PAR 表演艺术杂志

没有华丽的装饰与灯光，只有实验剧场里黑色的帷幕，维也纳爱乐交响乐团的双簧管独奏家马丁‧加布利尔（Martin Gabriel）身著便服站在舞台中央，泰勒曼的双簧管幻想曲娓娓环绕在色彩单一的静谧空间里。

NSO在新的一年开始即出手策划了莫札特系列音乐会，邀请前来的是维也纳两大木管乐器名家──低音管演奏家米兰˙图克维奇与双簧管演奏家马丁˙加布利尔。除了与乐团合作协奏曲等曲目，加布利尔更与NSO的演奏家们带来一场新奇的室内乐音乐会。说这场音乐会新奇，除了因为地点是在于实验剧场外，还有平时罕见于台湾室内乐音乐会的曲目，当然，文宣上的「弹钢琴的音乐总监」也是令听众觉得新奇的安排。

品味的塑造过程

加布利尔可说是土生土长的维也纳人，出生在音乐世家的他，自维也纳音乐大学毕业，历经维也纳国民歌剧院、维也纳交响乐团、维也纳国立歌剧院管弦乐团到维也纳爱乐管弦乐团，演奏家生涯进行得十分平顺。维也纳双簧管可说是西洋乐器中相当独特的一种乐器，而早期古典乐派的气质与音色一直到今日，仍是维也纳的「特产」之一，加布利尔是展现这重重特质的最佳人选。

这一场有著余兴节目意味的室内乐音乐会在加布利尔丝毫不含糊的独奏下展开。泰勒曼是双簧管作品的重要作曲家之一，这套给双簧管无伴奏的幻想曲原为给长笛的作品，听起来简单悦耳的旋律却隐藏著对演奏者的极大考验：乐句的划分、强弱音的处理、表情记号与音色的选择等等，都是演奏者必须自己独立完成的工作，泰勒曼的原谱在这些部分如同巴洛克时期其他作品一样，都给予最大的自由空间。然而这份自由往往暴露演奏者除了演奏技巧以外一个更重要的能力：对于音乐的品味。品味建立于对历史的熟稔与融会贯通，建立于对作曲者的尊重与嘹解。在作曲家留下的这个自由空间里，演奏家所展现的是膨胀的自我还是更贴切更完整的诠释?正是欣赏此类音乐的趣味所在。

啊！维也纳之声

加布利尔的诠释该如何形容呢?「啊﹗维也纳﹗」是笔者在那静谧的空间里听到第一句旋律时的感受。特殊的、独一无二的、浑圆却清澈的音符，加布利尔以维也纳式朴实的声音述说泰勒曼，没有多余的抖音与夸张的强弱对比、正确的乐句段落、简洁的音乐表情处理恰到好处的彰显巴洛克音乐的清朗明快。

紧接在加布利尔带来的甘泉似的独奏之后的，是贝多芬的早期重要作品之一：弦乐三重奏作品第八号。不论是在哪个年代，弦乐三重奏都是令作曲家与演奏家们战战兢兢的编制。三个属性相同却又各具强烈独特性的乐器一起合奏，对于作曲家而言，达到平衡之外还要顾及音色的层次感与结构的趣味性，对演奏家来说，团体的默契程度清晰可见，个人音乐能力的高低更是无法隐藏。虽身为乐团首席与知名音乐家，小提琴与大提琴在这首曲子中的表现却令人十分失望。或许是疏于经营合奏的能力，单是各自声部的处理已经相当生疏，更遑论达到三重奏和谐与嬉戏的特性。中提琴对于早期古典乐派的诠释虽说不上可圈可点，但是显然具有高度的室内乐演奏能力，在小提琴语焉不详的乐句与几乎是识奏程度的大提琴声部当中，仍然始终如一，稳定地驾驭自己的声部，令人敬佩。

气的控制令人赞叹

克拉玛的双簧管四重奏当中，加布利尔的慢板主题，令人不禁想高声叫好，气的控制作出令人赞叹的强弱变化，画出一道无懈可击的抛物线，音色平实却饱满，完全展现早期古典乐派清澈当中不失圆润柔美的特质。克拉玛虽然在作曲技法上缺少个人的见解，许多学者甚至认为他的作品只是早期古典乐派既定形式的重复，然而不可否认的，他的确深深地抓住了古典乐派的语法，对于配器也有极其优秀的安排。三把提琴在这首曲子中的表现尚可，与双簧管的声部能够和谐的融入也能够展现平衡的对话。

在舒曼的浪漫曲中担任钢琴伴奏的是NSO的音乐总监简文彬。简文彬的键盘能力优异众所皆知，虽然卸下主修钢琴的身分多年，演奏技巧已不能与钢琴演奏家相提并论，然而浸淫指挥世界多年，却使他的音色相较于职业演奏家更具层次感，仿佛也将钢琴谱解读为管弦乐齐鸣的音乐，这个特点在许多从指挥台回到钢琴前面的音乐家与同时身兼作曲家的演奏者身上都能发现得到。加布利尔的音色到了舒曼的曲子变得更丰富，加上紧紧相扣的伴奏声部，展现了在前面两首曲子中尚未见到的张力与弹性。三首浪漫曲一气呵成，十分精采。

最后一首的莫札特双簧管四重奏，弦乐部分总算有起色，虽然严格说来，仍把古典乐派的简洁解释为简单，但是属于室内乐的互动总算略见一二，而莫札特的音乐之于加布利尔，如鱼得水，自不在话下。

NSO 的室内乐经验尚待培养

无论是哪一种编制，室内乐形式的音乐都是磨练演奏家各方面能力的重要习题。它不但要求高度的独奏能力，更要求相当困难的合奏能力，而对音乐风格的解读与诠释更是所有成员必须共同承担与展现的。不管演出场地如何宽广，台上台下都有如短兵相接般的清晰可见，所有的瑕疵在这里都无以遁形。加布利尔除了是一位杰出的独奏家以外，也是长期在乐团担任演出的交响乐团团员，今晚的节目不管是无伴奏、加上钢琴伴奏的独奏曲或是跟弦乐的四重奏，他都掌握了各种形式的特点，扮演了恰如其分的角色。

NSO聚集了全国顶尖的音乐家，对于这个习题应当相当熟悉才对，然而除了小提琴对于乐曲风格形式茫茫然以外，大提琴薄弱的掌控能力更是令人错愕，难道是误信了简单的乐谱，而认为没有深入练习的必要吗？音乐总监的世界经验活化了NSO的演出曲目，然而乐团的演奏能力与诠释能力，并不是曲目被活化了之后能够自然而然产生的能力，如果乐团里的重要声部对于室内乐的掌控能力是如此缺乏，那么也难怪整个乐团遇到稍微不具戏剧性的乐曲就不知所云，无法展现纯然的音乐美感。透过室内乐经验所培养的能力可以让演奏者头脑清晰地立足于交响乐当中，独奏技巧也能够维持甚至提升，笔者个人认为这是目前台湾音乐界仍需深入耕耘之处。

 

文字｜林芳宜 国立维也纳音乐暨表演艺术大学艺术硕士