朱中恺
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音乐
听大师级的老友 用绝世武功交心
先提醒想听爵士钢琴Jam的乐迷,奇克.柯瑞亚不会与盖瑞.伯顿照著传统的脚本走。伯顿不会让聆听者太轻,柯瑞亚不会让乐迷觉得太重,放松感受,就能理解他们要传达的温馨情感。
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音乐
一场深具启发性的放松之旅
「纽约之声」在合唱编曲上动了手脚,听起来反而不太热情却十分温暖,保罗‧赛门曲目更流向古典化的美声合韵,最轻松的反而是艾灵顿公爵曲目跟孟克的Round Midnight。这样用尽心思地新研究合音、编曲变化,证明「纽约之声」拿下葛莱美奖根本不靠录音效果。
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音乐
用音乐纵火,心灵炽烧
对三十五年后重拾音乐生命的伊布拉印而言,像重回学校一样神奇,他甚至觉得自己好像幼稚园学生,一切都很新鲜。对伊布拉印,雷‧库德是带他重新体验演艺生涯的老师,但对雷‧库德而言,伊布拉印却是给他人生更多启发的老师。
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爵士纵横谈
穿球鞋的萨克斯风老爹
他每一次回到爵士乐坛 都带给乐迷一些新的东西 虽然不一定是好的转变 但也够吊足乐迷胃口
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爵士纵横谈
贾木许钟爱的蜥蜴
卢瑞用贾木许的影像作画布 中高音萨克斯风作画笔的风格匪夷所思 低调而不冷癖,灰黯而不阴沉
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爵士纵横谈
凌虐人类听觉的实验者
对人类残暴、性心理题材的著迷, 使佐恩不再满足于美国传统的性爱影片工业。
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爵士纵横谈
发明全新电吉他语汇
佛瑞赛尔的演奏触角不分音乐类型, 横跨爵士、蓝调、摇滚、古典、 乡村乃至前卫噪音实验, 不但堪称服膺「好音乐不分类型」的乐坛表率, 更替电吉他的乐器地位写下历史新页。
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爵士纵横谈
北欧峡谷之风
他即兴模仿牛、羊、海鸟叫声甚至风声作曲, 连葛利果圣歌都能拿来即兴变化, 好像没什么事情是他的萨克斯风做不到的!
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爵士纵横谈
世纪末最后吉他英雄
曼席尼高超吉他技巧下显现的冰冷风格, 晶莹剔透的音色, 因应了廿世纪后期渴望心灵纯净的人心需要。
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爵士纵横谈
爵士长靑俱乐部主席
这位四十八岁才大放异彩的老牌乐手, 在老大师凋零殆尽的九〇年代, 不断从重新诠释旧经典的过程中发掘新宝藏, 俨然成为爵士界仅存的最佳独奏表征。
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爵士纵横谈
「大逆不道」的钢琴奇才
如果这个世界的音乐器量 不够大到能包容奇斯.杰瑞特, 那将是整体音乐界的巨大损失。
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里程碑 Milestone
葛瑞派里神弓弦断,曲未终
