萨瓦利希是不看谱指挥的，而曲目几乎集中在德国古典和浪漫派的曲目上。 相较于前两任总监，萨瓦利希不以强烈的个人风格带动乐团，而以极度的客观和忠实于乐谱著称。萨瓦利希内敛、深刻的音乐内涵，人们必须采取一种截然不同的虚心去领受才可能有所获得。
费城管弦乐团
5月28、29日
国家音乐厅
在纽约于十九世纪初成为新移民潮致力耕耘的美东核心城市之前，费城从十七世纪末就维持她成为美国第一大城的地位。虽然到二十世纪以后，她逐渐落后其他地区，成为全美第四大城，但悠久的历史，可上溯三百年的古老传统，都让该城沾上浓厚的文化气息。不过，虽然如此，费城并未能拥有美国最早的乐团，她落后在波士顿和纽约爱乐、纽约交响乐团之后，一直迟到一九〇〇年才开始拥有她自己的乐团。原因或许是与早期定居费城的住民多半是英国教友派信徒（Quakers）有关，教友派信徒不作兴在礼拜时使用音乐，平常的生活也比较刻苦，并不著重音乐生活。
将名曲管弦化与醉心现代音乐的司托柯夫斯基
费城管弦乐团能够成为全美四大乐团，和一九一二年请到司托柯夫斯基（Leopold Stok-owski）任音乐总监和指挥有很大的关系。司托柯夫斯基是一位神秘而风格严谨的指挥家，波兰裔、俄国籍却在英国出生长大。他在费城管弦乐团的二十四年指挥过程，将该团从借借无名提升到全美顶尖乐团，成为美国和当代乐坛的传奇，一方面是因为费城管弦乐团展现的惊人演出纪律和水准，一方面也因为这事实上是司托柯夫斯基本人第一个正式出掌的乐团，在这之前，他只是一位管风琴家。四〇年代前后的费城管弦乐团达到他们第一个巅峰，连曾前来客席指挥的托斯卡尼尼都惊讶于该团优美的音色、对指挥指示的敏捷反应和专业表现。而该团会这么快就获致优异的表现，主要原因或许因为寇帝斯（Curtis）音乐院就在费城这个全美顶尖的音乐学府，为该团提供了一流的乐师，而位居东岸、邻近纽约的地理位置，也吸引了许多来自欧洲的移民音乐家，并提供了演出的环境。而另一个原因则是司托柯夫斯基本人的敬业态度，据闻他在接掌费城管弦乐团的初几年，每年夏季乐团休息时，都会前往巴黎学一样新的乐器，让他精熟乐团演出的细节。这也使得费城管弦乐团在当时的美国乐团中基本技巧特别扎实，同时对于乐句的处理和发声音色与众不同。
司托柯夫斯基醉心现代音乐，却又同时有一套改编自管风琴和其他乐器供管弦乐团演奏的浪漫式曲目，自来就是「费城之声」的拿手好戏。他们演奏从巴哈到莫札特的各式名曲，从巴哈的管风琴触技曲到圣咏曲、以至莫札特的小夜曲，在经过司托柯夫斯基的管弦乐配器重编后，无不使人瞠目结舌。然而醉心现代音乐的结果，终使他结束与费城合作的关系。因为票房考量，在邻近纽约诸多乐团的压力下，费城必须拥有一套较通俗的曲目以吸引人，于是逼使司托柯夫斯基卸任，并由奥曼第（Eugene Ormandy）接任。他在费城总共待了四十四年（一说四十八年），是历史上第二长的纪录。奥曼第也是一位自学起家的指挥，他原来是小提琴神童出身，到美国后才随著托斯卡尼尼等人在指挥上有了进一步的探究。奥曼第为费城管弦乐团带来的是一套较近代的经典曲目，一些在本世纪初才建立起的新经典管弦乐曲，如理夏德史特劳斯、马勒、西贝流士、拉赫玛尼诺夫的交响曲等。而且费城管弦乐团也在他的带领下，成为美国乐团中最受唱片公司欢迎的录音团体。
极少给予新闻抄作机会的萨瓦利希
奥曼第和司托柯夫斯基被许为二十世纪美国境内最伟大的指挥家。两人执掌费城的八十年岁月中，奠定了该团的演奏风格和声望地位。奥曼第在八〇年代中期以后才逐渐减少他与费城合作的关系，九〇年该团正式聘请现任音乐总监萨瓦利希（Wolfgang Sawallisch）担任指挥，不过他一直到一九九三年才正式与该团合作。以七十六岁高龄带领费城管弦乐团来台的萨瓦利希，可能是台湾近年来访台年岁最高、也是地位最崇高的指挥家。在杰利毕达克、萧提等指挥家分别辞世后，萨瓦利希更成为老一辈指挥家中少数的幸存者，也是当代指挥家中少数兼有丰富乐团和歌剧院指挥经验的耄耋。被许为当代最伟大的德国指挥家，他在当代德国乐坛的声望大概只有来自东德的汪德（Wand）、马舒（Masur）可比。然而他却是一位极端厌恶曝光、在公开场合冷漠、曲风保守而低调的指挥。这种行事作风比起他的两位伟大前辈来，让费城管弦乐团在当代乐坛的竞争力几乎全凭其诠释的实力，而极少有新闻炒作的机会。而萨瓦利希极高的年岁，更使得费城管弦乐团的唱片录音机会比起奥曼第极盛时期可以在两周内录完一百首曲子的充沛精力相形见绌，也减少了乐团的当代知名度。至今许多非美国东岸本土的聆乐者对费管的印象，也因此一直停留在奥曼第的费城之声。
萨瓦利希是不看谱指挥的，而曲目则几乎集中在德国古典和浪漫派的曲目上。他的舒曼和舒伯特、孟德尔松最受人赞赏，然而有些人认为他的理夏德史特劳斯却少了那种最高度的精致音色。相较于前两任的总监，萨瓦利希也不作兴以强烈的个人风格带动乐团，或在诠释中融入浓厚的情绪；相反的，他的音乐常以极度的客观和忠实于乐谱著称。附加的装饰和突显特定乐句风格，都不是他所在意的。然而也因此，当你抱著特定的既有印象，前往他的音乐中寻找印证，想找到印象中的兴奋和高潮时，往往会显得失落。然而，作为二十世纪少数几位有能力指挥并灌录华格纳《指环》联作的指挥家，萨瓦利希内敛、深刻的音乐内涵，人们必须要采取一种截然不同的虚心去领受才可能有所获得。
文字｜颜涵锐 音乐文字工作者
