瑞士籍长笛家葛洛夫（Peter-Lukas Graf），音乐兼容德法派之长，他的教学法及唱片，向来被长笛学生奉为范本，近年来并以指挥家与长笛家身分活跃于欧洲乐坛。本刊特于其五月访台主持大师班及独奏会期间，进行了一次难得的访谈。
可否和我们谈谈，您如何在一天教将近八个小时的学生，以及吹完整场音乐会外带四首安可曲，却一点也没有疲倦的样子？
吹奏长笛这个乐器和歌唱是很相像的，长笛家用身体来使长笛歌唱，所以和歌唱家一样，在体能上必须时时保持充沛，平常就要多运动，而且要有坚韧的心理状态，必须要有完全的专注力。另外在舞台上，一定要节约地使用气以及体力，否则再加上怯场，就会发生无法吹完整场演奏会的惨剧。
有没有任何克服舞台恐惧的诀窍？
没有！我并不想替自己或任何职业演奏家找借口。一旦站上舞台，上面发生的事情都是极为个人的，你必须认清你自己；你的身心有没有准备好？潜意识在惧怕什么？也许宗教信仰或一些深呼吸练习会有帮助吧！
什么原因促使您研习指挥和成为一位指挥家？
我根本不想成为长笛家！从小我就只想成为指挥家，是我的老师告诉我说要成为指挥，得先会一项乐器，于是我在得到长笛演奏文凭后，才又拿指挥文凭。毕业后，我先得到在乐团吹奏长笛的职位，不久后就独奏及开始指挥。严格说起来，我的演奏生涯第一阶段是乐团的首席长笛，第二阶段重心在指挥，第三阶段也就是现在，独奏会、室内乐及教学变成重点。
所以您也教长笛的管弦乐片段？
当然，不过并不是最主要的部分。我以前也帮学生准备乐团听试，我的经验是，通常要把片段吹得像协奏曲一样完美，才会有机会。你知道的，现在要得到一个乐团的职位十分不容易。不过我承认这方面的训练在美国比较有系统。
「国际性」的法派吹法
分析一下法国派、德国派以及美国派有什么不同？
我觉得现在的差异越来越小，各派之间可以轻易地混合，因为你可以参加任何你欣赏的大师的音乐会、大师班、聆听他的录音。然而法国派的优点已经是国际性的，因为在技巧及音色上的训练是一个好的吹奏的基本要求。
以您在国际大赛获奖及评审的经验，如何决定谁是冠军？
国际大赛也是十分困难的。许多参赛者在实力上几乎是不分轩轾，在各方面也都无可挑剔；就像我们很难说史克里亚宾及拉赫曼尼诺夫谁比较好，我们只能说出他们到底有什么不同。所以要在比赛中找出谁是最好的是一件愚蠢的事，但概括地说，在乐器控制能力方面有声音、技巧、连吐、音准、呼吸等五项要注意；在音乐方面则是音乐家的风采、音乐的说服力、感受性、风格的掌握，而评审团会合每个评审的意见来做出决定。但令人不解的是，许多国际大赛都找不到第一名，现在乐器的演奏能力比以前不知提高几倍，但是现在的演奏家不知道为什么听起来都一样，有一点制式。
您有两本著作Check-up及Interpretation，可以说一下当初写这两本书的动机吗？
其实我也不想写，因为长笛教本从以前到现在已经够多了。但当我在教学时，我发现一些学生共同的问题，我必须一再厘清，所以我把它们写下来。Check-up是由二十个小练习组成，每一个小练习处理一个特定的问题，若当成每日的暖笛练习，全部的练习必须在一个半小时内做完，但它也可以用来独立地处理自己最弱的几个问题。就像在书中的序所说的：练习时必须有很清楚的练习目的，不应该浪费时间。可是对学生而言，这也是最难的部分。Interpretation则是我选的一些旋律，在我阅读过许多专书、频繁的演奏后，我想试著建立一些作曲家想要的规则，这也是我觉得最重要的事。
一天要练多久？
那么您会建议一个学生一天要练习多久？
这也是十分个人的事，像莫札特就从来不练琴，而克拉拉．舒曼则是建议学生尽可能地多练。我的建议是二至四小时，不要再多；长笛和歌唱很像，你有听过歌唱家练十小时的吗？长笛和其他器乐不一样，没有那么多技巧要练，所以专注而有效率地练，四小时就够了。
在教过密集的大师班后，对台湾学生有什么建议？
没有。他们都是很好的吹奏者。不过很好玩的是─为什么都是女生？我在瑞士的学生十个中，也只有一两个男生。难道这也变成一种国际性的趋势？另外，我要说的是在做音乐时要丢开练习曲的想法。一串音阶在练习曲中只是一串音阶，但在音乐中，你必须使它歌唱。
您建议学生背谱吗？
我赞成。我在年轻时，每首曲子都能背谱演出，除了Berio的Seguenza我没有背，但那是我三十六岁时接触到的作品。
和我们谈谈曾经指导过您的老师和对您的影响？
第一位是在苏黎士的一位女士，她教我对音乐要有诗意的理解。第二位是Andre Jaunet，他是第一位在瑞士发展的法国长笛家，教出许多有名的长笛家如Aurele Nicolet；Jaunet从不将学生的成就占为己有，只要学生一毕业，就将学生送往巴黎深造，他在巴洛克音乐的诠释以及对音乐更深刻的探讨上，对我启迪许多。在巴黎音乐院的老师是Marcel Moyse，但他只教了我一年。之后是Roger Cortez，他是典型的法国长笛家，强调自然的吹奏状态以及音乐要很自然，很讨厌「代用指法」（注）。但我在二十岁左右上完最后一堂课之后，我就在音乐中训练自己。
您大约有二十几张的录音，大部分是在Claves唱片公司录的？
是的，但我要强调这一些诠释都是我很年轻时的想法，我现在改变很多，所以当我知道我的录音被许多老师当成教材，并把其中的诠释教给学生，我会觉得责任重大，但并不会特别高兴。
用感觉，也要用大脑
您也演奏现代音乐吗？
是的，但是只有少数几首我觉得比较成熟的作品，并且只局限于几位作曲家。
未来有什么计划？
在五月底，瑞士长笛协会在年会中要表扬我的成就，我一直觉得不好意思。他们邀请我在最后一天晚上表演一场长笛音乐会，并且有献给我的曲子要首演。然后还有许多研会，及有一本介绍我生平的小册子要出版。另外，我对巴赫a小调的清奏曲的研究，也将刊在这一期英国长笛协会的杂志，十一月份德国法兰克福的巴赫日也要我对这首曲子发表演说。还有一场音乐会要指挥，我现在已经开始研读总谱了。此外，我在暑假也有四个夏令营，其中一个是义大利，我每年都固定会去那里。
能否分享一下在您的音乐生涯里有什么时刻是很难忘记的？
很难说。因为我的演奏观是舞台上以及音乐中所发生的事情，都是应该而且要发生的。所以我并不是用感觉在演奏，当我投入音乐时，我感受音乐，感知作曲家，因此我很怕听到用感觉却不用大脑的演奏。音乐必须要合理，更何况我的音乐成就，比起福特万格勒及克伦培勒，真是相差太多了。
注：
「代用指法」的设计原则来自于长笛的泛音指法，通常是用在换指过于繁复的乐段。
特约采访｜郭文铨