当曲风昻扬、弦音明亮的I Hear Music小提琴演奏版本,仍在全球各个角落激励著所有失意的人,让聆乐者内心充满希望时,而这首曲子最佳的诠释者:爵士乐史上最伟大的小提琴家,被称为「神弓」的史蒂芬.葛瑞派里Ste-phane Grappelli,已于一九九七年十二月一日,因疝气病症辞世,享年八十九岁。 不只多数爵士乐评家、更有许多欧美古典乐评家都盛赞史蒂芬.葛瑞派里技艺超群,生于二十世纪初的一九〇八年。他成名于一九三四年加入欧陆即兴乐团(The Hot Club of France),此乐团当时不但红遍欧洲大陆,更成为少数受到美国爵士乐界肯定的欧洲乐团。当葛瑞派里一九六九年到新大陆演出,出现在「新港爵士节」时,他潇洒的琴音完全掳获了当时仍然非常不容易打入的美国爵士界,乐评更一致给予非常高的评价,此后终其一生,不论葛瑞派里与何种乐器演奏者合作、录音或演奏几乎都成为即兴弦乐界的常胜军、小提琴典范。 史蒂芬.葛瑞派里自学而成的小提琴演奏技巧,融合古典学院派的长处与即兴音乐的自由随兴,使得他能轻松优游于各个不同的音乐领域。在他超过七十年的演奏生涯里,更与各种特殊音色的乐器演奏家展开美妙而富新意的合作,最为人所津津乐道的,莫过于与吉他大师Django Reinhardt的「广泛跨界」(乐风横跨爵士、古典、拉丁音乐)弦乐对话。他与前卫铁琴手盖瑞.波顿(Gary Burton)晶莹剔透的合奏也被乐评家称为「不可思议的音色组合」。一九七三年他与古典小提琴大师曼纽因Ye-hudi Menuhin合作,以双小提琴对奏的方式录制的作品,让《留声机杂志》 Gramaphone大为惊艳,许多古典乐界的小提琴家更对其跳弓、颤音的运用群起模仿,小提琴明星帕尔曼与爵士钢琴大师奥斯卡.彼得森录制二重奏专辑Side By Side时,还虚心向葛瑞派里请益小提琴演奏爵士音乐的要诀,葛瑞派里「即兴小提琴宗师」的地位不言可喩。 葛瑞派里不但和蔼可亲,更对提携后辈不遗余力,他与另一位小提琴手Jean-Luc Ponty、矮小身形的钢琴天才米榭.派卓希安尼(Michel Petruc-ciani)都因为合作而成亦师亦友的忘年之友。他持琴弓的力道至晚年仍然强韧,活泼的跳弓、写意的乐风,不但能让乐迷直接感受到他毕生对音乐的热爱,更在在都让乐迷在听闻他的
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焦点
即兴八弦间
他习惯将旋律压抑在一种低调却饶富哲思性的氛围中,持续推移弓弦造成震动与摩擦,使聆听者沈溺于大提琴低音域的振动中,仿佛身处温暖的湖心。
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特别企画 Feature
其他古典配乐相关电影原声带
电影《钢琴师》传奇主角赫夫考的来台,不但创下古典音乐传记电影人物首次来台纪录,更带来他因电影而席卷全球的「拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲狂热」,除了随之正在台北热卖的女钢琴家阿格丽希版本之外,电影《钢琴师》原声带唱片公司更打铁趁热,以钢琴家欧洛兹柯版本重新包装,印上电影图形发行,这些录音与演奏均属水准之作,颇値得影迷进一步品尝,并跟著印证比较,是否真如乐评所言,赫夫考本人的弹奏版本较之众名家版本,有失之无味、甚至瑕疵百出的情形?到底电影主人翁有没有因感人故事而在「版本比较」时占了上风?唯一可以肯定的是,在原声带续篇钢琴家欧洛兹柯的身影却被电影画面淹没,而在唱片封面上缺席了,这可说是「赫夫考现象」的证明。 除了前文提及的古典电影原声带外,近两年在吿示牌与欧洲古典音乐排行榜,以电影音乐包装异军突起的有两张电影原声带;九六年进榜的是以全本法国印象作曲家拉威尔作品配乐的《今生情未了》,该张配乐特别选用拉威尔平生洗炼的唯美乐章:〈a小调三重奏〉与〈佛瑞摇篮〉等近代经典,如泣如诉,为写实派导演克劳德梭特的简约风格作良好衬垫。 九七年引人注目的则是在欧洲普受乐评好评的素乐大师菲利普.格拉斯新作《秘密情报员》配乐,格拉斯在该配乐中虽然维持一贯「反复」动机风格,但刻意增强旋律性,采用不同于他早期电影配乐作品的实验乐器编制,而写出纯粹正统室内乐团演奏的乐曲,在拉宾诺维兹指挥英国室内乐团的优异演出下,呈现丰富多彩的声音面貌,大提琴独奏部分则酷似巴赫大提琴组曲的庄严风格,不但令人对《黑暗之心》文豪康拉德的《秘密情报员》原著角色深沉感同身受,格拉斯全新的创作曲风也借此展露无疑,是现代作曲家藉配乐作品呈现创作新风貌的示范。 透过「当电影爱上古典乐」一文的介绍,相信读者对贝多芬传记电影「永远的爱人」原声带的聆赏兴趣必定提高不少,必须附带一提的是:该原声带除了赢得四项一九九六年葛莱美大奖外,坚强录制阵容包括华裔大提琴大师马友友、小提琴名家克莱曼、钢琴才子普拉夏以及英国伦敦交响乐团等,如今更形珍贵的是,原声带指挥由世界四大指挥的萧提爵士担任,而萧提大师已于今年夏末在睡梦中与世长辞,这张原声带是他毕生最后指挥的电影原声带(八〇年代萧大师曾在好莱坞星光音乐厅指挥芝加哥交响演奏「西城故事」电影音乐)。
