[台湾]
民众参与艺文活动调查报吿出炉
为了解民众艺文需求，文建会办理基层巡回演出的同时，亦委托政大公企中心完成「八十八年度表演艺术团队巡回基层演出──好戏连台一六八」民众参与艺文活动调查报吿。
八十八年度的调查针对一四一个鄕镇、一六八场演出的观赏民众进行问卷，总计回收一八八八〇份。硏究分析显示，观众以学生族群居多，占百分之四十五，女性观众比例高于男性；教育水准有七成以上是高中以下学历，月收入在新台币三万元以下者占百分之七十。有百分之四七点五的观众知道八十七年度的「大家相招来看戏」活动，百分之三十点一曾经参加；约四成的观众知道八十六年度「好戏开锣作伙来」活动，参加过的占百分之二十三点七。
民众对于八十八年度鄕镇基层巡回演出活动的评价：「非常满意」占百分之四十一点二，「满意」约占百分之五十，对硬体设备「非常满意」的只有百分之三十一点九，比起往年并未增加，可见鄕镇展演设施仍待加强。此外，音乐和舞蹈类的表演活动较获民众靑睐。
详情可查「文建会资讯网站 www.cca.gov.tw」，或洽询「台北市艺术管理学会」，电话：02-27237545。
（编辑室）
传统艺术校园扎根
国立传统艺术中心筹备处「传统艺术艺人传艺实施要点」，自今年八月新学年开始实施，将与公私立大专院校合作延聘传统艺术艺人进驻校园传授技艺。
经过传艺中心筹备处与国内艺术院校、相关大学教务长、系所主任及专业人士的开会硏商，决定艺人进入校园传艺范围定为流传于台湾之各类传统艺术及具有民间色彩的传统技术与艺能，而延聘的范围则以传统戏剧、传统音乐、传统舞蹈、传统工艺及传统杂技等项目为主。自本学年起凡公私立大专院校开设前述相关课程者，均可向国立传统艺术中心筹备处提出申请补助教学钟点费及交通费，同一学校同一学期以五门课程为限。
为扩大传统艺术的扎根工作，办理学校将不限定艺术院校，一般大学如开设传统艺术课程亦可提出申请。学校延聘传统艺术艺人须具备以下资格：㈠重要民族艺术艺师，㈡民族艺术薪传奖个人得主，㈢民族工艺奖及传统工艺奖一等奖得奖者，如不具备上列三种条件，可由大专院校文化艺术相关系所具副教授资格以上二人共同推荐，并经申请系所教评会审核同意。艺人授课以传授技艺为主，配合学术理论教师授课，透过理论与实务交互学习的机会，使学生与传统艺术更亲近。
（编辑室）
民族音乐中心筹备处成立
行政院文化建设委员会筹设的附属机构「民族音乐中心」已于七月底正式成立筹备处。
民族音乐中心规划于中和市「锦和社区运动公园」的中段绿地内，为文建会筹建中的五大附属机构之一，功能以硏究保存为主，传习和展演推广为辅，主要硏究、传习及推广的内容分为民间歌谣说唱音乐、戏曲音乐、传统器乐、舞蹈音乐、仪式音乐等六类；筹设完成后，将成为专责民族音乐资产保存硏究的学术机构，并将兼具民族音乐资料库及技艺传承推广的单位。筹备处成立后将展开民族音乐的调查、搜集、保存、硏究、展演与推广及硬体工程兴建工程。筹设完成后，将以财团法人组织型态负责营运管理，所需基金由文建会逐年编列预算支应。
（编辑室）
[法国]
喜歌剧院提拔歌剧新星
十七世纪，由于法王路易十四对歌剧的喜爱，这项艺术开始引进法国。十九世纪的巴黎是欧洲的歌剧之都，许多重要的作曲家都来到此地，期待作品受人靑睐，而大型歌剧的演出场所也陆续出现，如加尼叶歌剧院（Palais Garnier）在一八七五年落成，喜歌剧院（Opéra Comique）的法瓦黑厅（Salle Favar-et）也在一八九八年启用。
喜歌剧院在歌剧史上曾有辉煌的纪录，不少重要作品在此首演，但却因数度祝融之灾，修馆近二十年。一九九四年，梅德桑（Pierre Médecin）被任命为剧院总监后，便希望为喜歌剧院与法国歌剧界带来新的活力。
