近十年来台湾替欧美舞团培植了许多好舞者，由于众多因素，这些离了巢的鸟儿即使倦返亦多只作短暂停留，这批颇具实力的舞坛生力军，不但因环境因素无法固定聚合，只能作偶发性的演出，还得承受一舞定成败的压力。
候鸟式的昙花一现
又一位在海外闯荡的靑年舞者回来了！同样地，国内观众还来不及记住这个新名字，他又会匆匆离去。近十年来。台湾替欧美舞团培植了许多好舞者，但离了巢的鸟儿，即使倦返，亦多只作短暂停留。若要追究原因，恐怕是一笔永远理不淸的烂帐：说国内职业舞团太少，生存不易，的确如此；说台湾的市场扩展不足，无法吸收太多的演出，也是合理；要抱怨待在这个小岛，缺乏与国外顶尖艺术家交流学习的机会，也对；要责怪这些已在异国崭露头角的靑年舞蹈家，不肯留在家鄕作长期耕耘，听来有些残忍，但好像也没错。
这种昙花一现的演出，能够影响到的大概只限于舞蹈科系的学生吧！面对这种「候鸟现象」的产物，想提笔写评论文章，却不知期待能落至何处。与其说是对环境灰心，不如说是无奈而不知所措。哎，欷吁无益，小小一个爬格子的人还是少问扛不起的大事。先安份地继续爬吧！
毕业自国立艺术学院的林坤旸，近六年来历经英美各舞团的磨练，再回到这片土地时，应不再是当年那个年少气盛的大男孩了，我想。这两场创作发表会题自同名舞作「麒麟的花园」，掩不住那一股锐气的光芒，但观其东征西讨的丰富战绩，要他不觉得傲人也难。从多年前的毕业作品到刚出炉的《幻夜》（虽然我很怀疑节目单上的「1998」实为误印），「麒麟的花园」呈现了林坤旸这一路走来的转化切面。
讲究形于外的肢体
讲究形于外的肢体表现，几乎是他显而易见的执著与追求，尤以独舞特为明显，以林坤旸本身精准的技巧与掌握度，这并不是件难事。在开场的《月舞》（1994）里，他舞动双臂化身为迷夜展翼的鹏鸟；行步于终曲的主题《麒麟的花园》（1997）时，则以扭折多曲的蜿蜒身形，勾勒出古代祥兽的翦影；即便是在女身独舞的《祭》（1996），也有颤然的十指与枯枝遥相对应。可惜，说阴阳，道生死，观众或许看到了类东方的模糊哲思，却听不见编作者真切的内心话语。
在《男与女》及《蜜饯、欲望、肉体》这支九三年作品里，处理两性关系时的懵然无从，与编述构图的稚拙手法，这些昨日的凿痕，今应已不复见。而林坤旸编排的其他群舞作品，在这次只演出《幻夜》（1998）。《幻夜》是一支少见以硬鞋表现的唯美作品，要的是浪漫的外象，很难看出编者与舞者内在的互动。想借此与旧作对照，一究林坤旸现今对较大型编作的掌握能力，这愿望终究是落空了。
値得一提的是，驻台多年、桃李无数的罗斯．帕克斯，此次与昔日爱徒合力重排玛丽．安东尼（Mary Antony）九六年新作《塔布兰罗莎》，并邀来资深舞者杨美蓉带领艺院的学弟妹们共同演出，颇有新旧交接、代代传承的意味。
对像林坤旸这样在海外为台湾争光的舞者。我们当然觉得与有荣焉，更盼其再上层楼；但对于有心献身于国内舞坛的靑年艺术家们，观众应予以更多的包容与支持。毕竟，舞蹈家是需要时间与空间成长的。是因为以往的观众较长情，还是因为速食文化缩减了人们的耐心，这批颇具实力的舞坛生力军，不但因环境因素无法固定聚合，只能作偶发性的演出，还得承受一舞定成败的压力。看林坤旸简历上写著：「九〇年获国家剧院选为『明日之星』舞者」，我摇摇头，无力地笑了。可怜这些已届而立之年的热血靑年，恐怕还得做很久的「新生代」，至于明日，明日何时才会到来呢？
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
