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北京
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北京鼓樓西劇場推出獨角戲劇節 堅守戲劇表演的樸實本質
今年最具話題性的連續劇之一《玫瑰的故事》，意外地讓很多人對「策展人」這個身分好奇，進而趨之若鶩。近幾年中國在博物館及美術館方面的策展水準確實讓人刮目相看，這是旅遊與文化聯動政策推行的成果，也因此藝術策展人的需求也大幅增加，隱然已形成一門行業。相對的，表演藝術的策展則弱了許多，究其原因，表演場館的營運思維普遍停留在場地使用，只關注引進節目、行銷票房，未曾想過從內容上樹立場館品牌形象（北京國家大劇院是唯一例外）；至於數量愈來愈多的音樂節和戲劇節，內容則大多拼拼湊湊，只要有幾個大咖或好的節目坐鎮，市場回饋不要太難看就好。表演場館與藝術節缺乏策展意識，只把表演藝術視為商品，忽略藝術價值與推廣的責仼，這種現象是中國表演藝術發展長久以來最大的隱憂。因此，9月即將亮相的「鼓樓西第2屆國際獨角戲劇節」讓人眼睛一亮。
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北京北京國家大劇院「一院三址」達標 營運模式成為特例
初至北京，總會被這個城市的大與大氣震懾。這種印象且不因你對這個城市的熟悉而減弱。 21世紀被預期是中國表演藝術的盛世，2007年12月北京國家大劇院開幕也被認為是中國劇院史的里程碑事件，而在全世界都算是獨一無二的北京國家大劇院「一院三址」的構想、實踐與規模，使這事件仍未結束。 2018年9月，位於北京東邊的通州，「台湖舞美藝術中心」揭幕，這是為了北京國家大劇院節目製作與排練而設計的藝術中心，包含舞美創意、舞美工坊及舞美倉儲的功能，更令人驚訝的是，這裡還建了一棟內裝與國家大劇院一模一樣的分身，可以完整綵排將在大劇院演出的各種節目，為它節省了許多排練的檔期。而在營運策略上，這裡亦可視為這些節目的另一演出場地，形成獨立的表演藝術中心。2019年1月，北京市級行政中心正式遷入通州北京城市副中心，實現了69年前梁思成對北京市城市規劃的建議。同年，城市副中心的演藝中心開工。2023年12月，位於大運河邊，外觀設計靈感來自古糧倉而被稱為「文化糧倉」的北京藝術中心開幕，3座獨立群集的建築體，包括歌劇院、音樂廳、戲劇場、小劇場和1個戶外露天劇場，總計5,610座觀眾席，規模與國家大劇院相當，並歸其管理。至此，國家大劇院「一院三址」的格局成形，在營運策略上，三者內容各有側重，大劇院注重綜合性，提供多種經典藝術門類；台湖舞美藝術中心則注重親民，打造市民喜愛的文化休閒娛樂；北京藝術中心注重現代性，堅持差異化，提供文化消費新選擇。
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北京政策推波助瀾 非傳統「演藝新空間」處處迸發
「演藝新空間」是目前中國表演藝術圈最熱門的話題與名詞。2018年3月21日，中國文化部合併了國家旅遊局，正式更名為文化和旅遊部，把文化融入觀光資源成為推展文化政策的利器。在此之前，就表演藝術的層面而言，至少已有40多個景點推出了實景「旅遊演出」項目。2023年的統計，「旅遊演出」在全國超過500億元人民幣的演藝票房中貢獻了37.92%。「演藝新空間」則成了文化政策下、城市中的「旅遊演出」。 2016年，上海引進美國紐約版《不眠之夜》（Sleep No More），沉浸式的觀演體驗讓觀眾趨之若騖，票房至今驚人；同樣是2016年，上海表演藝術新天地藝術節也首次以非劇場空間的演出形式吸引了眾多觀眾。直到疫情前的2019年，中國各地無不磨刀霍霍，推出各種非傳統劇場空間的沉浸式表演，不但觀眾買單，更符合國家開發城市文化旅遊的政策，可謂三贏，眼見形勢即將一發不可收拾；但疫情突來，表演藝術自天堂掉入地獄，不得不讓人懷疑人生。
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北京沉浸式戲劇盛行，非劇場演藝空間拓展快速
