PAR 表演艺术杂志

多次来台且在长笛爱好者心目中，有著崇高地位的奥地利籍长笛家──沃夫冈．舒兹，今年十一月又将来台，分别演出独奏及协奏两场音乐会。舒兹与台湾有着相当密切的连系：一九九五年三月及一九九七年十一月分别来台举办三场演奏（都是独奏2场、协奏1场）；一九九八年十二月则以「维也纳──柏林木管五重奏」（Ensemble Wien-Berlin）的成员身份随团来台演出。加上今年的计划，舒兹五年内已来台四次，在长笛家中可说是密度最高的。这或许是由于他在邻国日本的行程十分频繁，但也可以视为舒兹在台湾受到欢迎，并拥有固定的支持者。

在古典音乐的领域中，音乐会与录音出版向来是钢琴、小提琴与管弦乐的天下。然而在钢琴与小提琴之外，最多人学习的莫过于长笛了。在日本及台湾，长笛都拥有为数众多的学习者及爱好者，也都有好几个专业的长笛演奏乐团，这或许是由于长笛轻盈短小易携带，发声及按键方式与其他管乐器比起来，也都较简单之故。这个世纪的长笛发展与几位伟大的演奏家息息相关。年长的大师以音乐会及录音使得长笛音乐普及开来；中生代的优秀长笛家以多风貌的各类乐曲丰富了长笛的演奏领域；而新生代的年轻长笛家则以实力结合包装，让普罗大众对长笛产生更多的兴趣与了解。

朗帕尔与尼可莱

目前硕果仅存的长笛大师，以朗帕尔及尼可莱对长笛的贡献最大。法国的朗帕尔（Jean-Pierre Rampal, 1922-）素有「黄金长笛」的美称，缘于他拥有且随身携带两只纯金制长笛，尤其一八六九年法国著名的长笛制造家路易以18K金制的那一支，价値一万五千美金，十分昻贵，加上朗帕尔精湛的技巧，所吹奏出的音色更是华丽圆润。同时，朗帕尔的录音量之多，几乎所有有关长笛的曲子都演奏过，许多人对长笛初步的接触与印象都来自朗帕尔的录音，自然而然，他的专辑就成为不必比较的必买版本了。

瑞士籍的尼可莱（Aurele Nicolet, 1926-）与朗帕尔相同，也曾在巴黎音乐院习乐，为一代宗师莫伊兹（M. Moyse）的嫡传弟子，二十四岁时就被柏林爱乐当时的音乐总监福特万格勒（Furtwängler）赏识而延揽入乐团担任首席长笛家，因而名闻国际。九年后离开柏林爱乐，专职成为独奏家。尼可莱的录音也非常多，以巴哈、韦瓦第等人，及大量的现代作曲家作品为主，他还自己作曲。大体而言，这两位二〇年代出生的长笛大师，朗帕尔的风格倾向华丽丰富，尼可莱则著重内歛及心灵层面，但两人在LP时代的大量录音都为长笛扩展了广大的欣赏群众。

目前最活跃的中生代长笛家，也大多师承上述两位大师，但法国巴黎音乐院的影响力到了这一代，已逐渐不那么明显，除了法国的拉里欧（Maxence Larrieu, 1934-）仍传承法派长笛音乐的特色外，其他国家如英国的高威（James Galway, 1939-）、奥地利的舒兹（Wolfgang Schulz, 1946-）等都已建立属于自己的风格及曲目。

高威与舒兹

横跨流行与古典，高威可说是目前最红、最受欢迎的长笛演奏家，他的演奏兼具高度专业及娱乐性，录音数量虽不见得超越其师朗帕尔，但范围之广无人能及。高威求学于巴黎音乐院，师事朗帕尔，也曾求教于莫依兹。他被卡拉扬赏识而邀请担任柏林爱乐首席长笛家，正巧接替尼可莱的职位，六年后离开乐团发展独奏生涯。也可以说，尼可莱代表的是柏林爱乐在福特万格勒时代的管乐特色──精准、淸晰、明亮，而高威则是卡拉扬执掌初期的管乐特色──日本人称之为Romantic浪漫的特性。

