打开大陆的表演艺术地图，可以清楚地看到舞台表演艺术最繁荣的地区，主要集中在三个大都市圈：北方的京津地区、华东的沪宁杭和南方的珠江三角洲。它们好比大陆表演艺术市场的三根支柱，代表著不同的都市文化，构成了独特的演出生态。
大约从九〇年代末起，表演艺术业开始在大陆成为一门赚钱的行业。经济的狂飙突进，带动了都会区新一轮的文化消费热潮。一个明显的现象就是，剧团演出场次和观众人数缓慢回升，舞台剧逐年摆脱低迷，官方公布的统计数字则连年刷新。一九九八年，大陆国内舞台演出达四十二万场，比上年增加七千场，观众有5.35亿人次，比上年净增七千一百万人次；二〇〇〇年，舞台艺术演出已超过五十五万场，观众达5.9亿人次。一个重要的变化是，在这些演出中，八成是商业性演出，这表示都市文化消费的活跃，正在悄悄改变演出生态。
京、沪、粤市场铁三角
目前，全中国表演艺术团体从萎缩时期的2,500个，增加到2,640个，演出从业人员有廿三万，打开大陆的表演艺术地图，可以清楚地看到舞台表演艺术最繁荣的地区，主要集中在三个大都市圈：北方的京津地区、华东的沪宁杭和南方的珠江三角洲。每年各省专业剧团约生产一百五十至两百出新制舞台剧，八成都在上述三个城市地带消费，它们好比大陆表演艺术市场的三根支柱，代表著不同的都市文化，构成了独特的演出生态。
被称为「金三角」的上海苏杭地区，其市场成长趋势最为惊人。从一九九四年起，连续六年的演出突破万场，江苏与浙江这两个老牌戏剧大省的演出也连年增加；三个省市的演出场次相加，总量近全国的三分之一，足见其影响力。如今，一年一度的江浙沪演出交流，被看作是全中国舞台剧演出的行情指数，常能吸引数百出剧目，成为全国性表演艺术界的盛会。
经济脉动刺激都会活力
以上海为中心，苏杭为两翼，华东地区从此确定其「龙头地位」，成为大陆全国表演艺术业高速发展的一个缩影。地区经济发展、民众消费力提高，和政府对文化投入与地方戏资源的雄厚，加速了表演艺术圈的复苏。上海苏杭等地越剧、评弹等地方剧种及海外巡演，独树一帜；在京津地区，传统的京剧和高水准的联合汇演最为兴盛；而广州、深圳等南方新兴都市，音乐剧等商业性歌舞表演，相对活跃。大陆都会区的表演艺术业，可以说在经历了整个八〇至九〇年代中期的滑坡后，正在悄悄爬升；观众开始涌入剧场，各类节庆演出不断，点燃了都市文化最高潮的亮点。
现代戏剧的演出，最能反映现代化进程中的城市风貌，因而在大陆戏剧表演界占有重要的位置。今年有三出舞台剧演出在大陆引起广泛的争议：张广天的《切．格瓦拉》，以政治抒情诗的手法，揭示了社会贫富差距的问题；百老汇版的《蝴蝶是自由的》，被媒体猛烈炒作演出中的火爆性爱场面；阿丁的《他和她的外遇》，内容直指婚姻破裂等家庭问题。有趣的是，三出戏分别来自北京、上海和广州，隐喻著不同城市的文化价値，而表演艺术作品也呈现不同都会核心的地域文化色彩；社会阶层的分化、性解放的思潮以及家庭道德的危机，便成为不同都会不同的关注焦点。
京沪两地表演各有特色
高水准的舞台演出，当属北京首屈一指。北京拥有全国数量最多、四十多个专业的艺文团体。去年演出总量达八千五百多场；虽然数量不及上海，但是其高水准的文化水准，全中国任何一个城市都无法相比。北京有悠久的建都历史，是当今政治、文化的中心，而北京人继承民族文化的责任感很强，不爱追随国际潮流，并且以民族传统艺术演出为其品牌。去年，被视为京剧演出场所重镇的长安大戏院，一年演出416场，收入逾七百万人民币，成为全国最赚钱的剧场，而「北京人艺」推出一系列的「老北京风情话剧」则创造了年度最高票房。
