. by Patricia Stadie. Pina Bausch-Wuppertaler Dance Theatre, or the Art of Training a Goldfish. Ballet-Buhnen-Verlag Rolf Garske：1984.

Servos, Norbert. Pina Bausch-Wuppertaler Tanztheater：oder die kunst, einen goldfish zu dressier-en. Kallmeyer：1996.

Vanden Abeele, Maarten（photogra-pher）. Pina Bausch. Editions Plume：1996.