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庄裕安
发表文章 26 篇
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音乐招风耳青山前与后，白云西又东
于特福斯的《三姊妹》电视版本在片头之后穿插日本书法家良宽的墨宝：「青山前与后，白云西又东，纵有经过客，消息应难通」，这诗放在契诃夫剧前，真是画龙点睛的偈语，道尽原作的含蓄与无奈。
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特别企画（二） Feature
向胆固醇先生脱帽致敬
据说伊丽莎白女王看完《亨利四世》之后，对法斯塔夫这个角色意犹未尽，命令莎士比亚为他专门写一出有关谈恋爱的新戏，才有两个礼拜急就章的《风流的温莎妇人》。为什么这个游手好闲专占便宜的流氓恶崽，竟然有如此哗众取宠的魅力?
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音乐招风耳
百米与马拉松的音乐会
萨提有一首只用十八个音符、两分钟长的钢琴曲《烦恼》，偏偏开玩笑注明演出时，必需重复八百四十次。真有一堆钢琴家愿意接力演出，连续十八个钟头。演出者与观众约定，下载两分钟的《烦恼》手机铃声，以便演出时此起彼落，有意外而好玩的互动。也许有人觉得无聊，但这招对年轻人管用。
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音乐招风耳
小孩用屁股写乐评
小孩的屁股不说谎，当它与椅子黏得牢，表示戏好看，不然便有坐立不安的骚动。小四的儿子看《歌剧魅影》，前半场静悄悄，后半场便有点跟椅子处不来。散场时问他好看吗？前面很好听，后面都在重复，有点烦。
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音乐招风耳
魅影背后，还有沙皇
打从法兰西斯科‧罗西的《唐乔望尼》、《卡门》之后，已二十年没有名导演想拍歌剧电影。舒马克这回上阵，大抵拍出《蝙蝠侠》水平，但没有超越《红磨坊》或《芝加哥》的新意。错不在导演，而是全片高涨的「韦伯意志」。
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达人推荐
史兰倩丝卡真是跟台湾观众「搏感情」！
元月最叫我吃惊的表演节目，要数十五日的「露丝‧史兰倩丝卡封琴纪念音乐会」，独奏家要连演「李斯特第一」、「萧邦第二」、「柴可夫斯基第一」三首协奏曲，而在此前三天她还有另一场独奏会演出萧邦的全套诙谐曲与叙事曲。真让我们见识老派演奏家的狂热与虔诚，像舒纳贝尔在一九二七年柏林连演七晚，弹完一整套贝多芬奏鸣曲全集。史兰倩丝卡真是跟台湾观众「搏感情」，简直就像卡拉扬晚年有一次指挥《崔斯坦与伊索笛》，要一辆救护车在歌剧院停车场随时待命。大陆闻名的二胡演奏家陈军所训练的「东方女子乐坊」，势必会引发年轻一辈的话题风潮，尤其是与「女子十二乐坊」乐迷的网路论战。管它阳春白雪还是下里巴人，君不见陈美金马奖典礼那小秀艳姿，锋头盖过十二月开演奏会的任何音乐家。相较起来我要推荐匈牙利扬琴家寇帕钦斯基带来的吉普赛音乐，尤其是与中国扬琴家李庭耀的华山论剑式讲座，保证不会有参加完摇头派对的虚脱空无。北市交的「全场萧斯塔可维奇」让人眼前为之一亮，元月的〈拉德兹基进行曲〉实在多到反高潮，已经变成季节性的固定套餐。 我不知道黛安‧瑞芙会不会被媒体忽略，千禧年过后瑞芙接连获三座葛莱美奖，可说是在实力颠峰期光临台北。近来各种融合爵士蔚起，瑞芙坚守「标准爵士」本位，被视为莎拉‧沃恩的接班人。对爵士乐陌生的乐迷，可尝试上博客来网站试听其三张专辑的片段，大可开一场十来分钟的免付费午夜网路私人音乐会。
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音乐招风耳
布莱尔不来歌剧院
伦敦乐评人诺曼‧莱布列希专栏谈到，柯芬园皇家歌剧院千禧年前重新开幕，英国首相托尼‧布莱尔勉强穿上正式的燕尾服出席致词。打从上个世纪唯一的一次曝光，布莱尔伉俪从此再没有进过柯芬园。
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音乐招风耳
撕裂的灵魂 请来这里慰安
台湾没有「九一一」那样的惨痛经验，但选举的杀伐也够伤痕累累。经过族群撕裂的前奏，让我们聆听贝多芬「四海之内皆兄弟」的高蹈憧憬时，仿佛也有《灵魂轮回》的震撼。
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音乐 贝里尼《诺玛》的二三事
你喜欢水晶还是钨丝的忏情？
二十世纪最重要的诺玛女高音，卡拉丝与苏沙兰，她们足以称做「诺玛原型」，两人都有二度全曲唱片录音。苏沙兰是安全的诺玛，她的Top D高音几乎是全力喷出。卡拉丝演过九十场《诺玛》，听过现场的行家，都认为卡拉丝录得太晚，早期音质更稳定。歌剧迷会自取所需，他们会自行调配苏沙兰水晶般稳定、清澄、透明的音质，与卡拉丝钨丝般炽热、亢奋、渗透的戏感。
