PAR 表演艺术杂志

明年起将全面实施国民中小学九年一贯课程，「艺术」这门向来被教育体制视为边缘的学科，也随之名正言顺地纳入必要的课程中，成为「艺术与人文」的学习领域，和「语文」、「健康与体育」、「社会」、「数学」、「自然与科技」、「综合活动」等其他学习领域并重。然而，放眼九年一贯制的课程科目编列，艺术学科规画依旧停留在旧教育概念下的「音乐」、「美术」两项单一学科，在讲求全人教育时代，表演艺术的全人教育何在？令人费解。艺术面貌愈来愈多样，跨界结合的艺术作品形成时下流行现象，为了因应新世纪社会变迁，表演艺术全方位的教育不应在正规的教育体系中缺席，而影响下一代美学观的培养和发展。

漫长的九年国教改革之路

九年一贯课程虽然是近年来教育界的热门话题，但早在一九六八年，教育部就已经开始实施九年国民义务教育。数十年来虽然历经多次课程变更与革新，且每一次改革都提出九年一贯、生活化与整体化的理念，却从未真正看到这项教育理念落实在教育体系内。直到一九九五年，行政院成立教育改革审议委员会，经过两年研议，提出教育改革的建议，教育部才积极研拟相关计划，突破以往以课程为中心的教育方式，改以生活为中心，培养学生基本能力。而立法院教育委员会在一九九七年四月透过预算审查的方式，要教育部限期完成教育改革计划，则是加速九年一贯课程实施的原因。于是，「国民中小学九年一贯课程纲要」在去年九月完成，将于明年起全面实施新制。

在研拟新制课程纲要之初，教育部本著国民教育是人民的基本权利和义务，国家应提供均等的教育机会，让受教者的潜能获得最大发展的理念，将课程定位在让每位学生的身心能获得充分发展，培养学生的生活和学习能力，而不只是提供学术性的知识。在这样的概念下，九年一贯的教育课程应该不是为了培养专家或少数菁英，而是以所有未来国民为对象，国民教育是从「培养一个现代化的一般国民」的角度来思考。

新制理念未见落实

尤其是艺术领域部分，教育部计划透过广泛而全面的艺术教育，使儿童和青少年能参与文学、音乐、舞蹈、戏剧演出、视觉艺术等活动，学习创作和表达观念与情感，并且借由课程解读艺术作品的历史、文化意涵，并分析、批评、归纳、反省其感受与经验所代表的意义，同时也要求学校应该提供学生机会探索生活环境中的人事与景物；观赏与谈论环境中各类艺术品、器物及自然景物；运用感官、知觉和情感，辨识艺术的特质，建构意义；访问艺术工作者；了解时代、文化、社会、生活与艺术的关系；也要让学生亲身参与学习各类型艺术的表现技巧，鼓励他们依据个人经验及想像，发展创作灵感，学习创作发表，丰富生活与心灵。

由此可见，过去忽略艺术相关学科培养人文内涵的重要性，或更早期学校艺术教育只求部分艺术表达与技术传授的教学样态，在新制的课程理念下应会有一定程度的改观。不过，通常在落实的过程中，理念的原意或本质会产生些许差异。从即将实施的各级学校新课程标准来看，除了九年义务教育的前两年（也就是国民小学一、二年级）把社会、自然与生活科技、艺术与人文等学习领域合并为生活学科外，在后七年的学科里，艺术教育竟只规画「音乐」与「美术」两门学科而已，其他表演类型都被隐身在各个学科中。以表演艺术内容之多元，范围之广大的现况来看，绝非「音乐」单一科目就足以涵盖，显然新制课程的教育专业，与国民美学、艺术观的培养，在理念上仍有落差，才会导致教育本位对艺术的浅见。

既然国家有意利用九年一贯新课程改变积弊已深的教育，以因应新世纪智识的多样性，艺术教育也应该跳脱过去附属学科的窠臼，在强调全人和全方位教育的社会潮流下，艺术领域相关智识必须提升到与智育并驾齐驱的地位，全民的美学素质才可能随著时代进步而提高。