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网路艺文列车
台湾传统戏曲网路电子书:西田社
在延烧全球的网际网路上, 全世界各民族莫不绞尽脑汁, 借此把自己的民族文化介绍给地球村其他居民, 在网路科技远比艺术文化发达的台湾, 西田社默默地将台湾传统艺术推向世界。
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特别企画 Feature
史撷咏「绝地反击」好莱坞
深知在台湾配乐作曲甘苦的史撷咏,近年不但以《阿爸的情人》配乐扬名国际,在新作《绝地反击》里大玩好莱坞配乐公式。
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名人CD窝里访
Unplugged纪蔚然
身为台湾写实主义的剧场创作者,在《黑夜白贼》等剧中呈现黑暗的意涵,却自在悠游于美国民谣淸新明亮的节奏中,纪蔚然,其实是个「不揷电」的老顽童。
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网路艺文列车
剧场同好投身网路热
在媒体越来越拥挤的情势下, 网路传播成为财力弱势团体的首选, 由剧场同好组成的「3P表演艺术资讯网」, 同时展现抢占商机与实践兴趣的企图。
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焦点
克莱曼演出曲目的非常相关CD
当代小提琴现代曲目诠释宗师基顿.克莱曼将于九月份来台,带来全本的探戈曲目,乐迷除了可以现场印证他在华纳唱片旗下所录制的Plays Piazzolla专辑中,以精湛琴艺表现阿根廷探戈大师皮亚佐拉迷人风情之外,基顿.克莱曼在诠释现代曲目上如何赋予曲目新古典生命与兼顾迷人旋律的功力,更是国内音乐界睁大眼睛、拉长耳朶注意的焦点。 虽然克莱曼在努力演出、录制近代、现代作曲家作品的过程当中,曾遭受某些欧美古典乐评家的严苛质疑,但克莱曼诠新现代曲目内涵、借以延伸古典音乐生命的成就早已压盖过所有其他声音。克莱曼另外値得推荐的重要现代曲目录音作品则有:与「皮亚佐拉作品集」同为一系列的「史提夫.雷希作品选(Plays Steve Reich)」、「约翰.亚当斯作品选(Plays John Adams)」,还有他早期在ECM旗下与女中提琴家金.卡许卡山(Kim Kashkashian)合作录制的一套弥足珍贵的双专辑「萧士塔高维契与史考霍夫作品集(Compositions By Dmitri Shostakovich/Erwin Schulhoff)」,从聆听这些作品的过程当中不难体认克莱曼以其精湛技艺融合情感诉求,强烈企图拉近现代作品与听众间情感连结的努力。 喜爱探戈乐风的乐迷除了可藉克莱曼的Plays Piazzolla专辑与此次演出的现场诠释,亲近阿根廷探戈大师皮亚佐拉外,本刊五十六期曾经介绍的皮亚佐拉「本尊」以手风琴加上管弦乐队的「皮亚佐拉精选」是绝不可错过的名演版本外,另一个致力以创新意念诠释现代音乐的四重奏团体「克罗诺斯」(Kronos Quartet)在一九九一年与大师皮亚佐拉本人合作的专辑Five Tango Sensations则是一张极富「画面想像语言」的探戈音乐新潮作品,可说是与克莱曼版本完全不同风味的饶富兴味之作。至于另一位南美探戈音乐宗师迪诺.撒路齐(Dino Saluzzi)则仍然强健如昔地推出他的三重奏新作Cit de la Musique,当中旋律不但维持一贯手风琴源远流长的敍事风格,更加进些许低限主义反复低回的深沉曲式,同时宣示了皮亚佐拉之后探戈音乐生命的延续与创新。 最后要推荐的是近年探戈的吉
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台前幕后
琴笛合鸣,乐陶陶
在音乐口味上调整以接近大众,并不意味著音乐品质的放弃,「陶笛之歌」融合的乐风获得市场成功,证明跨界音乐仍大有可为。