PAR 表演艺术杂志

自民国七十年代，第一次为社会写实国片《痴情奇女子》撰写电影配乐作品至今，史撷咏作电影配乐是「欲罢不能」。讲到台湾电影配乐，几乎就不能不提到史撷咏，事实上，以他配乐作品的质与量来看，说他与陈扬两位配乐作曲者是近十五年来台湾电影配乐史的「缩影」人物，应也不为过。

史撷咏的配乐经历

史撷咏从民国七十年起就开始从事唱片制作人的工作。民国七十一年到七十三年间，为《妈妈带我回家》等八部电影担任配乐，其时正是国片流行社会写实片型的时候（如当时当红导演蔡扬名的电影都找上史撷咏作电影配乐）。而几乎在同时，民国七十二年到七十四年三年间，他参加国军文艺金像奖艺工类，连获三届作曲配乐奖，这为史撷咏之后一连串得奖的光荣揭开了序幕。民国七十四年，他为观光局「山河锦绣」纪录片写出廿五分钟一气呵成的配乐，该部无对白的影片也在配乐项得到芝加哥影展银幕奖、波士顿影展最佳纪录片。民国八十三年他为光启社制作的天主教纪录长片《沙勿略传》配乐，更在罗马梵帝冈世界主教会议中发表。另外史撷咏也多次为国内表演艺术团体谱写展演配乐，其中为表演艺术爱好者津津乐道者包括太古踏舞团《生之曼陀罗》、当代传奇剧场《王子复仇记》、新古典舞团《黑洞》等。

谈到在台湾从事电影配乐工作的甘苦时，史撷咏虽只轻描淡写地表示台湾电影配乐环境不比好莱坞，但言谈间提到的种种所谓「土法炼钢」的工作方式时，仍显出对配乐工作环境极多的期待。虽然过去工作环境艰困，他仍在国片配乐界工作资源有限的环境中，作出《唐山过台湾》、《滚滚红尘》、《靑春无悔》等获得金马奖肯定的配乐作品。一九九五年为国片《阿爸的情人》配乐，以巧妙的中西器乐编制揉合深刻的本土情感，入围欧洲比利时根特国际影展「最佳电影配乐奖」，是他扬名国际影坛之作。而一九九七年即将问世的新作，则是与新锐导演符昌峰合作构思配乐结构的《绝地反击》。

关于《绝地反击》这部电影

「拍自己的电影」这种想法，几乎是每一个大众传播工作者共同的梦想，电影艺术的复杂性与迷人程度，让每一个传播人只要沾上点边，就像再也难以轻易脱身。多年来累积许多广吿影片拍摄经验的导演符昌峰，在心底也堆积著一种「非拍电影不可」的梦想，在这个电影梦的宣泄压力下，去年他集结负责「给我报报」、曾主演过《寂寞芳心俱乐部》的冯光远，以及钟欣凌、王惠强、辜容高等新生代演员，加上「屛风表演班」资深编导演员李国修也下海客串，拍摄出《绝地反击》这部低成本、影像风格另类、同时含盖好莱坞与本土趣味的电影。

以配乐《绝地反击》好莱坞

谈到配乐，该片导演符昌峰构思的《绝地反击》配乐，并非如一般国片对配乐要求停留在「配」乐的阶段，并且希望音乐能够涉入剧情、与影像互动，甚至在某些部分对观（听）电影者有「自外于影像」的情感影响。而在这样的先决条件下，史撷咏获得不同于一般国片导演对配乐有所限制的宽广空间，但如此充分的创作空间，对配乐者而言，甚至会有不知从何著力的困难，史撷咏提到：「在我第一次看完剧本后，我仍无法精确得知到底符导要些什么，所以其实在配乐作曲过程中，有很大一部分是在黑暗中摸索得来。」，导演符昌峰则表示：「为了让音乐有充分的空间伸展属于音乐自己的生命，我在许多剪接或镜头的衔接间隙都留有预设的空间。」，而这就是史撷咏所说的：「这是一部导演也在某种层面上参与配乐设计的电影，要在什么地方作音乐的起承转合，或是没有对白，纯留给配乐与黑白影像去互动发挥，符导都设想好了。」，符昌峰则表示这并不代表他对配乐的干涉过多，而史撷咏与他在合作上所培养的经验默契，有效帮助史撷咏「会意」他所想要的音乐「像什么样子」。

