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烏帕塔舞蹈劇場
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話題追蹤 Follow-ups在教堂中起舞 與城市空間對話
德國烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）自2009年失去了重要領袖編舞家碧娜．鮑許以來，一直在尋求新的方向。去年9月，法國藝術家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）接任為該舞團第5位藝術總監，標誌了一個新時代的開始。夏瑪茲是法國1990年代「新舞蹈」美學的繼承者，他曾帶領法國雷恩國家舞蹈中心（Centre chorgraphique national de Rennes），將其轉變為「舞蹈博物館」（Muse de laDanse)，將舞蹈視為參與政治議題的社會雕塑，他挑戰了現代「擴延編舞」（expanded choreography）實踐，將作品於非傳統劇場場地呈現，並在倫敦泰特現代美術館和紐約現代美術館等地創作，對當代藝術的編舞轉向具有關鍵影響。 2022年，夏瑪茲接手了烏帕塔舞蹈劇場，並繼續推進他在2019年啟動的「陣地」（Terrain）計畫這個計畫是為烏帕塔舞蹈劇場開展法國和德國合作的項目，旨在探索「人體建築」（human architecture project）的概念，夏瑪茲試圖通過身體運動來建立可見性和彈性的建築結構，創造一個「編舞綠色空間」（choreographic green space），他希望能透過以動作和姿態為基礎的機構，來回應現代城市在氣候、城市規劃和社會設計等多方面的挑戰。 儘管風格迥異，但夏瑪茲和鮑許都看重舞者，認為舞者是在舞台上熱情地表現自己，而不僅僅是編舞的工具，他們也都注重打破第四堵牆，建立觀眾和表演者的關係。今年9月，夏瑪茲在烏帕塔近郊粗獷主義建築（Brutalist architecture）的Mariendom Neviges教堂，首演了與舞團合作的新作品《自由大教堂》（Libert Cathdrale），此作也陸續至里昂國際舞蹈雙年展等地巡迴演出。藉著到烏帕塔參訪的機會，筆者專訪了夏瑪茲，請他分享與烏帕塔舞蹈劇場合作的種種，及這次《自由大教堂》與其「陣地」計畫的連結。 Q：可否談談與舞團之間合作的關係，與如何協商碧娜．鮑許留下來的舞蹈遺產？ A
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藝號人物 People 烏帕塔舞蹈劇場總監波赫士．夏瑪茲 在繁複與幽寂間 擴延編舞的無限可能
延續90年代法國「新舞蹈」（Nouvelle danse franaise）的創新實驗，夏瑪茲（Boris Charmatz）透過解構手法與跨界合作，顛覆了大家對編舞的認知．2009年，他以黑馬之姿入主雷恩國家舞蹈中心，成立「舞蹈博物館」，擴延編舞創作的實踐領域，建立了「無處不舞、與民共享」的文化典範。2年後，他的《孩子》（Enfant）震撼亞維儂藝術節，刷新了觀眾對身體的感知。近年來，他的作品遊走於歐美各大劇院、美術館、廢棄空間、露天廣場，重新定義舞蹈演出的可能。2022年，他承接碧娜．鮑許的未竟之業，試著帶領烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）超越經典、開創未來．今年3月，他將於臺北表演藝術中心呈現兩齣新作《一萬種姿態》（10000 Gestures）與《半醒》（SOMNOLE）．截然不同的舞風體現了他變幻莫測的創作風格。
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焦點人物波赫士．夏瑪茲：引領烏帕塔舞蹈劇場邁入新紀元
