PAR 表演艺术杂志

相对于由教育部所主导的教育政策和学制，近十年来在民间多位教育工作者努力推动下，将教育回归到以「人」为主体的思考方式，并以迥异于政府的体制外观点兴学，从观念上、法令上乃至于官僚系统上与中央形成抗衡，开创出一股新的教学观念和力量，这股民间教育势力不但逐渐受到大众肯定，对于近年教育改革的催化也具有举足轻重的份量。甚至，教育部在研拟九年一贯课程时，也曾借助其教学及课程规画经验。吊诡的是，这几所因教学成效卓著、教学经验丰富而为教育部援为参考典范的学校，如今虽拥有「实验学校」之名，但仍未取得教育部门正式认可。

到底，这些民间教育工作者所推行的教育有何特殊之处，以至于能超越法令，迫使教育当局以其为师呢？这点，单从课表是绝对看不出端倪的，因为有许多学校的课表和一般学校没太大区别。其实，说穿了，还是那句老话：「将教育回归到以『人』为主体的思考方式」，如此而已。以下，试就以艺术教育方式，一探各校的操作特色。其中，共同的特色是，艺术教育在此不是一门单独的课，而是如空气般随处存在且自然。

雅歌实验小学的整合式教育

雅歌实验小学走的是整合式教育，在此前提下，教师的训练以及对教材的掌握十分重要。校长孙德真表示，在雅歌一位合格的教师需经过至少一年的专业训练，每年教师也都会有各种研修机会，而对于教案的编写更是十分谨愼，孙德真不但会亲自修改，必要时还会录影，事后和老师观摩讨论。在艺术教育课程中，除了美术、音乐等独立课程，艺术可以被整合在任何科目中，因此上语文课时可以运用音乐的节奏、声调来丰富内容，数学课的四则运算也能以音乐游戏方式进行。「艺术有很多是属于视觉和听觉的，但长期以来我们习惯将它编成课本，如此一来就只剩下文字，其他的都不见了。统整的目的就在打破用文字学习的习惯，我们要培养孩子不依赖课本也能学到很多东西。」孙德真表示，放掉对文字的依赖，直接去感受、学习艺术，才能真正爱上它。

学校对于情境的营造也十分重要。「以学音乐为例，我们让孩子一起玩音乐，但并不一定每个人都要上个别课，不用强迫的方式，而是让他们在生活中有很多机会听到音乐，能和大家一起练习，孩子就会觉得音乐很好玩，很期待音乐课，加上同侪的相互影响，学习意愿会更强。根据我的观察，在雅歌上个别课的孩子都很快乐，不像坊间的音乐学习，让孩子觉得很孤单，因为那个音乐学习只存在于孩子和音乐老师之间。」

在艺术学习上，孙德真认为有三个十分重要的条件：一、目标明确：要先弄清楚「到底要孩子成为什么样的人」。二、高发展空间：在能力范围内给孩子最好的发展空间。也就是说，即便你是一个农夫，当孩子想学琴时，不会因为他只是个农夫的孩子，所以用五千元的琴就好，而应该是「我愿意相信我的孩子只要好好地学，他有可能成为世界一流的音乐家，因此，我愿意在能力范围内，做最高投资。」三、无条件接纳：当孩子尽力后仍无法达成，即便只能弹儿歌，仍然愿意接受。其中，以无条件接纳部分最难，也最容易被混淆，「现在所提供的环境对孩子没有全然地付出，也没有全然地接受。」