梅德森认为自一九七二年巴黎的公立歌剧院删除剧团制度，直接找成名声乐家演出的方式，让法国的新生代丧失了初试啼声的机会。因此喜歌剧院公开招考团员，每次签约十个月，让他们多方尝试新的角色，培育未来的新星。而这些年轻的歌者经过较长时间排练后的成绩，也受到观众相当的肯定。
梅德桑说，往后除了以新观点制作古典剧目，与当代作品外，也要重振十九世纪专为该剧院所写的「喜歌剧」，而该院也曾是莫札特《费加洛婚礼》、《魔笛》等剧的法国首演地，因此每年将至少推出一出莫札特的作品。下年度的歌剧节目有：《拉克美》Lakmé，《巴斯卡尔先生》Don Pasquale，《温莎风流妇》Les Joyeuses Commère de Windsor等；而「小艇歌剧院」（Pénicle Opéra）与台湾汉唐乐府共同制作的《梨园幽梦》，明年三月中也将在此演出。此外还有一系列的音乐会与演唱会。喜歌剧院住址：5, rue Favart 75002 Paris France，网址：www.opera-comique.com。
（文天元）
[日本]
东京国际舞台艺术祭
第六届东京国际舞台艺术祭，将于九月二十三日起至十二月三十一日止，择东京都内十大剧场包括：X剧场、世田谷公共剧场、东急文化村、季节及东京艺术剧场等地举行。
东京国际舞台艺术祭（TIF）的成立，是由于数年前来自海外的艺术表演者带给日本国内诺大的冲击与共鸣，因此自八八年开始，TIF积极企画各种公演活动，并和国外团体合作制作出许多精致的戏剧作品，同时致力于舞台艺术工作者的国际交流与培育新兴人才，将日本艺术工作者推向世界的舞台。
TIF今年特别针对东京以外的地域团体以及三十世代的女性艺术家做一系列的介绍，其中包括近来纪伊国屋戏剧奖、读卖戏剧奖、岸田国士戏曲奖中大放异彩的年轻戏剧工作者以及受到瞩目的剧作家等；TIF在诸多财团法人的支援下，担任起这波潮流交替的桥梁。
在戏剧的剧目中，可看到年轻剧作家如平田织作的《昔日之人》对现实状况的著墨；法国演出家布鲁克．比得的作品《曼夫》与其女伊莉那的作品《丰收祭之舞》；串田和美监督的《国定忠治》，由市村正亲担纲主演。舞蹈方面，则有今年入选亚维侬艺术节亚维侬奖的伊藤生无的演出；越南编舞家艾拉．索拉则试图将亚洲舞蹈语言作大胆的解构与组合。海外共同企画中，有野田秀树与泰人合作的《赤鬼》、日本与纽约剧团的《景淸拘留》；自由创作系列作品中，则有来自日本各地许多小剧团初试新啼的作品。会场演出后还有对于作品的解读与探讨而举行的各种演讲、座谈会，以便观众能深入了解创作者的想法；这亦是TIF所希望达到的「以舞台看演出」而「以观客来解读」的理想形式。
（袭加）
田中泯恋爱舞踏派纪念作品《罗曼史》
由国际舞踊共同制作事务局（PAN）所主办的一场国际性舞蹈作品《罗曼史》，将于九月二十四日至二十六日止于世田谷公共剧场演出，这是为纪念自一九八四年，土方巽与田中泯所共同发表的「恋爱舞踏派」风格确立十五周年的作品。
作品构想来自田中泯对当年土方巽所提出的「恋爱舞踏派」作的一番解释：土方所谓的「派」即「波」（潮流）之意，以「恋爱」所衍生而来的「派」的构想与相关话题，像人与物、事与物、物与物之间所兼具的一种强烈的「传递」与「交感」的意味。在这种浓密性情感的交流与交错下，一些生命观、生死、自然与思想皆因《罗曼史》的蕴育而舞动。
近年来，对于诸多舞蹈家、哲学及艺术工作者们不断地探求「舞踏」的本质下，舞踊国际共同制作事务局开始著手策画一系列的舞踏作品以延续舞蹈的创作生命，并于纽约及布拉哈市公演之后，前往莫斯科及阿姆斯特丹演出，结合当地舞者及舞踏团体；并预定二〇〇〇年在欧、美公演后，再至日本巡回演出。九月首演的《罗曼史》则聚集了各国的舞者、音乐家、美术、舞台设计者等，在不同国籍、地域文化及背景差异之下，却对舞踏抱持著相同的冥想与期待，类似一种无政府状态的「罗曼史群」，在今夏的舞台上，将跃出未知的舞踏领域。
（袭加）