睽違5年，法國重量級編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）將再度訪台，於本月帶來新作《一萬種姿態》（10000 gestures）與《半醒》（SOMNOLE）。近年來，擅長解構編舞語彙的他遊走於歐美各大劇院與美術館，備受注目。自2022年9月接手烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）藝術總監以來，他能否承襲鮑許（Pina Bausch）的創新精神，發展出超越舞蹈劇場的表演型態，亦成歐陸舞蹈圈關注焦點。
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四界看表演 Stage Viewer
自從她……之後所遺下的空缺
Since She是烏帕塔舞蹈劇場邀請希臘視覺藝術與編舞家迪米特里．帕帕約安努編創的作品，舞作結合了兩種美學：既有碧娜舞蹈劇場，從日常生活姿態的引用中，截取身體動作，來探索「為何而動」的內在深層動機；又有帕帕約安努從自身希臘神話與形上學所提煉出的寓意，落實在其視覺藝術的美學之中，混合人體與素材如木頭、塑膠、金屬等，形塑而成馬戲般特技的肢體展現。而從這個作品裡，也讓人感受到導演對碧娜與烏帕塔舞蹈劇場，一份深摯的情感與祝福。
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封面故事 Cover Story
充滿矛盾與宿命的人生縮影
《巴勒摩、巴勒摩》是為義大利西西里島首府巴勒摩市量身打造的舞作，多少影射了生活在這個以黑手黨著稱的無法之都裡的人生百態，以及無所不在的教會勢力。從開場的一整面空心磚牆轟然倒下後，舞者在滿地瓦礫中自在起舞，其中女舞者的強悍表現與男舞者的溫順態度，恰成對比，於是舞評人稱其為「鮑許最以女性為中心的成熟舞作」。
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特別企畫 Feature
碧娜，持續起舞中……
碧娜．鮑許的舞作如同她的人令人念念不忘，雖然碧娜不在了，但她的舞團仍不會讓台灣觀眾失望，將在三月份前來踐履碧娜與台灣之約，帶著碧娜生前敲定的舞碼《水》，呈現巴西式的熱情歡愉。繼任碧娜擔任烏帕塔舞蹈劇場藝術總監的多彌尼克．梅希與人羅伯特．史登，這次也都將隨團來台，這兩位碧娜生前的工作夥伴，也是讓碧娜的動人舞作能繼續舞動的主要力量。
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話題追蹤 Follow-ups
舞蹈巨擘辭世 敲響現代舞警鐘
鮑許與康寧漢兩位舞蹈巨擘的辭世其實是現代舞的警鐘，英國蘭伯特舞團藝術總監包德溫就指出，現在是現代舞編舞家開始重視歷史使命的時刻，舞蹈跟繪畫一樣，新的作品在跟舊的作品不斷地激盪下才能發展地更好，如果經典的現代舞作無法持續演出跟保存，新作的未來也讓人憂心。
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紀念大師 In Memoriam她舞動，直到最後一刻
六月三十日，舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的死訊震撼了全世界的藝術家與表演藝術愛好者。七月八日，鮑許的喪禮於烏帕塔舉行，只有她的家人、好友，以及一起工作的舞者們參加，低調溫暖。舞團已經發出聲明，沒有碧娜，舞團的世界巡演、烏帕塔的舞季，都將依照計畫進行。九月十日，烏帕塔的歌劇院的幕將會如期升起，《穆勒咖啡館》與《春之祭》將開啟「烏帕塔舞蹈劇場」的新舞季。
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紀念大師 In Memoriam
我的Pina
九七年的香港藝術節是一大盛事，台灣表演藝術的同好大批地組隊赴港「朝盛」。我和碧娜前一年已經約好相見，到了香港之後等我們有機會獨自相處時，她立刻搜索皮包從裡面拿出一個用餐巾紙包著的小包裹遞給我，裡面是一對再平凡不過的象牙色塑膠製內鑲一點金屬的扁平燭台。她說這陣子太忙了沒空給我準備禮物，但一直想要帶點東西給我，於是在出門前順手把家裡的燭台用桌上的餐巾紙包起來帶給我，雖然它很普通，希望我不要介意。接過那對不起眼的燭台，我的心中充滿了感動