种籽学苑：从创作中发现自己

相较于雅歌实验小学的概念式教学，种籽学苑和森林小学呈现的是另一种风貌。种籽学苑苑长李宜珮表示，种籽并无纲目式的艺术教育理念，但有个特色是「在这儿生活的人都可以去找和环境对话的语言，然后机动调整，透过多元的方式，让孩子的价値观不再是单一角度，而是多样化，并且在多样中，逐渐汇整成他的自我。」种籽开过美劳、表演、肢体、手工艺、吉他、吟唱等课程，学校拥有一个剧团，孩子们会自己写剧本、排戏、演出。李宜珮表示，种籽的艺术教育重点在于让孩子透过对不同媒材的接触，和老师提供的较有弹性的课程范畴、创作向度的规画里，去发现自我和媒材、创作方式间的呼应关系，从中发现自己。每年，种籽还设有文化日，以某一个地区或国家为主题，各学科配合这个主题进行相关教学活动。此外，种籽十分重视情境教学，例如，前阵子请人到学校整地修剪树木，留下大量成人眼中的垃圾，但却是孩子搭盖秘密基地的重要媒材，在搭盖的游戏过程中，美学中的媒材运用与美学观点尽在其中。

森林小学：开放式的创作路线

森林小学的艺术教育保有非常大的弹性空间，以舞蹈而言，绝对看不到舞蹈老师在前面带动跳，舞蹈老师王碧如表示，当初在课程设计时，便决定舍弃传统舞蹈课由老师教肢体的模式。在这儿，老师不会有任何的肢体带动，或说要孩子们的腿举多高，身体弯到什么程度等要求，走的是完全开放式的创作路线，所有的东西都是孩子的，都是自创自发的，以即兴创作为主。有时也会结合其他学科，作合科教学活动。例如，有一年将舞蹈与绘画结合，孩子们在庭院中舖满白布，用身体沾颜料作画；前几年流行原住民舞蹈时，森小的舞蹈课就是请小朋友自创民族，创造该族的历史，寻找该族的文化特色，最后根据其特色编出该族特有的舞蹈。

除了特定的艺术课程，艺术也存在于各种学科中，负责语文课的萧惠卿就曾多次利用艺术元素于课程中，例如，让孩子选读一篇文章，然后用不同形式描绘，可以是绘画、新诗、散文等；或是挑选一篇适合演出的文章，改编成戏剧由孩子演出，都有助于孩子吸收、理解课程内涵。但无论形式为何，萧惠卿强调，在运用合科或统整概念教学时，老师间的关系必须十分紧密，相互支援，整体教学的互动才能达到效果。

全人教育实验学校：培养孩子的创造力

在四所实验学校中，雅歌、种籽和森小都是以国小孩子为主，全人教育实验学校则比较特殊，招收对象是从十岁至十八岁的青春期孩子为主。

全人校长程延平十分反对传统看待艺术的角度，即：「认为艺术是在培养一种优雅的气质」或「从事艺术的学习可以成为一种很好的休闲娱乐」，他认为，在人的发展里，可能最重要的是「创造力」，艺术教育重点也应该是培养孩子的创造力。程延平认为艺术有三个目的：一、对自己内心的深刻挖掘：深刻地了解自己的内在需求，如何将之呈现出来。二、对世界的了解和诠释：透过艺术媒介，如色彩、肢体与空间、肢体与音乐等形式表达出来。三、和人深层的沟通：艺术必须使用一些约定俗成的语言才能沟通，一个色彩、一个身体的舞蹈、一个结结巴巴或具有文学性的句子，让我们感受到要沟通的那种内心的苦闷、不满或愤慨，而随著我们对世界不断有新的认知，便必须不断追求发展新的沟通语言。

因此，全人的艺术教育课程显得十分有趣。例如音乐课，是从大伙共同打造一间标准音响室开始，在整个设计过程中，让孩子体验哪些声音是扁的，哪些听来尖尖的。然后，每个孩子带一片CD来播放，从中认识不同的音乐类型。而生活中各种音乐的相关讯息，也是课堂上讨论的重点，例如在看过电影《乐士浮生录》Buena Vista Social Club后，孩子会问：「人怎么可以这么快乐？」、「他到纽约怎么居然没有自卑，他是从古巴来的耶！居然还可以在那cha cha cha。」

四所实验学校的艺术教育中，明显可见其对教育的共同理念──「让人发展出更多的可能性」，在九年一贯课程的设计里，能否达到这个理想呢？

 

特约撰述｜钱丽安