台湾有丰富的民间文化和原住民文化，亦是极易吸纳外来文化的母体，从事舞蹈创作的新世代可以探索并延伸出具有创意的舞蹈肢体。
去年英国广场剧院（The Place）（注1）如往年般在十月份举行「再东方─与东方共舞」（Re: Orient-Dancing With The East Wind）舞蹈节。「再东方」的主题是广场剧院在一九九三年所提出，会有这个构想主要因为剧院置身于多个族群融合的伦敦社区内，为了呈现不同族群文化的独特性和创意，剧院提供了一个场所让不同文化背景的艺术家和观众，能有机会了解、沟通和欣赏不同的艺术舞蹈创作。
基于这样的理念，广场剧院和驻伦敦的华裔舞蹈家刘碧芳合作，呈现以「东方」为主题的舞蹈表演，并强调亚洲国家，包括韩国、日本、印度、香港、中国大陆和台湾；在华人社区部分，则结合来自台湾、伦敦、中国和纽约的舞蹈 工作者。
乾净的结构强化舞作深度
从九四年到九七年为止，台湾受邀的团体和个人包含了优剧场、古名伸、台北越界舞团及黎美光。去年台湾的部分，是由黎美光的首演作品《盒子》参加（注2），全长约三十分钟的双人舞，舞者是刘秀云和苏安莉。
作品的前半段，舞者在各自的舞台角落相对，舞动中交织著短促、快速停顿、内收的精力。舞者从独自的空间沈稳地往彼此方向移动，拉近距离。整个作品的空间处理，从疏离或远离，到靠近或缩短，黎美光的处理手法不急不徐。移动过程当中，舞者的身体述说著他们所要表达的「话语」，每个饱满的句子一句接著一句，直到靠近对方。在靠近时，也并不刻意急于碰触对方。此时整个双人舞在身体舞动所勾划的垂直和水平交错空间中，产生许多有趣而丰富的视觉对比。
换句话说，从远到近到两人舞动时空间所产生的对比性特征，黎美光建构出作品的结构张力。舞作从单一的基础出发，不断铺陈出舞作的「厚度」，进而达到丰富的感受和效果。另外，两位舞者身体关系的呈现，时而接触时而短暂、彼此拉拒，保持在同样的力度下进行，也使作品逐渐凝聚出某种深沈的气氛。整个作品并没有鲜明的主题，但乾净的结构强化了舞作的深度，并散发出特别的吸引力。
笔者在台湾曾欣赏黎美光的两支旧作，感觉上比较起来，这支作品是她在处理舞蹈结构上最好的一次，也因此对她寄予厚望，希望她能创作出和观众有更多对话空间的好作品。
亚洲新秀凸显个人特色
笔者这次也欣赏了来自其他亚洲国家年轻一辈编舞者的作品。仅就肢体语言的创意来分析，来自中国大陆的沈伟结合中国舞的身段和西方现代舞、芭蕾舞的语汇，使他的身体在舞动时，有由腰所带动舞蹈的流畅精力和圆弧的身体流动；芭蕾和现代舞技术的融入，帮助他的身体超越中国舞蹈中「圆」的限制，传达出肢体语言更多的可能性。然而，他具有的中国「味」的动力，又使他有别于西方舞者身体使用方式。
韩国几位年轻新秀，也企图结合传统动作和西方现代舞技巧，以寻求新的肢体表现。日本这次虽然没有强调传统和西方的结合，然而个人的特色，并没有因大量使用现代舞的元素而减弱，反而更凸出编创者在肢体的传达的个人特色。
相对他们而言，台湾的新世代大都无法摆脱西方技术的束缚，看不到台湾舞蹈的特殊性。的确，这是个复杂且需时间来探讨解决的问题。然而我们不希望年轻一辈现代舞的创作，仅只是表面的移植西方文化，而不加以融合，成为西方文化后殖民的结果。
注：
1.如果想随时得知英国广场剧场的最新资讯，请寄到：
The Place Theatre Marketing Dept/Mailing List 17 Duke's Road Landon WC1H 9AB
2.《盒子》黎李美光受英国广场剧场之邀，与舞者在当地创作的作品。
文字｜李宏夫 舞蹈人类学者