频繁的国际艺术交流，则赋予大上海地区不可动摇的文化中心地位。去年，这座城市迎接了 149个海外文艺团体，总计演出283场，使得上海观众平均每一天半就能欣赏到一出来自国外的表演；密集的海外节目，迅速地将上海的表演艺术推向国际舞台。例如罗大佑演唱会、景观歌剧《阿依达》以及国家级上海国际艺术节的举办，都在塑造上海「文化码头」的形象，使之不断成为国际重要演出的首选之地。
港粤一带著重本土休闲
上海人对自己的地方文化有怀旧情结，越剧、沪剧、滑稽戏和评弹等江南地方戏，只要掺入一些现代化的改编，就能赢得本地观众的支持；十六家国营舞台剧团，每年制作将近五十出各类剧目，东西交融中培养了数十万高素质的艺术专业工作者和观众族群。
广州虽然是南方演出重镇，但与京沪地区相形之下，因国家级艺文院团少，文化资源弱，尚不足以称为「文化」中心。但就一座典型的消费城市而言，它的市场仍能吸引国外重要节目前往演出。九〇年代初因受港台娱乐综艺的影响，表演艺术业一直惨澹经营。以「飮茶看电视剧」为特色的市民休闲，具有强烈的本土化倾向；例如偏爱粤语的文化环境，盛行小型的商业演出，以及芭蕾、话剧与音乐会等，使得小众艺术流行，并逐渐成为华人流行音乐的圣地。一九九八年，「中国戏剧精品展现」等传统演出的兴起，代表了当地观众对传统民族表演艺术的渴望。
都会特质塑造京沪文化
从地域文化透视这些主要都会的表演艺术市场，各有其脉络。京味的北京，典雅华贵，但商业性演出不多；海派的上海，广纳百川，但在水准影响上，尚不及北京；岭南的广州，新潮前卫，但当地舞台剧的原创能力，明显不足。有趣的是，地域文化的差别影响了演出的流动与交融；如九〇年代中期，北京、上海的现代戏剧形成一股「双峰并峙」的格局。京派注重实验前卫、色彩浓郁，海派侧重写实，强调情境氛围及与观众的交流，风格趣味相异。从一九九六年开始，北京的现代戏剧连年南下上海演出，成功地打开市场，造成「北戏南热」的现象。
舞台演出逐渐集中于上海、北京等大城市，显现了都会市场主导著表演艺术界的发展。以京沪地区为例，北京的演出市场象征著以评奖为中心的官方口味，能营造表演节目的「虚热」；像文化部的「文华奖」、中国剧协的「梅花奖」等，每年吸引各地大量的剧目进京表演。而上海的「国际艺术节」以及「白玉兰奖」，也逐渐受到全国表演艺术界的瞩目。政府奖项的设立，大大刺激了舞台剧表演的景气；就京沪两地的演出市场而言，每年外地来访的剧团占近半数，足见其对全中国市场的影响。从中外艺术团体频繁造访的情形来看，上海与北京对海外表演艺术节目造成的「市场磁吸」作用和「窗口效应」，是广州等其他城市远所不能相比。
大陆的舞台剧盛行两种都会表演艺术制作型态：一种是大型制作，相对则是「小剧场」艺术，这象征两极的制作规模，正引导著都会区主流戏剧的制作潮流。在北京、上海苏杭地区投资数百万的演出，不断成为媒体瞩目的焦点。一九九八年，上海地区出现以剧目公司的形式推出新版越剧《红楼梦》的制作，斥资三百万包装，以三组卡司形成豪华阵容，综合国乐和交响乐两种乐团伴奏，于上海大剧院首演，开创了近年来戏曲界大制作的先例，轰动全中国，还引发学术界对传统戏曲如何现代化包装的激烈讨论。
两极化制作规模渐流行
