一百架钢琴像巨兽似地分布在巨大的舞台上，二十架平台钢琴围成二圈半圆，立在一个特别为支撑二万二千五百公斤以上重量，而延伸出来加盖的舞台上。另外的八十架直立式钢琴则在原始舞台上，分成六排面对面地站立著。负责掌控二百只猛兽的驯兽师普雷克尔特，用他的指挥棒精准驯服了二千只手指。
每位演奏家心中最大的愿望，不外是能够在历史上留下某样前所未有的纪录和足迹……。当一位来自钢琴王国的音乐总监希望在公元二千年为千禧年策划一项空前未有的音乐会时，当然，他想到了「二千」这个数字：二千架钢琴，二千位钢琴家「没地方放！」，二千只手指……「maybe可行！」
疯狂艺术总监的一句话
「二千只手指，一百台钢琴！」
当曾经赢得德国慕尼黑大赛首奖，被德国视为「德国新希望」的钢琴家魏汉斯（Hans-Christian Wille），想到这样的一个音乐会时，没有人有第二句话，都愿意同心协力来实现这样的一个音乐会。座落于德国，目前总掌著欧洲最大钢琴厂商的Schimmel（希默尔）是年方三十出头，热情、充满抱负的Schimmel家第二位女儿Gabriela Schimmel小姐。她免费提供了全部一百架钢琴的租借、搬运以及调音的所有人力及费用，还特别设计制造了音乐会中所使用的一百架钢琴，每架琴都镶上了金色、代表Millennium的「M」字母，而且每架直立式钢琴都有著比平常大二倍的谱架。
在布朗斯威克地方会有如此庞巨的演出计划，并非偶然。因为在此地有两个德国本土最大的家族钢琴工厂Schimmel和Grotrian-Steinweg，就如同日本滨松市（Hamamafsu）地方有河合及山叶二大钢琴制造商；这里是一个钢琴王国，连史坦威钢琴的祖先都源自于此。而且也是德国钢琴名师Kämmerling（凯默林）的「发源地」。自然而然，这附近成为了钢琴家的聚集地。
因此，当负责此次「征求钢琴家启事」的汉诺威音乐院钢琴主任葛茨克教授（Bernd Goetzke）在音乐院贴出公告后的四星期内就随即征满了一百位自告奋勇的钢琴家，而从其他的四所音乐院：曼海姆（Mannheim），萨尔省（Saarlarnd），柏林「艾斯勒」（Berlin "Eisler"）和吕贝克（Lübeck），也在最短时间内找足了另外一百位钢琴家，加上数十位后补的弹奏者，证实了钢琴家「到处泛滥」的事实！
就如同在台湾所有人的最大愿望是成为董事长，许多钢琴演奏家的最大愿望是能够成为支使他人，自己不需亲身弹奏的「艺术总监」！因此，在魏汉斯策划安排了将近五百五十多场音乐会，当了十三年Braunschweiger Kammermusikpodium的「艺术总监」之后，他号召了所有城里城外许多国际钢琴大赛得奖的杰出钢琴家，前来参加这次最浩大规模的「千禧年音乐会」，其中包括了任教于汉诺威音乐院的名师，柴可夫斯基国际钢琴大赛首奖得主克莱涅夫（Krainev），和伊莉莎白皇后大赛得奖主葛茨克（Goetzke），以及以色列鲁宾斯坦国际大赛银牌奖得主杜意斯（Duis）等极有成就之钢琴家，而这几位钢琴家也就成了这次百架钢琴音乐会的龙头领导者。
其实管弦乐团的调音工作，基本上是可以在音乐会开始前，于舞台上完成。然而一百架钢琴的调音及搬运，却是浩巨无比的工程。音乐厅限定前一天晚上六点半到第二天早晨八点整是可以调音的空档，工厂派了四位调律师到场不停息地同时调音，一共花了十三个钟头的时间，四人终于完成了不可能的任务。
舞台上的一百架钢琴
公元二〇〇〇年五月二十七日下午三时，在所有幕后工作者数个月的精心及辛苦策划下，令人兴奋的时刻终于到来。一百架钢琴像巨兽似地分布在巨大的舞台上，二十架平台钢琴围成二圈半圆，立在一个特别为支撑二万二千五百公斤以上重量，而延伸出来加盖的舞台上。另外的八十架直立式钢琴则在原始舞台上，分成六排面对面地站立著。
最前面的领导者是四架造型奇特的现代钢琴，一架是白色透明，另一架是绿色透明，还有一架是名为Hans Arp的卡通花彩色钢琴，及一架名为Colani的卡通流线型自动电开盖平台钢琴，加上所有弹奏者穿的五颜六色演奏服，真让人眼花撩乱。负责掌控二百只猛兽的驯兽师普雷克尔特，用他的指挥棒精准驯服了二千只手指的动作。
奥尔夫的「布兰诗歌」相当适合于如此庞巨声响的音效，虽然有二百多位钢琴家同时在台上演奏，然而极奇特的是，并没有让人感到音量过大的时刻。精准的合奏，让人感觉不可思议，特别是选自哈察都量（khatchaturian）的芭蕾舞剧《盖聂》Gayaneh中著名的「剑舞」音乐，飞快的快奏，迅速准确得让人震惊。同样地，在拉赫曼尼诺夫的升c小调前奏曲中，合奏上的完美也带给听众们十足的惊奇。
除了这些在音量、感官上的整齐纪律，庞浩音效之外，负责编曲的布朗斯威克作曲家汉斯威贺姆．普拉特（Hans-Wilhelm Plate）也改编了一些灵巧的作品，有莫札特的歌剧《魔笛》序曲及罗西尼歌剧《鹊贼》序曲，其中每位独奏者及每声部小组，都能清楚突显出。每一首乐曲，都是以五个声部为原则分组的。
虽然有这么多组别分部弹奏，然而另外还有改编自巴赫清唱剧的「无插入赋格」（Rececare），以及被转调至F大调的巴赫／古诺「圣母颂」，由大提琴家鲁丁（Alexander Rudin）担任圣母颂旋律的独奏，四架负责领导独奏的平台钢琴轮流伴奏。可是，这两首如此「内在」的曲目，却似乎与其他曲目格格不入。
压轴的拉威尔《波丽露舞曲》让听众们的听觉感官得到几近爆炸的强烈效果。一共分成十八部的音量层次，层层叠起，由小到大，二百位钢琴家奏出了让人疯狂的气氛，音乐会在《波丽露舞曲》的狂喜热潮中圆满结束。听众们喝采欢呼地求得了三首「安可曲」，晚上八时，又再一次演出，连续两场满场将近四千位，非但演出者毫无倦意，连一百架钢琴也保持住完好的音律。来自二十六个不同国家，二百位钢琴家的完美展现，展现了所有幕后工作者的成功团队合作。
后记：在五月二十七日演出后的三星期，公元二〇〇〇年六月十八日，在德国的日本河合钢琴厂房，不甘示弱地安排演出了一场有二九三位钢琴，一五六架直立式钢琴和十架平台钢琴的「巨无霸音乐会」，虽然，演奏者及编曲的专业水准都未及布朗斯威克演出的精致，但因为参予演出钢琴家及钢琴数量都空前未有地众多。因此，这场音乐会打败了一百架钢琴的千禧年音乐会，成功地被登录进了「金氏世界纪录」中。让传统的家族式德国钢琴王国不得不感受到日本旋风的强劲压力！
文字｜叶绿娜 钢琴家、国立台湾师范大学音乐系副教授
