PAR 表演艺术杂志

国内正弥漫一片「亚维侬」热，其实国际重大艺术节并不只有英国爱丁堡、纽约下一波，和法国亚维侬三个。随著通讯的发达，在地球越变越小的今天，如果我们的目光还只停留在这几个老牌且「不分区」的战场，那就太逊了！经过本刊的介绍，爱舞者应该可以如数家珍的说：「嗯！我知道墨尔本的绿磨坊、美国的Jacob's Pillow，或许再加上伦敦的Dance Umbrella……。」现在，请在您的舞蹈版图上再添新点──那就是简称F. I. N. D.，每两年在加拿大蒙特娄举行的「国际新舞蹈节」（Fes-tival International de Nouvelle Danse）。

创立于一九八五年的F. I. N. D.，除了第一届外，每次都会特别推介某一地区或国家的舞蹈现况。八七年邀请法国、八九年日本、九一年是比利时、九二年回望加拿大，而九三年和九五年各为英国和荷兰。光看这些主题国，就可以猜想到蒙特娄的观众在过去十二年里，已经幸运地得以亲见上述国家的当代舞蹈发展。

主题国家、日中起舞和文化之家

除了主题国外，F. I. N. D.还邀请各国顶尖舞团发表新作，宣吿舞坛最新趋势。而在集合国际舞蹈新锐的同时，F. I. N. D.也吸引世界的目光注意到加拿大本身的发展，并广邀国际媒体及经纪人，积极为本国的艺术家筑桥铺路，建立起全球联络网。近年来，加拿大的当代舞团在国际上大放异彩，F. I. N. D.可说功不可没。

F. I. N. D.的会期约两周，除了每天从傍晚到深夜二至三场的正式舞台演出外，中午还在百货商场举行免费小型表演「日中起舞」（Danse Midi），以达舞蹈推广之效。当然，和编舞家的面谈交流及正式的学术硏讨，也是不可少的。此外，F. I. N. D.还配合主题国的设定，在会期前放映相关舞蹈影片。

値得一提的是，由于F. I. N. D.活动期间，聚集了各国经纪及制作人，未能入选F. I. N. D.的蒙特娄舞团，便组了「Off—F. I. N. D.」在每日午后展演，演出的场地为市内各「文化之家」（Maison de la culture）。蒙特娄市内各区皆有自己的「文化之家」，全市共有十几所。「文化之家」的经费完全由政府提供，是市政业务的一部分，主旨为藉频繁而免费的艺术节目，提升市民的欣赏水准。「文化之家」多配有剧场，提供的节目从音乐到电影一应俱全，并常针对社区特色设计活动，以吸引居民参与。看来实在令人艳羡，亦可见光靠艺术家的单方面努力是不够的，还需具远见的政策与完善的公共设施，才能真正提倡艺术风气。

现在式、未来式，和简单进行式

一九九七年九月三十日至十月十一日举行的第八届F. I. N. D.，把焦点放在欧洲西南部的伊伯利亚半岛，亦即西班牙与葡萄牙两国的所在地。除了主题国六团外，另有来自比利时、荷兰、美国及加拿大等共十七个团体。

为了凸显西班牙新旧并立的舞蹈现象，由当红的编舞家文生．赛兹（Vicente Saez）的《弥撒曲》Regina Mater开幕，而以主演《卡门》与《血婚》两片闻名的佛朗明哥女伶克莉斯汀娜．欧亚丝（Cristina Hoyos）的《安达露西亚之路》Camino Andaluces为闭幕压轴。赛兹的作品充满圣堂气息：摇曳的烛光环绕著金色带锈的主景，舞者在莫札特的《安魂曲》中简约、灵动──镜框舞台内呈现的是一幅复苏的中世纪宗教画；欧亚丝的舞团规模庞大，水准整齐，演出的是激情奔放的传统西班牙舞。虽然创意缺缺，但满场观众的热烈反应为F. I. N. D.划下一个高昻的句点。

此次令各国媒体与制作人眼睛一亮的，肯定是葡萄牙的舞坛新锐们。原本默默无名的卡拉．安德门（Clara Andermatt），以其近乎苦涩的幽默感，赢得圈内人一面倒的喝采。她的《蓝燄》Cio Azul以日常动作的戏剧性变化，在平凡中挖掘出感情的阴暗面，叫人忍不住捧腹大笑，后又略有所感。在一连串大堆头的严肃制作后，出现一出如此淸新有味的小品，对所有厌倦于文以载道的舞评人而言，不啻为一帖提神剂。薇拉．蒙坦萝（Vera Mantero）瘦削而稍带神经质的肢体表现，或许无法获得所有人的共鸣，但即使是反对者也无法否认她那冷静的脱线法实在很独特。

来自比利时的皮耶．杜勒（Pierre Droulers）大玩极限主义（Minimalism）：黑白两色下过于抽象的架构，叫观众徒生「可远观而不可亲近」之叹；有「纽约庞克」雅号的史帝芬．佩卓尼欧（Stephen Petronio），素以「语不惊人死不休」闻名。可惜雷声大雨点小，实际的舞蹈呈现不出其语言的层次，再加上与作品毫不搭调的服装，更暗示了言过其实的讽刺。

创作者、舞评人和观众的落差

F. I. N. D.向来是魁北克舞团新作首演的重要场合。「噢．眩晕」（O Vertigo）舞团的《野兽》La Bête，意欲揭露人性的狂暴面，但累赘的枝节太多，反教人无所适从而真的晕眩起来。不过，舞者表现可圈可点，尤其是越南裔的女舞者齐龙（Chi Long），她那惊人的精准与爆发力令我咋舌不已。「下背朋群」（Le Carré des Lombes）舞团的《不协调症》Discor-dantia，用肢体演绎解构主义。坦白说，编舞家那高封在象牙塔里的理论实在太高深了，凡人如我，只能以呼呼大睡来应对。

或许是个性使然，我很少为大制作的气派所慑，却常因小团体的亲密感而动心。艾琳．史坦摩（Irène Stamou）编作的两支独舞，既是内在的原我追溯，又是对往昔的自体祭仪；风格迥异的《圣体刺纹》The Holy Body Tattoo，走是的充满末世纪翦影的颓废路线。背幕投射的片断诗句与影像、舞者无奈的身心呐喊，《我们的短暂永恒》Our Brief Eternity说的是新生代无从宣泄的私语。

评舞者难免主观，但F. I. N. D.十一天二十几场的演出一口气看下来，该舞蹈节呈现的前瞻性是无庸置疑的。令人玩味的是，F. I. N. D.在最后揭晓的观众票选名次，居然由佛朗明哥舞蹈拔得头筹，而圈内人的最爱──卡拉．安德门舞团，以极大的差距落居第二。是否当代舞蹈注定只能拥抱小众？我只看到，在名单公布的那一刹那，朋友们脸上掩不住的错愕和落寞。

 

文字｜黄琇瑜  伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生