秦kanoko的表演充分掌握舞踏表演的精髓──尽管没有语言、没有情节，也没有行动，看起来好像她什么也没做，但却又都做到了。不管是离家的少妇、弃绝的老妪，无依的徬徨与孤寂，这时、那时、从前的她，不断交错出现在观众的眼前。
秦kanoko身体花园舞踏表演团《拼装净土》
3月25〜27日
华山艺文特区乌梅酒厂
三月二十六日，华山乌梅酒厂来了一位日本朋友，秦kanoko，一位精湛的舞踏表演者，带著她的三名团员，和三名台湾舞踏研习营的学生，共同演出《拼装净土》。满场的观众，在长达两个小时、没有中场休息的表演之后，一反台北观众惯有的疏离感，报以热烈的掌声，表达出他们对秦kanoko的赞赏。
说「朋友」，是因为秦kanoko多次访台演出、带领工作坊，并已定居于此。只要是看过她在中正二分局小剧场演出《虫的寸法》的观众，必定还记得那颗自顶上砸烂的西瓜，和飞溅到脸上、还带著冰凉汁液的红色瓜肉；更不会忘记秦kanoko几近疯癫的表演。她投入的程度，几乎要让人怀疑她其实是一名精神分裂的患者？当然不是。舞台上每一个丝毫的变化都在秦kanoko的掌控之下，她的表演精准、熟稔而不落痕迹。
不落痕迹的精准
《拼装净土》一开场，秦kanoko穿著一件素色的浴衣，老态龙钟地走进舞台，双肩背了一个厚重的深咖啡色木头箱子，白头发上别著大大的一片枯叶，几乎遮住她整个脸庞，像个背著所有家当流浪的游民。然后她可能走动了一会儿，可能想把自己装进箱子里，也可能什么都没做。
或许有些人会以为舞踏讲死亡、讲虚无等生命哲学，以至于它的表演必定也是不求技巧，事实上正好相反。舞踏藉著对身体形态、脸部表情的精确捕捉，以及间不容发的快速变换，对比呈现身体在不同情境、情绪底下的面貌，让观众看到时间以回忆的逻辑在流动时身体以及生命的样态。就好比从各个角度审视一颗钻石，又仿佛杜象的《下楼梯的裸女》。
秦kanoko的表演充分掌握舞踏表演的精髓──尽管没有语言、没有情节，也没有行动，看起来好像她什么也没做，但却又都做到了。不管是离家的少妇、弃绝的老妪，无依的徬徨与孤寂，这时、那时、从前的她，不断交错出现在观众的眼前。秦kanoko用最暧昧也最接近事实的答案，告诉观众这名妇人是谁。就像童年的真相往往只剩记忆中的风景，但那往往也正是我们所感受到的真实。她成功地将人的处境深化在每个人内心的形象表达出来，就像随意开启一只记忆的抽屉那么鲜明。
恰如其分的力道
舞踏表演的每一个细节都有其必须存在的道理，看似拙劣、嬉闹的动作，其实都跟京剧训练一样扎实，每一个动作都有著斤斤计较的分寸拿捏，失之分毫就完全走了味，「分」做到了，就对了。仔细观察表演者的手指关节、脚踝就会发现，因为了要达到动作的「分」，每一条肌肉的运用、力道、角度都在考量之列，但看起来又像那又尖又翘、暗地使劲的兰花指一样，若无其事。表情像「能面」一样，一旦过「分」了，就完全不是那么一回事，失去了现实与表演的距离，也丧失了艺术的层次。狂和乱是完全不同的境界。
《拼装净土》除了表演者，还有五、六只白色的母鸡。通常人造的剧场环境一旦有活生生的动物出现，纵使只出现那么几秒钟，其结果通常都是很惨的。不只是动物完全不受指挥的即席演出，会惹得观众分神哄笑，更有让编创者苦心经营出来的氛围，霎时毁于一旦者。然而秦kanoko的表演却能够免除这种几乎不能避免的挫败，令人不得不赞叹，她的表演居然能够与「真实」平起平坐，甚而让观众认同她表演的真实性。在枕木装钉而成的超大型长椅上，秦和一只母鸡站在上头，面临著同样的困境：即使想要离开，上帝却没赋予她一双会飞的翅膀，于是坐困愁城。
《拼装净土》的音乐，也如同演出的名称一般，从爱尔兰民谣、峇里岛的甘美朗，又到义大利的歌剧院，走过一个又一个声音的风景。这种文化错置的荒谬感，也出现在争食头顶上的包子的片段，甚至几尊手捧油灯的金身大佛的出现。这些仿佛自能剧「狂言」扩大延伸的片段，足以让观众如丈二金刚摸不著头。就这样，时间、记忆、接连地定格，《拼装净土》不断踩向经验的断层。诗人自由地写诗，却把疑惑和探索的旅程留给我们。或许我们可以从这样一个角度来解读，秦Kanoko的净土，是在历经淘洗回忆的过程后所产生的。
提著一枝长竹竿在场上的秦kanoko，像矢志要打倒风车怪物的唐吉诃德，没命地挥舞著。从木头箱到长竹竿，秦kanoko一幕幕地诉说这一路拼装的旅程，也是传达内在的心路历程。再想那个脸上遮著一片枯叶的妇人吧，你会看到那孤寂的分量。
文字｜陈品秀 舞蹈文字工作者