高威虽师承巴黎音乐院，但在他的音乐中的法国风格淡薄，反而结合了英国传统吹奏法，他灌录了英国民谣、爱尔兰民谣、英国牧歌等专辑，此外还有改编电影配乐、通俗歌曲等专辑，都是市面上的长笛录音中最畅销的，古典曲目中则最擅长莫札特，也灌录巴赫、德布西、贝多芬、舒伯特等作品，他还有自己的「高威流行乐团」，也在电视节目上演出。高威凭著流畅无滞的音色及技巧，还有吸引古典及非古典人口的超人气，俨然成为目前长笛家中的第一把交椅。

相较起来，奥地利长笛家舒兹则堪称德奥古典乐派的继承者。舒兹求学于维也纳音乐院，师承尼可莱，一九七〇年二十四岁时，被任命为维也纳爱乐首席长笛家至今。舒兹的演奏方向主要在于室内乐、独奏及协奏曲的演出，与各大乐团及指挥家合作，并受邀参加各大音乐节，他所灌录的莫札特长笛奏鸣曲集，曾赢得了Gramophone唱片大奖。室内乐是舒兹著力最多的地方，他创立了维也纳长笛三重奏（Vienna Flute Trio），并号召维也纳爱乐的管乐演奏家们组成维也纳管乐独奏家室内乐团（Vienna Wind Soloists），还有与其他管乐翘楚如竖笛家Karl Leister、双簧管家Sch-ellenberg一起创立的「维也纳──柏林木管五重奏」，至今仍是木管五重奏里的超级黄金组合。

复兴德奥长笛

在这里，我们可以来讨论一个现象：在欧洲，古典音乐一向是德奥的天下，乐团以柏林爱乐及维也纳爱乐马首是瞻，其他乐团也是个个精良，音乐风气之盛、发展之极，都是欧洲其他国家望尘莫及的。但是最优秀、最有名的长笛独奏家却都师出法国巴黎音乐院，就像柏林爱乐前后三任首席长笛──尼可莱、高威、帕胡德，都是借将于法国，前二者以非德国人的身份任职时，都引起当时国际乐坛的特别注意。但是担任维也纳爱乐首席长笛近三十年的舒兹，在乐团之外也发展独奏事业，却是道地出身于维也纳音乐院。若说长笛的发展脱离欧洲音乐重镇德国及奥地利，也是不正确的说法，毕竟巴洛克时期作曲家的长笛曲目，及莫札特的长笛作品的数量及重量，还是凌驾于浪漫时期的作品。只是由于近代欧洲音乐史的发展，致使管乐器尤其是长笛的重镇偏向于法国，也因此舒兹在独奏上的发展尤引人注目，并在欧洲管乐界被认为是复兴德奥长笛音乐的代表人物。

新一辈长笛家的发展方向则不尽相同于上述几位前辈，当然，能够崭露头角者，实力都是一时之选，但此时左右长笛家地位的还包括了唱片公司、经纪公司整体的包装及宣传，这也是源于现今整个古典乐坛走向的影响。

目前知名的年轻长笛家法国的嘉洛瓦（Patrick Gallois 1956-）、瑞士的帕胡德（Em-manuel Pahud 1970-）便分属DG及EMI两大唱片公司。这两位长笛家都有灿烂的技巧，更有英俊的外型，其中帕胡德二十三岁就被阿巴多遴选为首席长笛，并同时大力发展独奏事业，得奖纪录洋洋洒洒，这在八〇年代之前的古典乐坛，尤其对管乐演奏家来说几乎不可能（尼可莱及高威都是离开柏林爱乐之后才成为专职独奏家，舒兹也因而无法大量发行独奏录音，而以室内乐为主，嘉洛瓦也是离开法国国家管弦乐团首席长笛职务后才发展独奏）。从这里也可略窥从八〇年代跨入九〇年代，演奏家定位及方向的变迁。

 

文字｜郭瑜倩 美国伊利诺州立大学香槟分校长笛演奏硕士