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简秀珍
发表文章 24 篇
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特别企画 Feature 帐篷表演飨宴－安静！不要笑… 「黑色」马戏《人间物语》颤栗登场
三岛由纪夫为本，贯穿人性底层特技
一九七三年创团的「巴罗克特技剧场」是「新马戏」的元老，特色是用自己的方式说故事。早年注重肢体实验，九五年后开始发展文学作品改编，迄今已有改编自三岛由纪夫的《人间物语》、玛丽．雪莱的《科学怪人》、希腊神话的《特洛伊》等。这次来台演出的《人间物语》，充斥著日本符码，试图呈现三岛小说里「死亡中难以形容的狂喜滋味」，抱著「娱乐」心情而来的观众必然会大受惊骇。
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剧场思考
传统之为用
在台湾当代剧场的横轴上，传统戏曲与西方剧场间密密麻麻地分布著实验的成果。尽管不同剧场形式的融合或撞击乃时势所趋，终究要了解原种戏剧或戏曲形式的特性、内涵，并掌握展现的手法、技巧，才有可能在不同的表演体系中取枝摘叶，另成新景。
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特别企画 Feature
「当代马戏」的开山之作
《变色龙嘶喊》展露人类身体可以呈现的各式表情，演员并非只在特技表演上追求「超人」的境界，而是从身体表现的对比与一气呵成的设计中，呈现无需言诠却直触人心的性格流露。
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特别企画 Feature
新马戏元老的哲思
以马戏的形式来讲故事，一向是「怪诞马戏团」的固有风格，而创作灵感来自三岛由纪夫小说的《人间》，饱含死亡意象与人生哲理， 可能让人毫无欢笑的机会，甚至觉得压力重重。
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回想与回响 Echo
巫婆的魔法扫把
从笔者观赏DCA舞团这几年创作的过程中，可以发现迪库佛清楚地拿捏「通俗」与「媚俗」之间的距离，他不会为了投观众所好，将旧招用到陈腐僵化，并在开发新的主题颇有创见，他不只是编舞家，而是一位多媒体艺术家。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 「儿歌100征选活动」开始收件 为了让台湾的儿童有更多的本土儿歌可听，文建会便策划主办了「儿歌100征选活动」，以鼓励本土儿歌的创作活动。征选活动分为儿童组与社会组，前者包括台湾地区各国小的学童，后者则含台湾地区国中以上在校生及社会人士。预计总共要录取儿歌一百首，其中儿童组将录取四十首（优选十首与佳作三十首）、社会组六十首（优选二十首与佳作四十首），录取获奖者并将颁发奖金与奖牌。收件截止日期为九月廿五日，预定在十二月初公布得奖名单，颁奖日期为十二月廿三日。 本次征选由国立台东师院儿童文学研究所承办，征选办法可参阅下列网站：www.cca.gov.tw或www.ntttc.edu.tw/ice/。也可电洽089-318855转3106或3101。 （编辑室） 驱动城市2000──创意空间连线 艺术文化环境改造协会将自九月十三日至十月十五日，于华山艺文特区举办「驱动城市2000──创意空间连线」活动，由来自台北、花莲、高屏、台南、嘉义、台中的六个艺文展演空间进行联合策展。在五大系列活动「展、演、论、游、嬉」的规画之下，除了各项视觉艺术展览和艺术议题的讨论会之外，也有以「酒神剧场」为名的演出活动，邀集河左岸剧团、新鲜人舞团、华洲园皮影戏团、临界点剧象录、外表坊时验团等五组表演团体在特区内的「乌梅酒厂」先后进行演出，时间为九月十五日至十月十五日。 在展演期间的每周六、日下午，并有「都市艺术『Hi』客」活动，采取开放登记参加的方式，广邀各地的街头艺术家进入特区自由展演。连络电话：23926180，网址：http://www.art-district.org.tw。 （编辑室） 〔大陆〕 上海京剧院网站开张 筹备多时的上海京剧院网站已经正式开张，这不但为传统的戏曲艺术另辟发展的捷径，也将古老的京剧连结上时代的潮流，说明了京剧既要老听众的支持也要顾及新兴观剧群的需要。网
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巴黎
科学时代下的悲剧
彼得．布鲁克说他对「人脑」感兴趣，是因为这个问题还没被道德、政治或宗教的观点所汚染，我们面对未知，不被任何成见束缚。他始终认为从事剧场工作不是为了做戏，而是为了长期深入许多的领域，探究生命的本身。因此在他执导歌剧，或继续他的剧场硏究之余，他也到俄国、美国寻访洛瑞雅与索洛姆的踪迹，并访问了许多脑神经医学方面的专家，点滴累积下，才有《我是个奇人》的产生。
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巴黎