非劇場空間演出成為世界表演藝術的趨勢，中國表演藝術界也即時跟上且蔚為風潮。政府亦從善如流，為支持更多「小而精」、「小而美」的演藝空間發展，北京市文化和旅遊局在9月公布了包括傳統劇場、文創園區、文化遺址及商業街區等15個多元空間，支持它們在新演藝空間、新演藝內容、新文化消費體驗方面為北京文化風景多添色彩。 演出空間的去劇場化是因為為了觀演體驗多元性而設計不同的演出形式，需要有別於劇場的定式空間方能展現，尤其是這幾年引入的沉浸式戲劇，觀眾則因為觀與演的假性合一而趨之若鶩，成為目前最盛行的演出形式。傳統劇場如位於美術館後街的77劇場與抓馬艾克斯傳媒公司的《大真探趙趕鵝》合作，讓觀眾回到1990年代的北京胡同；東城區隆福寺大麥演藝新空間在商業環境裡演出《現在開市》；京味沉浸式話劇《城南舊事之評書傳奇》則在位於前門的顏料會館劇場中上演；開心麻花在望京的劇場「花花世界」上演《偷心晚宴》，讓觀眾處身於當下虛擬又真切的娛樂生活中。這些空間與劇碼大多置於北京老城區，與北京傳統格調看似格格不入，卻也有反差的趣味。 沉浸式戲劇確實讓傳統觀演經驗來了個大翻轉，但令人擔憂的是，此類演出的目標觀眾顯然鎖定新鮮社會人，內容娛樂性高，談不上深度，同時戲多且同質性高，票房收益能否持續支撐熱度，並不樂觀。但話說回來，這類演出除非像10年前開心麻花喜劇創造出的新型消費娛樂，成為都市生活的一部分，否則何以為繼？戲劇市場本就起起伏伏，無法引領亦無力控制，只能順勢而為。這波流行帶來的唯一好處可能是劇場空間的解放，讓人們體會到表演藝術的莫大可能性。
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北京阿那亞戲劇節熱鬧舉辦，突顯戲劇圈的「孟京輝現象」
由孟京輝、章子怡和陳明昊創立的「阿那亞戲劇節」，今年的海報以海浪為意象，定出「呼喊與細語」主題，於6月15日至25日舉行。今年共有38部國內外戲劇作品，演出110場，其中14 部來自德國、法國、義大利、比利時、日本、匈牙利等12國的作品都是首次在中國演出。除了演出，今年的戲劇節新設了暢所欲言的單元「青年導演峰會」，以主旨演講、主題論壇、青年辯論與無邊界對話4個板塊組成，其中主題論壇的兩個題目「成為職業創作者從校園／民間出發」和「中國青年戲劇發展之路代際、身分與創作立場」彰顯了目前戲劇圈創作力困窘的現狀，需以各種手段激勵年輕一代的創作者投入。 孟京輝主導的北京青年戲劇節曾被譽為培育當今重要導演及創作者的重要平台，而在孟京輝2016年確立為烏鎮戲劇節常任藝術總監後，整個中國戲劇圈基本上成了兩極之象，一是國有院團保守傳統的話劇，二就是「孟京輝現象」。孟京輝幾乎無處不在，除了在北京、上海和杭州三個專屬劇場外，他還在北京、烏鎮、阿那亞、杭州、深圳、成都等地主持戲劇節，手握大批資源，也需要源源不絕的內容，希望有自己創作空間且不願受體制約束的年輕創作者自然向孟京輝靠近，形成了「孟京輝現象」。 疫情後，表演藝術市場看似即將復甦的當下，「孟京輝現象」至少為中國戲劇創作保留了較大的空間，且為有心投入的年輕創作者提供了展現能力的平台，與別的表演藝術比起來，戲劇確實比較可以期待。但「孟京輝現象」背靠的仍是國家資源，很容易成為體制外的另一個體制，歸根結柢，思考如何建構一種健康的、有著自然生長力的戲劇生態才是長久之計。
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北京「元宇宙戲劇節」開幕，孟京輝《浮士德》開場
ChatGPT的影響不小，只是沒想到在5.0尚未發布前，孟京輝就搶先推出以「斯芬克斯」為名的「元宇宙戲劇節」，似乎誰對科技先上頭，誰就走在前面。但是戲劇裡的元宇宙是什麼？是另一個空間？還是角色的錯位？或只是看完戲後更迷茫的感知？孟京輝認為，每次工業或科技的變革，都會催生一次文藝復興，元宇宙戲劇或許並不想創造什麼，只是想比其他的藝術類型先來一下文藝復興而已。 孟京輝新作《浮士德》是戲劇節開幕大戲，利用VR和動作捕捉技術，將浮士德、魔鬼、浮士德夫人數位化，在劇場和元宇宙之間虛實相交，至於觀演經驗是否會因這種多維度沉浸的形式而徹底改變，可能仍需由觀眾的體驗決定。科技到底想在戲劇裡做什麼？會把戲劇改變成什麼樣子？或許正是這個戲劇節最讓人關注的地方。 號稱全球首屆的元宇宙戲劇節在3週內演出中外百位創作者的65部作品，除了搶先科技植入，讓AI、虛擬的人與物都成為戲劇主角外，在一般劇場演出外，也進入北京各大美術館、商場和社區，同時在線上與上海、廣州、阿那亞、紐約、巴黎、柏林等地聯動，並與美國Re-Fest戲劇節互動，在紐約和洛杉磯呈現演出、展覽和戲劇人之間的對話。戲劇節也將打造成首個全球性的內容集中分發平台。這些動作如果最終證明有效，那麼科技之功不可沒，這個戲劇節算是新科技時代的藝術領頭羊。希望它不僅止是新奇的名稱，蹭蹭AI熱度而已。 孟京輝認為浮士德出賣靈魂給魔鬼換來新人生這個脈絡，很像是元宇宙給人類的一種新的可能性，只是這種可能性不知會是什麼代價換來的。就像ChatGPT不斷地迭代更新，我們同時也不斷地在失去什麼。