新制执行各凭运气

长期以来教科书制式化的教育方式，导致部分学校和老师视教科书为唯一教材，学校教育僵化，忽略了学生的学习和发展，这种现象在旧有的音乐学科里显露无遗。由于教材培养国民对表演艺术认知的方向糢糊，学校课程仅随著教材授课，在不了解基础教育是启发学生美学概念、还是培训学生表演技术的情况下，学生只好自求多福，学习完全由学校主导，表演艺术教育的推展只能凭运气。

拟定课程纲要与标准，而非教材统一化，是九年一贯新课程和传统教学最大的差异，也因此突显纲要和课程标准的重要性。教育部在一九九七年四月成立「国民中小学课程发展专案小组」，其下设「课程目标和发展原则」和「总纲」两个研究小组，负责规划九年一贯的国民教育阶段课程纲要，以取代现行的国民中小学课程标准。从总纲的课程目标、授课科目、实施原则，到各科课程时间分配、教材大纲、实施方法，都规定得巨细靡遗来看，新课程虽然强调提供学生全人的弹性教育，却没有留给学校或教师适当的调整空间。因此，总纲的方向若有所偏颇，便会直接影响理念的执行。

新的课程依据总纲的说明，规画出各课程的标准，强调各学校可依实际需要「弹性教学」。然而，连课程总纲都漠视表演艺术教学的情形下，各级学校再依循总纲编列课程，表演艺术自然无法与其他学科并重，仅靠学校「弹性教学」来补表演艺术大方向设计的不足，无非又是另一层次凭运气的做法。

从课程规画到教材编写

从表面上来看，教育部拟定表演艺术类学科的理念，是希望国民在受完九年义务教育后，至少要能够具备感受、想像、鉴赏、审美、表现与创造的艺术能力，展露自我特质，提升日常生活的品质，这也是「国民中小学九年一贯课程纲要」总纲所拟订的课程目标；为了让学生的学习活泼化，还希望各级学校能够透过课程安排，有效利用各种符号，像是语言、文字、声音、动作、图像或艺术及各种媒材、科技等工具，表达个人的思想或观念，善于倾听他人沟通，并能与他人分享不同的见解或资讯。实际上，学科项目延续过去以音乐为主体的模式，仍然是目前学科编排的主要考量，其他类型的表演艺术课程则散落于各类学科里，很难获得重视。

课程修订后，虽然学生上课的科目和时数有所调整，但就课程的本质而言，也只是旧有课程的调适与整合，过于教育本位的计划缺乏重新思考。因此，体育加多了些舞蹈课程的建议，鄕土课程加强艺术活动，戏剧融入语言教学成为辅助工具，便成为未来九年一贯教学课程的「新」面貌。

事实上，表演艺术教育在专业人才的培养之外，还可以针对一般人的美学观念提升。就现有的教育体系而言，在九年义务教育课程后段的国中部分，音乐、舞蹈等已有针对专业表演和创作人才培训的特别班，一般学校课程既然强调国民美育培养，就应著重在美学观念的入植。此一方向建立，课程编排自然不容易流于技术传授或理论强记等旧有的教学形式中。

再就教材而言，尽管教育部摒除教材统一化，但开放后的民间教材必须依据教育部课程纲要编写，在总纲所明定的表演学习方向和课程内容主导下，即便各学校使用不同的教材，学校教学也很难开创表演艺术教育的新局面。更何况从师资方面来看，虽然表演艺术纳入基础教育体系内，但大多数的现有教师对表演艺术教学认识有限。因此，表演艺术课程开始实施后，课程落实与表演美学概念传授是否能有效进行，仍待观察。

善用表演艺术的多元特质

表演艺术是一门多元且多变的艺术，也正因其多样和善变的特质，对于课程的弹性、教学的灵活都有一定程度的助益。在培养国民美学内涵的前题下，艺术教育在九年一贯课程中，应由艺术概念、美学观察而基本技术培养等方向，分龄循序渐进。就教学方式来看，课程安排应力求活泼，才能发挥表演艺术的多变特质。学校除了软硬体兼备外，也应尝试灵活调度教学空间与环境，直接亲近艺术才能真正认识艺术。