古典戏剧的现代精神
从本剧的演出，可发现东内伦对场面调度、剧场效果与演员表演的细节安排与掌握，都经过条理分明的筹昼。他对舞台画面的处理，可看出受到影像停格、剪接手法的影响，但他将同时不同地的场景并置，避免了口语敍述的索然，增加了「视、听」的连系，也超越了电影单一平面的限制。
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巴黎
艺术家反映以色列
以色列的居民来源复杂，来自世界各地的犹太人与少数的巴勒斯坦人眈眈相视，在民族冲突的过程里，彼此的文化也在相互激荡。以色列国土上的纷争仍待解决，但以色列的艺术家却已积极前进欧洲，试图在世界舞台寻找自己的定位。
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欧陆剧场
发掘民间戏剧的生命力
史泰勒对《两主之仆》情有独钟，他经常更新这出戏的布景，改变细节，却不曾变动戏剧的情节、内容，到一九九三年，他已经导出六个不同的版本，九八年《两主之仆》在巴黎「奥狄翁」剧院的演出，可算是史泰勒五十年来实验的最终成果，我们看到他选择了一种大而化之、不事奇巧的风格。
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欧陆剧场
戏剧在生命的轨道上运行
史泰勒执导的剧作范围横跨古希腊到现代，他认为展现原作的精神更重于自我的诠释，剧评家多贺认为，史泰勒总是审愼处理剧本、作者与戏剧形式之间的问题，呈现出鲜明的个人风格，可能最足以作为二十世纪导演的代表。
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特别企画 Feature
你奖我也奖，冷暖各自知
为了让台湾有心设立表演艺术戏剧奖的人，能有足够的范例参考，本刊特地搜罗了包含大陆、法国、日本、香港、德国、英国及美国等国的戏剧奖资料，介绍各个奖项的创立缘起、评审内容与经过和与当地戏剧生态的互动关系；这些奖项有的历史悠久，有的别具立意，借由了解这些「他山之石」，或许能让更多人思考并了解设立「奖」的真正意义。
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环球舞台
偶戏也可以很政治！
南非「妙手生春」偶戏团的《乌布与犯罪真相》，可以让我们找寻到类似「形象剧场」的表演形式特质，但是「妙手生春」不单钻硏新技术，他们还改编戏剧名作，探讨南非种族问题，拓展了偶戏剧场在文本方面的强度与力度。
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法国
置身《激辩后的残局》
人世间的战争不只是从亚当夏娃开始，或许造物主在「创造」人时心中就潜藏许多矛盾，且代代繁衍。《激辩后的残局》以隐而不显的方式，呈现理性创作与发挥直觉两种艺术观点的对比。
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戏剧
吃颗「糖衣药丸」吧！
达利欧．弗在一九七四年完成的《绝不付帐》一九七〇年的《一个无政府主义者的意外死亡》具有相联性，也是对当时义大利政局的反应。台湾版的《绝不付帐》也充斥对当前政坛、社会的嘲讽。
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环球舞台
作戏倥，看戏憨
我们可以在这个街头艺术节看到戏剧演出的进化：从最早的杂技表演进而敷演故事，到了表演更加精致、复杂化时就走进剧场，而有了商业演出。或许街头表演者不太可能名留后世，但这个的表演形式永远都会存在。
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欧陆剧场
实验丰富的剧场技术
勒巴居硏读义大利文艺复兴时期的艺术史时发现，当时的艺术与技术是同一件事，而他对两者都有兴趣，只要两者能增进彼此的效果，并不需要严格限制。
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巴黎
喝一碗「舞蹈」浓汤 卡洛琳．卡尔森的《内──外》
四月中，卡洛琳．卡尔森在巴黎市立剧院推出年度新作《内─外》，舞蹈运用美国六〇年代著名歌手鲍伯狄伦的歌曲，并将部分歌词与图像投影，大小不同的布幕变化出不同的空间，而舞者优美流畅的动作更让人体会舞蹈的诗意。
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亚维侬
龙飞凤舞隆河畔
迈入第五十二届的法国「亚维侬艺术节」 从七月十日至八月二日举行，东方的传统 与西方的古典即将撞撃亚维侬夏日的星空 。今年「亚洲之欲」专题除了邀请台湾团队外，还有韩国、日本与西藏参加。
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法国
当西方遇见东方
透过演员的化妆进行解说，放映演出在当地祭典实际情形的纪录片，以及专家在表演前后等待咨询等活动，该艺术节不仅想让观众像往常一样「看」表演，更希望让观众了解形成表演的环境与文化。