大制作、高投资成为京沪舞台表演热卖的焦点。近年来，两地对于演出的投入，形成竞争的态势：北京在太庙演出实景歌剧《杜兰朵》，上海就在容纳八万人的体育场内搬演歌剧《阿依达》；上海这回演出了轰动一时的全本昆曲《牡丹亭》，北京就推出昆曲歌舞剧《贵妃东渡》。这些演出投资都在三百万元以上，阵容庞大不在话下，每次制作都汇集国内表演艺术界的高手，为这门行业带来了空前的人气，各省竞相效仿；例如江苏无锡投资三百万排锡剧《珍珠塔》、浙江京昆剧院在杭州排旅游京剧《东坡宴》。由于苏杭两地的大制作，仍无法全然倚赖当地的市场，因此整体定位以「都市文化旅游」为方向，以吸引邻近地区的观众。「大型制作」的出现，对营造大都市文化有重要的实质意义；这不仅代表了京沪当局渴望重塑城市文化形象，同时，也是中国表演艺术舞台日益迈向国际化的象征。
北京成功地尝试了「大型制作」的运作经验，创造了「新京派的戏剧模式」。以连本京剧《宰相刘罗锅》为代表的新戏曲，成功地赢得了票房，显示其独占鼇头的姿态。这些豪华演出采用了流行娱乐艺术的制作理念：例如高额投资大型化制作，其投资标准大约在人民币三百万元左右；寻求与传统戏曲结合的创作手段；充分利用名人效应如张艺谋、魏明伦、马兰、余秋雨与姜文等参与演出；运用商业化包装、媒体炒作以推广票房等。
首座民间咖啡剧场成立
小剧场等现代化商业戏剧的成熟，代表了都会表演节目的活跃。一九八九年、一九九四年和二〇〇一年，分别是中国小剧场表演的高峰期，观众人数逐年增多。京沪舞台上的小剧场演出，从话剧开始向歌剧、音乐剧等表演类型演变，形成京沪文化夜生活的一项重要活动。以现代戏剧为例，每年两地演出剧目将近三十出；原先上海的制作水准不及北京，但今年上海出现了国内首座专演现代戏剧的「真汉」咖啡剧场，形成了国家剧院和民间剧场并存的格局，演出场次已有超越北京的趋势。
北京的小剧场表演风格多样、思想前卫，且个人实验色彩浓厚，因而成为青年时尚的消费热点。例如北京的孟京辉、张广天和林兆华等名导演，都有相对稳定的观众群；他们的作品如《盗版浮士德》、《切．格瓦拉》和《等待戈多》（国内译《等待果陀》）等也屡屡成为文化界解读城市青年世代的标本。上海的小剧场表演，一向以贴近现实、表达城市白领生活的感受为主，尤其以诠释西方作品见长，以《留守女士》、《WWW.COM》和《情人》为代表；而全国唯一的一家民间职业剧团「现代人剧社」，也相对活跃。
审美观与消费力的差距
国家级剧团流行大制作，民间独立制作人偏好小剧场，这是经营法则不同的需要；「大制作」和「小剧场」的共存，代表了大陆都会表演艺术业两极的制作型态。基于不同的文化心态和城市消费水准，相较之下，北京人对豪华演出的热情，远远超过上海；而上海对精致演出的钟爱，令北人汗颜。
从文化消费的角度来看，北京的演出规模较倾向于「大型制作」，但偏离一般北京市民的消费能力；例如「三大男高音」演唱会，最高门票每张达二千美金，事实上北京市的消费与文化审美水准并不一致。北京市每月每人平均收入与表演节目消费金额之间的比例过高；一般来说，美国与日本的比例在百分之五以内，而北京则高达百分之廿。北京的观众群有明显的「两极分化」现象；中央各大机关的政府官员、文化演艺圈以及高收入阶层是市场主体观众，对高水准的国际演出有足够的消费能力，因此影响了低收入的普通市民阶层，使得他们迷信知名度与高票价的节目品质，盲目追求奢华的演出，形成北京特有的文化心态。
观赏小剧场为格调艺术
上海的「小剧场演出」，非常接近一种鸡尾酒式的「格调艺术」，逐渐深入市民的生活。目前安福路的现代戏剧表演，和大剧院的芭蕾舞与交响乐一样，已经形成季节性的演出，成为市民经常性的消费。据保守估计，传统舞台剧的固定观众在五千人左右，而每年小剧场表演吸引的观众人次有数十万之多，这是以白领阶级职员为代表的中产阶级在上海迅速崛起的结果。近千座咖啡馆、小型酒吧和剧场，构成夜上海迷人的风景；具有消费能力、知识学历和艺术修养的城市新青年，把进剧场看戏当做对当代精致生活品味的追求。甚至连昆剧、越剧与评弹等传统戏曲，也以这批青年观众为观赏族群；上海京剧率先向全国喊出「走向青年」的口号，体现了对都会市场的迎合。