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話題追蹤 Follow-ups如果我是植物，碧娜就是適合我的天氣！
碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的資深舞者多彌尼克．梅希（Dominique Mercy），從第一次訪台演出《康乃馨》時就令人極為印象深刻，與碧娜合作超過三十年的他，這次更主持舞蹈工作坊，帶領本地舞者體驗碧娜式的舞蹈。本刊趁此機會，訪問這位優雅的舞者，一談他與碧娜工作的種種。
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特別企畫 Feature
最強悍的孤獨
碧娜．鮑許不避諱用她的舞蹈來詮釋各種殘酷與暴力，權力位置的壓迫和宰制，彼此的折磨與消耗，大抵上反映了她的一種悲觀，然而在面對瓦解和崩毀時，唯一不存在鮑許的舞中的是逃避，永遠只有凝視和對抗。她的作品中大量的重複動作，不只是印象的強化，它是一種意志，與看不見的、不可違抗的法則搏鬥的彈奏。
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特別企畫 Feature 新舞蹈的勇氣之母 縱橫舞台與愛情
菸槍、夜貓子、創作狂、酷媽媽 碧娜這個人！
她的外表數十年如一：深色馬尾長髮、瘦削蒼白的臉龐、一身黑衫褲，菸不離手，超級夜貓子與創作狂這就是碧娜．鮑許，新舞蹈的勇氣之母，用不變的堅持探討著人類存在的核心問題，總是讓觀眾震撼甚至不悅，總是不斷地指出人們的弱點，並持續地要求人們改變老套的生活方式，拋棄冷酷無情。
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特別企畫 Feature 在德國．體驗碧娜新舞 強調純舞蹈 為柏林帶來「韓流」
《粗糙的切割》 顛覆韓國泡菜
二○○七年一月，柏林人熱情地在冷冽風中迎接碧娜．鮑許與烏帕塔舞蹈劇場的到來，睽違柏林九年的碧娜帶來二○○五年為韓國首爾而作的《粗糙的切割》，韓國音樂與泡菜登上舞台，近來舞台風格減弱戲劇效果的碧娜，在此作中更是用了大量的純粹肢體動作，但碧娜關注的兩性話題與獨特幽默感，仍然讓觀眾擊節讚賞。
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特別企畫（二） Feature 《熱情馬祖卡》 一場充滿葡式情懷的旅遊記憶
讓我們歡快共舞！—碧娜．鮑許與烏帕塔舞蹈劇場
碧娜．鮑許終於又要來了！二○○三年因為SARS，我們與她的《拭窗者》擦身而過，今年她將帶來另一齣「城市旅行」系列的名作、為葡萄牙里斯本所編作的《熱情馬祖卡》。相較於她早期作品凸顯男女衝突與對立的殘酷場面，這支作品散發出表演者肢體舞動的歡樂與激情，是長久居住於陰冷德國的鮑許等人，少數較陽光的一面。
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特別企畫（二） Feature
誰不愛碧娜‧鮑許？
溫柔之必要 暴力之必要 一點點酒和洋紫荊花之必要 正正經經看一名女子走過之必要 擁抱依舊孤寂此一起碼認識之必要 跌落，反覆，如四季，旋轉與獨白之必要 奔跑之必要 溜狗之必要 一張通行證之必要 草一般飄起來的長髮之必要╱椅子與坐姿端正之必要╱一根點燃的香煙之必要╱華麗晚宴服與黑西裝之必要╱不合腳的高跟鞋之必要╱壓抑歇斯底里之必要╱慾望不可得之必要╱詩意哀傷之必要╱緘默之必要 一九七三年，碧娜．鮑許接掌了烏帕塔舞蹈劇場 前衛的理念和表現手法讓她飽受質疑，觀眾叫囂不斷 去年烏帕塔歡度三十歲生日 她那遊走於舞蹈和戲劇交界的「舞蹈劇場」美學 建立在國際上舉足輕重的獨特地位並且影響全球 碧娜曾說，她的舞蹈是用真實又確切的眼光來看人性 「我在乎的是為何而動，而不是如何動」 於是，生命的重量在鮑許手上，化作不能承受之輕盈 重擊我們的靈魂之後，總能得到慰藉的快感 或許，這就是三十年來，我們仍然深愛碧娜‧鮑許的理由