至于主旋律则融合台湾「那卡西」走唱音乐与探戈音乐的特质，不但有效帮助影片背景处于一种导演控制下的「黑色幽默」情境，少许忧愁与流浪的音符，更点出符昌峰对台北电影人的想法：「流浪嘛，我对台北那种容纳许多外地人来此地讨生活、挣扎求生的都会流浪感觉很深。至于为什么请史撷咏用探戈旋律表达戏中戏里大哥感觉的灵感来源，则是我小时候在舞厅看过许多黑道人物，以非常漂亮的探戈舞姿回旋于舞池当中，走出舞池则又恢复嚼著槟榔、穿著花衬衫的传统流氓形象，这是我对探戈留存的深刻记忆。」。

谈到戏中戏里的模仿、讽刺好莱坞动作片的情节，符昌峰与史撷咏都笑了起来，同时表示这是合作玩得最愉快的地方。观影者不必听熟好莱坞的动作配乐CD，也能从自小观看好莱坞商业电影的观影经验中，记得什么样的场景该有怎样的旋律起伏，如追逐时快节奏的阶梯上下爬音、黑道大哥出场时的气派音乐、紧张场面的高压力弦乐等等，这些早已被好莱坞商业电影配乐家「制约」的音乐符号，被史撷咏有效地夸张利用，不但符合基本气氛需求，更增强电影本身对好莱坞商业电影的讽刺意味。史撷咏笑著说：「把一切好莱坞动作片配乐元素的力道都推到极致，符合影像也推到极致的夸张嘲讽。」。

而最令看过试片的观众印象深刻的音乐，莫过于在影片中每每出现在最悲哀、凄凉、低回场面的大提琴独奏。谈到这部分，符昌峰与史撷咏都对于使用大提琴这种极富「哲思性」的深沉乐器，奏出极富戏剧效果与情绪感染力的结果表示满意。虽然无法请到著名大提琴家大卫．达林演出，但在本土大提琴手吴世杰高水准的音质与情感展现下，有相当令人印象深刻、意外深沉的呈现，聆听起来酷似欧系电影配乐家的人文色彩作品。

本土助阵乐手展现演奏质感

同时身兼国家音乐厅交响乐团（NSO）与台湾弦乐团大提琴手位置的吴世杰，是这次为史撷咏配乐当中的大提琴弦乐演奏的乐手，令人绝倒的是，当吴世杰被问及演奏《绝地反击》配乐的观感时，吴世杰竟困惑地回答：「喔，史老师只给我乐谱，吿诉我大致上的情绪，其实我并没有看过《绝地反击》这部影片。」，至于如何能将片中如导演自杀等悲哀的情绪表现得如此深沉契合，吴世杰推测可能是因为史撷咏撰写的那些大提琴旋律片段，与吴世杰本身演奏情感与音质个性相符。事实上这种微妙的「合拍」，绝非神奇的巧合，而是因为史撷咏在导演符昌峰有「预谋」的情绪导引下，同样也巧妙地利用了他对合作乐手演奏个性的了解，而同样对吴世杰的大提琴诠释做了有「预谋」的情绪导引，自然得到了他想要的情绪结果与音质，而钢琴家黄美莉在配乐中所弹奏的足令聆听者「心碎回肠」的片段，咸信也经过类似的「演奏情绪导引设计」。

虽然《绝地反击》可能无法像好莱坞商业动作电影一样，在台湾院线有许多戏院联演，配乐的呈现也无法与好莱坞院线电影配乐有对等的曝光率。但史撷咏仍然在此证明他深具感染力与经验丰富的配乐作曲能力，足堪与好莱坞电影配乐家比肩，是继《阿爸的情人》后以不同观点出发的全新创作。

史撷咏、陈扬等台湾配乐作曲家的电影音乐作品日趋成熟，对唱片市场上广大的电影配乐迷，是除了好莱坞配乐、欧系配乐外的另一选择。但国片市场的萎缩与景况低迷，真正需要的还是国内影迷的支持，同处于电影与音乐工业两个领域的电影配乐工作者，则同时需要乐迷与影迷一齐关注支持，毕竟唯有本土作曲家的作品，才是真正属于国人的。

（本刊编辑　朱中恺）