目前，两岸表演艺术界的对话失衡，而两岸的文化交融呈现一面倒的趋势；大陆赴台的演出，无论在规模与气势上，都远远超过台湾赴大陆的表演。据公开的统计数字显示，一九九九年以前，大陆总计通过二百多个文化专案，有二千多人赴台表演，而一九九九年则突破三百项，计有三千多人次；二〇〇〇年通过三百三十个专案，计有三千六百多人次赴台演出，其中大部分为戏曲表演，尤以京、昆剧为最多，而从台湾赴大陆演出的主要是演唱会的流行歌手，代表台湾本土艺术的表演更是少见。撇开政策因素不谈，两岸文化交流中的舞台表演艺术，其实还没形成真正的互动。
上海、苏杭地区，因台商投资移民的涌入，出现了「台湾热」，但还看不出对大陆表演艺术业的影响；与影剧界的活跃相较，台湾舞台剧对大陆国内演艺市场的冲击，还有待未来观察。不过，越来越多的台湾演艺圈经纪人抢登上海滩，已经引起关注；今年以来，这种发展趋势更为迅猛。据本地媒体近日披露，杜又陵、苗秀丽、杨治修、苏瑞煌、吴淑惠、夏玉顺和齐秦等人，已经在上海成立经纪公司，组成联盟，准备进军大陆市场。
一面倒的两岸文化交流
自八〇年代以来，大陆国内对港台地区的演出市场一直有著莫名的期待；香港娱乐电影与台湾流行歌手对大陆流行文化的传播，影响深远。去年，罗大佑首度在上海举办演唱会以及全中国的巡演计划，成为近年来大陆文化界最轰动的事件。对大陆都会观众而言，香港的红勘体育馆一度是流行歌坛黄金岁月的象征；他们对台湾演唱会与流行音乐剧等传统演出型态，兴趣浓厚，但对台湾现代戏剧的了解，几乎空白。
由于被视为台湾现代戏剧的先驱之一，赖声川的舞台剧在大陆已有相当的名气。一九九八年底他执导的北京版《红色的天空》，集结了林连昆与唐纪琛等名角，在上海、北京等地演出，票房满座率极高。一九九九年，他在北京成立「表演工作坊」办公室，推出讽刺爱情舞台剧《他和他的两个老婆》，但是该剧在大陆国内的演出场次并不多。今年，赖声川在北京人艺小剧场与中央戏剧学院学生合作，推出曾在台北演出的超长版舞台剧《如梦之梦》。赖声川不像做演出，反倒像戏剧教育的启蒙者，对学生与观众传达个人的戏剧理念，而不在意从演出中获取票房；他的「集体即兴创作理论和实践」，以学生为听众，眼光相当深远。
融合两岸华人创造商机
今年初，果陀剧场首次进军大陆，在两岸的演出交流上留下了重要的一笔。蔡琴主演的音乐剧《天使不夜城》，在上海、北京等地成功演出，这是标准的台湾音乐剧，以完全中文的国际制作标准，首度「登陆」亮相。北京著名独立制作人谭璐璐负责策划该剧在大陆的巡演，开创了两岸表演艺术界合作模式的尝试。果陀剧场一直试图创立中文音乐歌舞剧作，在大陆获得相当的共鸣；一九九九年以来，上海、北京与深圳等地创作了风格各异的十出音乐剧，这样的创作高潮至今还在继续；以音乐剧作为都会表演艺术型态的代表，实已成为大陆文化界研究的重点和试图突破的领域。台湾有专业水准的创作技术、国际化的制作模式，以及大量的明星资源；大陆内地有丰富的题材、广阔的市场和低廉的成本，两岸表演艺术界结合这方面的合作，最具潜力。
无论是赖声川舞台剧的普及，还是果陀剧场音乐剧的巡演，两岸城市间的演出交流，都只是刚刚开始，还有更多的理念需要沟通和商机需要把握；加入WTO（全球贸易组织）后的大陆表演艺术业，将面对更激烈的全球性竞争。无论上海、北京还是台北，表演艺术界将无法持续观望这场竞赛或自此缺席，应该不断合作、慢慢交融，才能成为主流。
特约撰述｜古今