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音乐招风耳
啤酒与香肠的老柴
夏天柏林户外音乐会，阳光底下的郎朗，让我有种蝴蝶乱飞的荒谬喜感。没有围墙的柴可夫斯基，好像要打掉从前为「版本比较」叠造的美学砖瓦，不知道老柴喜不喜欢拿啤酒与香肠来配他的协奏曲。
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音乐招风耳
德弗札克，从小就在你身边
伟大作曲家群像里，神秘、疯狂、背德的天才几乎是主流命格，只有德弗札克与海顿最健康，最有逆来顺受的个性。倘若德弗札克晓得自己的小品，被当作幼稚园游艺会雨伞舞、俚俗布袋戏、乃至火车过站「当心水肥」的戏谑配乐，恐怕不会在意，甚至会心一笑。
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特别企画（三） Feature
童话，如干细胞在剧场里繁殖开来……
二○○四年酷热夏天，很想把一块薄荷软糖，拉长切割成四段舞蹈枕头、布偶枕头、音乐枕头、话剧枕头。谁知道童话干细胞的脐带血，会温驯遗传还是凶猛突变，衍生出丽如艳阳的四朵向日葵，抑或绝望疲惫弃我们而去的四只蝴蝶？
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特别企画 Feature
劈腿一族的情爱人生
唐‧乔望尼这样的男人，爱的不是女人，爱的是征服感。像一匹并不饥饿的狼，只喜欢咬断颈动脉的淋漓快感，其实并不想进一步啃肉吸髓。就像肥胖的人未必真需要食物，唐‧乔望尼胡乱吃甜食，他从没真正吃过纯巧克力；在爱情里流浪的人，从来不曾尝过真正的爱情滋味。
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歌剧名家档案
歌剧年代，硬底子打造
细数玛顿的演艺资历，确实是硬底子打造出来的。她嗓音的光谱，从最早靠近芙蕾妮、舒瓦兹可芙那端，递移到卡拉丝、苏莎兰，乃至最后追随妮尔森、琼丝。如果说有所谓「女高音文凭」，玛顿确实是二十世纪末叶，罕见「学历」完整的女高音。
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焦点
夕照白玫瑰 欢迎芙蕾妮与乔洛夫
纵横世界乐坛四十载，有著「永远的咪咪」之誉的女高音芙蕾妮及其夫婿男低音乔洛夫将于十月十三、十五日应中华女靑年会之邀来台举办慈善演唱会。芙蕾妮甜美、冷静且略带淸纯的嗓音最擅于诠释具被动性格的淑媛或伶俐的女仆、村姑角色。在与斯拉夫籍乔洛夫结缡后，更大胆尝试俄国作曲家作品并赋予新意。在这位世纪女高音来台前，且先让我们对其演唱生涯作一了解。
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焦点
我怀疑，我追寻，我要新曲子
持「怀疑论」的慕特认为所有的演奏，很难有所谓的最佳「定本」。她喜欢托尔斯泰的比喩──乐念像烛光，它在黑暗中帮你照路，但你永远在光后面，不可能在光里面。所有的演奏家都站在烛光后面而不是里面，没有人敢说他已经走进作曲家的内心，甚至作曲家演奏自己的作品，也难说那就是「定本」。
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焦点
用手走路，用手唱歌 速写艾札克．帕尔曼
到底帕尔曼是如何散发出其独具的魔魅呢，除了演奏上超绝专业技巧外，更重要的是他的个性及人格。在讨人喜欢的小提琴家之前，他更是讨人喜欢的好兄弟，总是带给人如沐春风的欣快喜悦。吊诡的是，这个甜美的人，好像生来不该这般甜美的。因为他背负著两个大标签，「大我」的是犹太人，「小我」的是重症小儿麻痺患者，双重的苦难。
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表演赋比兴
花开半朶柯芬园
看过乔治寇克的《窈窕淑女》吗？电影一开始奥黛丽赫本卖花那场戏，背景就是柯芬园歌剧院散场。萧伯纳设定的一九〇〇年，伦敦最走红的一出戏是古诺的《浮士德》，你如果细心一点，还可以看到当年的海报。虽然那是华纳片厂的布景，但一切看来煞有其事，这是影史上成本最高的音乐剧电影。
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里程碑 Milestone
军徽变成的高音谱号
一个海军士官进入圣彼得堡音乐院当间细，竟然反过来向学院输诚，膜拜巴哈。身系俄国「五人团」之一的林姆斯基硏习巴哈作品的「正典」过程，他与穆索斯基共居一室，共用钢琴，相互改谱的情谊，本文娓娓见揭。
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里程碑 Milestone
腹水燃火炬 与欢乐绝缘的贝多芬
贝多芬完成《合唱》交响曲和晚期弦乐四重奏，是冒著腹水的饱撑、胫踝的肿胀，以及难以禁断的酒精瘾，如果比对其精神的亢奋与躯体的衰竭，我们不禁要问：他是「人」吗，他不是「神」吗？