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北京傳統鄉愁與烏托邦想像並存的北京舞台
北京表演藝術的繁榮多元，創作力充沛，曾讓人希望無窮。可見的繁榮多元是野蠻生長的生態，專業、不專業的人雜處，各種出乎想像的商業模式，亂則亂矣，但讓人身處於活蹦亂跳的生命力之中。青年戲劇節、大學生戲劇節多是幼稚無章法的原創作品，但你面前的是無窮盡的年輕想法。表演藝術在北京是一個產業，有創作、製作、演出產業鏈中的各色人等，而且人力財力不斷投入。但疫情之前思想控制加嚴，再經過這3年疫情的折騰，現況已可謂一籌莫展。 位於王府井大街上的北京人民藝術劇院（簡稱人藝）是北京戲劇傳統的基石，是表演藝術永遠的鄉愁。2021年9月，人藝所在的首都劇場東側的北京國際戲劇中心啟幕，說是首都劇場的延伸擴建，但一古典，一現代，頗有繼往開來，開拓新路之意。今年逢北京人藝70周年，期待新館新意，但仍只有線上直播經典，劇本朗讀這些引不起關心的活動，稍顯特別的是6月12日院慶日晚上直播70周年紀念版《茶館》。 相對於人藝保守再保守的鄉愁氛圍，離北京不到300公里海邊的「阿那亞戲劇節」則是烏托邦式的想像。孟京輝30多年來堅持的先鋒戲劇和自由精神在這裡得到無礙的展示：藍天大海的風景線，世界上最孤獨的圖書館，白色禮堂，遊輪劇場，中外導演多部劇目，環境戲劇演讀，與生態環境結合的「候鳥300」計畫一種生活與表演藝術未知結合的想像。可惜的是，因為疫情，6月13日宣布取消了今年的活動。 傳統的鄉愁與烏托邦的想像並存北京，不違和，因為生活裡就需要不同的心境。可惜的是，今年的北京到目前為止並不能讓我們想像太多。
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北京鼓樓西劇場不畏疫情培育小劇場人才
疫情的迭宕起伏，讓表演藝術吃足苦頭，創作力與演出活力大受打擊。稍好的時候，因為國際團隊進不來，市場對國內節目的需求大增，舞台表演似乎又見燎原之勢，可惜好景不常。按目前情況看來，今年能夠維持低度的演出質與量就不容易了。隷屬北京市政府的北京國家大劇院，今年4月雖仍照常推出主題定為「歌詠華章」的歌劇節，很明顯地是以中國歌劇為主，開幕大戲是10年前的舊作、原創民族歌劇《運河謠》，可以想見此次舊作新演居多。
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北京開心麻花首演酒吧沉浸式戲劇《芳心之醉》
在疫情之中「開心麻花」最早返回工作崗位，這是民間劇團經濟壓力使然。然而1年多來，疫情仍然起伏不定，演出行業一直處於前景未卜的狀態，對劇團的經營非常不利。為了生存，求新求變或許正逢其時，受到沉浸式戲劇熱潮影響，開心麻花磁劇場（Stage One）推出結合酒吧和戲劇的表演新型態，確實讓人眼睛一亮，讓人期待能藉此找回年輕的觀眾群。
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北京
波蘭導演陸帕《狂人日記》完整版在北京上演
波蘭導演陸帕（Krystian Lupa）執導兼舞台設計的《狂人日記》將於10月30、31日在北京天橋藝術中心正式演出。
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北京
孟京輝等大咖推出首屆秦皇島阿那亞戲劇節
「候鳥300」計畫，300位藝術家用300小時進行最完整的表演實踐，自製海報和票券，宣傳、售票也成為表演環節，各種表演在小鎮隨處可見，讓觀眾以度假與流浪的心情浸入表演氛圍中。
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北京
胡蘿蔔與鞭子下，表演藝術的選擇
對資源的過度競爭與爭奪，而非在創意與演出水準上提升的內耗。政府掌握了胡蘿蔔與鞭子，表演藝術已非何去何從的迷惘，而為是否靠攏的選擇了。認命或掙脫，中國的表演藝術碰到的可能是前所未有的窘境。
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北京