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特別企畫（二） Feature
如夢境般的燦爛繁華
鮑許的舞蹈劇場結構以蒙太奇的手法鋪陳出片片段段的意象，有如立體主義一般，以反覆重疊等多重角度呈現主題的可能性，因此製造出有如夢境般的繁華意象。在創作的過程中，鮑許有時鼓勵舞者以肢體或語言回答問題，之後鮑許再將這些回應串聯起來，因此製造出後現代式的拼貼效果，並且自由地遊走於戲劇與舞蹈的邊界，突破傳統上對舞蹈與戲劇嚴格的區分。
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特別企畫（二） Feature
台灣創作者的鮑許DNA
一九九七年，碧娜‧鮑許與烏帕塔舞蹈劇首度訪台，當年認識她的觀眾也許不多，但在表演藝術界早已引起一陣驚嘆，有些人甚至流露出追星一族的迷濛眼神。其實，鮑許的舞蹈作品，早已隨著留洋求學歸國的藝術家，以及各式各樣的影像資料、文字資料，在台灣播灑種子發展影響力，從編舞家陶馥蘭、伍國柱到劇場導演黎煥雄等人，無不因此得到啟發，進而發展出新的創作風景。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
與碧娜‧鮑許一起存在……
碧娜‧鮑許一直到今天都堅持不肯發行作品的DVD，萬一錯過了演出，我們只能夠靠著口耳相傳、有限的作品錄影帶、電視台的訪談、舞團的畫冊來一窺究竟：那傳說中積滿舞台的水與那隻肥碩癱在舞台上的河馬，到底是怎樣的舞作？
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最PAR！
舞蹈劇場，絕非再現
綜合看來，鮑許的舞蹈劇場與傳統的再現劇場╱舞蹈截然不同，表現的手法並不在於呈現某些人物在某時、某地遭遇某種衝突──這是傳統劇場擅長的。也因此，雖然《拭窗者》以一九九七的香港為背景，但其演出並未探討香港大限等時事問題，相反地，《拭窗者》透過了拼貼的音樂及意象，在某種程度上「再現」了香港多元文化的背景。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 風城的璀燦樂音─第一屆「新竹之春」音樂節 兩廳院最近面臨十五年來最大的翻修計畫，台北音樂市場正悄悄南移？ 最近新竹文化人士結合了產官學與在地媒體，籌辦第一屆的「新竹之春」音樂節，這項號稱「十倍速」的造城計畫，預計以十場音樂會、五場導聆、另有座談及向音樂耆老致敬等活動，邀全台各地「新竹幫」音樂家回老鄉報到，據悉主辦單位將邀李遠哲信心喊話，新竹人團結就是力量，排出的陣容一律是台北規格的高檔貨。 新竹幫有誰？醫師之子呂紹嘉、牧師之子徐頌仁、科學家之子林昭亮（菁英的小孩兒乎都會點什麼「音樂」，一點兒都不誇張）、青壯輩作曲家吳丁連、錢善華都有新竹血統。 首屆音樂節最大特色在於向新竹音樂耆老蘇森墉、楊兆禎致敬。前者高齡八十五，二年前交通大學才以口述歷史的記錄方式將其音樂創作、生平概要等網路化，建構了「蘇森墉音樂館」數位館，為新竹樂風鼎盛的來龍去脈，留下歷史的記錄；大會並將演出貝多芬第九號交響曲《合唱》，由子弟兵學生組成的新竹市立混聲合唱團、竹嶺合唱團協助參興，預料場面溫馨感人，深具傳承意味。 此番媲美「布拉格之春」的藝術盛宴，台北NSO難得全團出動，展開多場室內樂及交響曲，其中吳庭毓領軍演出貝多芬、莫札特的三重奏，而銅管組則在星期日午後專為親子打造兒童音樂會，其他尚包括林昭亮、王健等人的國際巨星系列、及鋼琴家辛幸純的貝多芬奏鳴曲目。 新竹人向來自傲有香山夕照、大清牌坊、巴洛克老火車站，也有清交名校為新興科技業打造人才，但這座「平均每四人就有一名大專以上知識分子」的風城，如果要更上層樓，第一屆的「新竹之春」，將是一個觀察指標。（黃俊銘） 【舞蹈】 偶像與經典齊飛─《拭窗者》與《天鵝湖》 威力強大的四月，有偶像，有經典，這個偶像屬於創作型，品貌兼具、才華洋溢，絕非一片玉女；這個經典則是沉澱了百年以上，被翻演的次數如天上繁星數也數不清。 要介紹偶像與經典，是史上最容易但現在最不容易的事。最容易是：愈早寫愈好寫，不過，愈晚寫，則愈容易找到「標準公式」；不容易是：要