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「雨中」挥棒。(新象文教基金会 提供)
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继续燃烧生命的精灵 鬼太鼓座

他们不再像过去那样隐居岛上操作严厉规范的的训练,转而在旅途中,一样默默进行觉察、放松,他们有如将每一个起心动念之间视为操练鼓艺的机会和修行的道场。

他们不再像过去那样隐居岛上操作严厉规范的的训练,转而在旅途中,一样默默进行觉察、放松,他们有如将每一个起心动念之间视为操练鼓艺的机会和修行的道场。

鬼太鼓台湾巡回演出行程

8月31日

台北 国家音乐厅

9月2日

台中 中山堂

9月4日

云林 县立体育馆

9月5日

新竹 国行艺术园区

9月6日

高雄 文化中心至德堂

9月7日

台南 成功大学中正堂

9月9日

桃园 县立体育馆

9月10日

台北 国际会议中心

9月11日

彰化 县立体育馆

太鼓,是日本过时过节经常被派上用场的乐器,但,以太鼓作为一种表演形式来演奏,则是这个世纪中叶的事情。至于太鼓被提炼出更广为世人感知的宗教精神力,又是后来到了七〇年代中期由「鬼太鼓座」等所释放出来的。

关于近代太鼓演奏形式的转变,其中一种说法是认为受到日本的爵士鼓手Daihachi Ogu-chi的启发。他在五〇年代初期为了利用爵士手法演奏古曲,因为团员大都不是专业演奏者,于是他将旋律分解成简单的乐句,并加进更多的太鼓而形成简单的太鼓合奏团的雏形。Daihachi Oguchi后来领导的「御诹访太鼓」(Osuwa Daiko)在日本及北美造成不小的影响。另一个太鼓先锋是「大江互助六太鼓」(Oedo Sukeroku Daiko)的创立者Seido Kobayashi,他在当时即已在鼓乐中凸显音乐的速度、流动性、力量而创造了特殊能量的表演风格;在某些曲子中他们也发挥了舞蹈的特质,被认为是第一个专业的太鼓团体。

七〇年代是太鼓开始狂飙的时期,估计一共有至少四千个团体成立,不过其中大部分还是服务于当地的节庆。

撃出第一声响之前

在一九六九年于日本佐渡岛创立「鬼太鼓座」(Ondekoza)的田耕(Tagayasu Den,意为耕耘你的园地),曾是五〇年代劳工运动的活跃份子,并且为了了解日本大众文化而奔走各地;一群参与学生运动的靑年男女在他的号召下,投入了他的群体训练生活。他们邀请太鼓、笛和舞蹈老师为他们上课,并且同时逐渐发展出自己风格的太鼓团体;除此之外,为演奏技巧做好基本的准备,他们展开了严厉的日常训练,最重要的即是长跑,并加上各种向度的肌力训练。对于田耕来说,跑步与音乐是一体的,它们共同展现生命的能量与戏剧性。因此一九七五年当「鬼太鼓座」于美国波士顿演出时,在击出第一声响之前,他们参加了当地的马拉松路跑竞赛,直到抵达终点后才直奔演奏会场。团员们将能量马上转化到击乐上,在击乐中重现自己的生命,并展开一段不断再生的旅程──这样的旅程从长途跑步过程中就已经开始──他们将自己推向绝境,并在逐渐衰竭中体验泉源不断的力量重新在体内滋生。

八〇年代初期,由于与团员在如何以美学精神维续团体运作的问题上出现差异,田耕离开了他一手创立的团体,并且不带走乐团任何资产。留下的团员在更名为「鼓童」(Kodo)后继续运作,且在八〇年代后期得到国际性的声誉;「鼓童」就在这个时期曾经来台,其强烈的宗教性色彩令人惊艳。而另一方面,田耕并没有满足于八〇年代前后所累积的成果,他重新招募生力军,另创了新的「鬼太鼓座」,亦即本月即将来台演出的团体。

一九九〇年「鬼太鼓座」再一次在美国引起广大回响。他们从纽约起始,在一千零七十一天内,跑了一万四千九百一十公里,举行了三百五十五场演出,最后重回著名的表演场地纽约卡内基音乐厅划下完美句点。

寂静蕴涵无限可能

经过一连串的长途跋涉,一九九四年「鬼太鼓座」旋又在自己的故土展开巡演,他们将过去所摄取的不同涵养、技巧、想法逐一的实践并呈现出不同的风貌。曾经,他们深入田野山间体验人与大自然的孤绝,仿佛多彩百态的云有蓝天作为背景,鼓声与心灵的空间有著密切的关系──持续的鼓声、鼓声的震撼在寂静的心灵空间产生共鸣,同时在不同的寂静空间里头也充满无限的可能。

「鬼太鼓座」以太鼓为主轴,配以不同大小的鼓、竹笛、三味线、尺八等乐器演奏之外,他们也运用小提琴、斑鸠琴以及玩耍刀子、小火车、抛球等。因此除了毅力、渗透力、张力以及精神上的执著,我们还欣赏到他们时而游戏式的演奏。当他们一边击鼓一边跳跃、踢腿、移动或旋转、将手中的棒子抛向空中时,我们不仅能欣赏到那炫目的技巧,也能感觉到那延伸出趣味的形式是出自当刻的力量自然而生的转化。虽然如此,他们并没有失去击向生命心灵的深沉质感。我们看到不同以往的击乐神采,也许来自于他们专注在击乐声中时,表露出更多群体互动上的精神,因此,有时候,我们除了仿佛看到他们为了一种高悬的信仰而奉献之外,有时候,我们却也看到他们在丝毫没有刻意营造宗教氛围之下,浸浴在挥洒的乐声与体力中,而那无以名之的宗教性情感依然在其中升起。

他们在旅途中继续寂静的奔跑

田耕自从与早期团员分道扬镳之后,就呈现出与「鼓童」不同的特质,田耕深信除了能在一个封闭性的空间锻炼技能外,他也能带领团员在城市里寻找到生命力。他自早期就已明白表示过他们创团的目的并非延续日本的传统民间艺术,从这一点可以看出他早有跳脱传统束缚的准备,他继续带领一批年轻人在都市鄕镇跑步;他们不再像过去那样隐居岛上操作严厉规范的的训练,转而在旅途中,一样默默进行觉察、放松,他们有如将每一个起心动念之间视为操练鼓艺的机会和修行的道场。

为了不断的追溯那贯彻于日本文化中的原动力,所以四处跨国巡演,为了避免囿限于一己文化而沦于狭窄的地方主义,所以也努力体认当代、活在当下。一九九八年四月,「鬼太鼓座」展开了「开天辟地以来的大事」──开始在中国大陆长跑巡演,预计花四年时间,跑上一万两千公里的路程。过程中,他们依然会到世界各地公演,台湾,将是其中的一站。

 

(本刊编辑 廖勤) 

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