沉浸式劇場體驗蔚為流行
因《不眠之夜》帶動的沉浸式戲劇風潮，讓表藝圈趨之若鶩。近期在北京天橋藝術中心推出的「展．演」環境劇場工作坊之「融．藝」綜合藝術展，讓觀眾直入到劇場各種空間去體驗「演出」的活動，明顯是受到「沉浸式戲劇」盛行的影響。
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北京
空間、科技與沉浸式演出 表演藝術的新出路？
中國演出行業協會九月廿四日的會議「舞台表演藝術高峰論壇沉浸式的新科技為舞台藝術帶來的機遇和挑戰」，邀請多個全球知名以AR、VR等新科技融入沉浸式演出的主創人員，分享結合內容創作與先進科技的經驗。沉浸式戲劇是除了音樂劇外最有可能產業化的戲劇演出形式，可預期的是，疫情後這會是中國表演藝術界最熱門的話題之一。屆時中國各地出現多齣此類形式演出也絕不奇怪。
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北京
報復式演出紛紛出籠 迎接復甦也需直面問題
在防疫措施將入場觀眾人數由座位數的30%上調至50%後，許多劇場、演出單位摩拳擦掌，準備迎接復甦，開心麻花、孟京輝的蜂巢劇場都紛紛推出製作，孟京輝以「孟京輝在劇場」直播進駐抖音。但面對劇場須與觀眾同在的特性，線上演出只能是輔助工具，而當表演與人不能同在場，表演藝術何以為繼？現實是，如果無法創造出避險機制，表演藝術將永遠是最後復甦的行業。
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特別企畫 Feature 北京
解封又再封 演藝寒冬穿越酷暑直入北極
六月初，中國各地陸續解封，表演藝術逐漸重回生活的節奏中，北京的國家大劇院、天橋藝術中心兩個最具代表性的大型劇場有條件地開放，讓沉悶許久的人心有了盼頭。只可惜，新發地市場的群聚確診又把北京打回原形，北京演藝界的寒冬怕是穿越酷暑直達北極了。
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北京
等待劇場重新開門 撐過疫情後誰能轉身重生？
四月初，導演王翀的《等待戈多》在線上直播演出，將原劇的兩個流浪漢換成夫妻，讓荒誕沉浸於生活的瑣碎中，讓虛無沾滿了婚姻與過日子的現實，也更讓人懷念起劇場中的真實交流。在疫情中，無法演出的私人演出公司應聲而倒，只有少數幾家在產業鏈上占著比較特殊位置的公司則相對好過。但中國演藝市場龐大，容得所有人的轉身，所有人都在等待劇場開門，有些人準備好了大顯身手，有些人則是看準漲潮順勢跟進。
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北京
疫情蔓延時的生存之道 網路是表演藝術安身處？
自新型冠狀病毒引爆疫情以來，北京的演出都宣告暫停，還沒看到舞台復工的跡象。在此非常時期，中國的國有院團還能有政府資源扶持，但民間機構與個人就只能自尋出路。不能在劇場演出，網路就成了舞台，國有院團已多年累積的作品推出「線上觀演」和「雲展播」，民間公司與創作者就只能利用網路資源開直播，塑造個人品牌，但表演無可取代的現場感，要如何成立？
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北京
天橋藝術中心慶祝四周年 開放劇場與大眾更親近
二○一五年落成的北京天橋藝術中心，今年十一月歡請開幕四周年，這個以音樂劇演出為主力的劇場，年輕、沒有包袱、運作有彈性，可以說是北京表演藝術拼圖中最重要的一塊，有了它，北京可以毫無遺憾地接納各種不同的表演。營運管理頗受好評，票房成績也亮眼，四周年慶同時宣布將開放劇場之外、提供公眾非演出時間的藝術空間，也期待讓表演重回人們的生活日常。
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北京
不炫科技的科技藝術節 獨缺「內容」的演藝產業鏈
由北京「中間劇場」舉辦的第二屆科技藝術節在九月舉行，在十一天裡演出五部戲，並穿插多樣活動，以「科技為線索，藝術為表達」為主軸，重點放在藝術本身而非炫耀科技，令人可喜。在數位科技廣泛運用的中國大陸，表演藝術產業也無法自外於趨勢，許多演出都大量運用科技展現驚人視覺，劇院、票務的經營管理也朝向電子化，但在逐利的同時，也得回歸初衷，表演的王道終歸是內容，科技再炫，重點還是藝術本身。