就多元性而言，随著时代变革，表演艺术已不仅限于传统的音乐、戏剧和舞蹈等类型，在实质的舞台或剧场里，表现形式呈显出跨艺术领域合作的多种面貌。以戏剧为例，新时代的戏剧美学不再拘泥于语言、表情等传统表演方式，从新兴的剧作里，观众可以发现没有口白、只有肢体语汇的戏。既然戏已超脱以往人们对戏的概念，如果将戏剧仅视为教学工具和方法，运用在其他课程里，而以音乐单科来涵盖所有艺术类型，无疑是开倒车的做法。

再就舞蹈而言，传统以技术型态分类的方式，已不再满足剧场需要。舞蹈作品和肢体美学观，随著编舞者的多媒材运用，产生日渐多样化的表演风貌。但是，在以教育思考为主体的九年一贯课程里，舞蹈屈居于体育、甚至于健康教育课程下，非但漠视舞蹈艺术对养成学生身体美学观的重要性，同时也窄化舞蹈包含音乐、视觉艺术、剧场媒介等多元艺术形式的特质，而停留在舞蹈即身体运动的短视观念中。

艺术教学理念的流失与窄化

事实上，如果根据教育部的理念，「艺术与人文」这个领域应该要包含了艺术学习与人文素养，在课程规画上详述以人文素养为核心内涵的艺术学习，以培养学生艺术知能，鼓励学生积极参与艺文活动，提升艺术鉴赏能力，陶冶生活情趣，并且启发艺术潜能与人格健全发展为目的。因此，学生学习内容除了视觉艺术、音乐之外，应还有戏剧等其他表演艺术方面的课程，整体课程规画不应忽略表演艺术的多元及全面性。尽管如此，经过一次又一次的改革与计划讨论，教育部掌握的理念在不同的的理解下，就会形成不同的解读。

多年来，艺术教育相关议题一直受到文建会和艺术工作者关心，早在十几年前，艺文界就曾经提出「艺术教育法」，希望从艺术专业的角度著手，协助教育体系加强艺术领域的课程理念。如今这项攸关全民艺术教育的法案虽然顺利立法，但是在官方行政体系欠缺资源整合效率下，即便新制课程实施，教学理念仍只是以教育界为本位的艺术教育，缺乏艺术的全面性思考。

从理念形成到课程目标拟定，九年一贯新课程虽然没有忽略表演艺术在教育体系上的重要性，但落实到课程规画时，却可以清楚看到理念的流失与窄化，显然艺术文化的思考并没有真正融入课程概念里，其中，「人」是影响课程规画最重要的因素。不少表演艺术专业工作者或教师都应邀接受新制课程咨询，但是参与课程规画的空间有限，很难将艺术与文化内涵融入教育课程中，教育革新仍旧从教育本位出发，流于换汤不换药的形式，本质上难有全新且全面的思考，全人教育的前景令人怀疑。

创造文化艺术资源共享的未来

尽管如此，文建会基于文化艺术全民推广的考量，因应九年一贯新课程艺术领域教学需要，也积极开办有关舞蹈、戏剧等艺术研习营，针对国中国小教师，安排各项有关艺术史、美学观、各类艺术技巧等课程，一方面为教师提供在职进修机会，另一方面也试图透过教育体系之外的计划，将文化艺术的本质与思考挹注到教育体系内。

要培养一个全人的国民，就得营造一个全新的基础教育，理念形成之余，也得贯彻计划落实。此外，教育是一项全面性的工作，从人文、社会议题、艺术到科学，项目众多，绝非教育部一个行政单位的能力所能负荷，在有限的人力和经费考量下，资源共享与整合的正面意义大过于主体性或本位心态，教育部应整合跨部会和民间的资源，不要再关起门行事，应结合其他公部门的经费和人力，像文建会、各县市文化局和文化中心等，使中央和地方行政部分连结为艺术教育网络。此外，邀集民间艺术工作者或表演团体与社区内的学校合作，为艺术教育提供新意，并且安排艺术实务课程或相关活动，在文化艺术资源共享的情况下，才能真正达到落实于学校课程的目标，让艺术教育获得最有效的结果。

 

文字｜王凌莉　新闻工作者