「布拉格之春」今年的主题是「向斯特拉温斯基致敬」，共演出十九首他的作品，以及几首后人纪念他的作品。斯特拉温斯基最著名的《春之祭》被改编为四手钢琴协奏曲的形式出现、而不是庞大的管弦乐曲。在纪念斯特拉温斯基的作品中，则以俄国作曲家许尼特克所作的《回忆斯特拉温斯基卡农曲》与捷克作曲家卡拉贝斯所写的室内乐团协奏曲《向斯特拉温斯基致敬》最受瞩目。
捷克的首都布拉格，有欧洲最美丽的城市之美称。自十九世纪以来，就是一个一流的音乐中心，不少作曲家，演奏家，都曾在此落脚。这些大师们使布拉格的音乐水准不断提高，终成为世界顶尖的音乐之都。
一九一八年，第一次世界大战结束，新捷克共和国成立。立都布拉格，政治地位提升，却导致音乐活动的衰退。更不幸的是一九三九年二次大战时，德军占领捷克，一切音乐活动全告停顿，学院被封、剧场停演。不少音乐家受到迫害，纷纷逃亡，音乐活动全部瓦解。
一九四五年，纳粹战败，苏联军队进入捷克，文艺活动渐次恢复。音乐家协会首先成立，一九四六年开始举行音乐节活动。布拉格很快就恢复了昔日的音乐朝气，每年一度的音乐节也成为世界性的一大盛事。因为举行的时间是在五月，所以又称之为「布拉格之春音乐节」。活动时间共有三星期，由于能够获邀演出者，均为世界一流名家，所以水准极高，成为全世界最重要的音乐节之一，而演奏家也以能够受邀演出为无上光荣。
向斯特拉温斯基致敬
今年的布拉格之春音乐节由五月十二日至六月三日，在二十三天内一共举行了五十余场音乐会，应邀的乐团有来自世界各地的十三个一流乐团。包括有德国的布瑞曼室内乐团、英国的伦敦室内乐团、台北爱乐室内乐团、塔里赫室内乐团、华盛顿国家交响乐团、奥斯陆交响乐团、以及捷克本身的七个乐团。担任指挥的大师级人物有阿胥肯纳齐、柯拉夫、艾森巴赫、史拉金、毕萨克、品诺克、杜诺夫斯基等人。
「布拉格之春」每年都有一个主题，今年的主题是向斯特拉温斯基致敬，因此在五十多场音乐会中一共演出十九首他的作品，以及几首后人纪念他的作品。在音乐节的纪念册中，也有斯特拉温斯基一生的详尽介绍、年表，以及他和布拉格的关系，非常具有学术价値及纪念偿值。在这十九首作品中，有一般人比较熟悉的《婚礼》、（烟火》、《火鸟》、《圣诗交响曲》等，更多是平常不易听到的作品，他最著名的《春之祭》当然不会缺席，有趣的是它被改编为四手钢琴曲的形式出现、而不是庞大的管弦乐曲。在纪念斯特拉温斯基的作品中，有两首最为突出，一是俄国现代作曲家许尼特克所作的《回忆斯特拉温斯基卡农曲》，由著名的卡布拉洛瓦四重奏团担任演出，该团在当晚的节目中一共演奏两首许尼特克的四重奏，以及两首斯特拉温斯基的四重奏，是音乐节中非常重要的节目。
纪念斯特拉温斯基的另一首重要作品，是捷克现代作曲家卡拉贝斯所写的室内乐团协奏曲《向斯特拉温斯基致敬》，音乐节主办单位指定希望由台北爱乐室内乐团演奏，这是一首近代化的作品、也相当复杂，无疑是给台北爱乐出了一个考题。好在台北爱乐在亨利．梅哲的严格训练之下，已有稳固的基础，由他一手调教的青年指挥林天吉，已然可以独当一面，给当地的音乐界留下深刻的印象。而追随梅哲多年的樊德生，长于编曲及大排场的大众化音乐，对卡拉贝斯的现代化作品，表现十分突出。演出时，作曲者卡拉贝斯也在座，对爱乐的演出表示由衷的赞佩。
「布拉格之春」的重要性，对世界各国都有不可忽视的意义与价値。捷克本身也视之为民族精神的所系，所以非常郑重地由文化部、布拉格市与总统府共同主办。有乐团应邀参加的国家，也会由当地的使领馆出面，全面予以支援、赞助。台北爱乐应邀参加后，立即引起对岸的密切注意，深恐有任何政治意图。幸好台北爱乐是一个纯民间的团体，既无台北市之名、也非国立之属、更无国家之号，使中共无从干扰，更重要的是捷克的政府要员、艺文活动的负责人，也都出席了音乐会，显示他们对音乐的重视、对台湾的注意。体验到台湾的艺术不仅只是民族音乐、丁字裤、原住民的舞蹈，在世界共有的西方古典音乐中，也具有相当高的水准，并不后人！
古迹中的音乐史迹
和「布拉格之春」配合举行的，尙有奥斯特拉瓦的杨纳杰克五月音乐节，很多参加「布拉格之春」的音乐家，也会被邀请参加杨纳杰克音乐节。所以虽然它的名气与规模不及「布拉格之春」，但艺术水准亳不逊色。
在此同时，德国的布朗士维克也有古典音乐节的活动，而且范围非常广，方圆百余公里内的城市，都是音乐节的演出地。其最大特色是著重音乐与文艺的结合，演出的场地多半选在各古城有纪念性的古迹中举行，尽量避免豪华的音乐厅，使听众在音乐之外，对文艺发展也有进一步的认识，可谓用心良苦。同时应邀的台北爱乐的演出，是在汉姆斯特的裘利安音乐厅举行。裘利安是德国最古老的一所基督教大学，至今巳有四百年历史，举世闻名的大哲学家，有不少都是出自于裘利安大学，其音乐厅颇具教堂色彩，原是学校的礼堂，但经常用以举行重要的音乐会。
「布朗士维克音乐节」另一个重要地点，是东德另一座古城马德堡，演奏会在最具历史价值的泰里曼音乐厅举行。这座音乐厅己有千年历史，原是一座修道院，为了纪念诞生于当地的大作曲家泰里曼，而在一九七七年改为音乐厅举行，但仍然保留教堂的原状，古老的建筑显得分外庄严，对于巴洛克以及更早期的音乐，是最适洽的演奏场地。
这些古迹的声音效果并不是最好，但是由于它们具有特殊的历史价値，听众们欣赏音乐的心情，也会有别于一般的音乐厅。而政府对古典音乐的重视，也提高了人民对古典音乐的爱好与水准，孔老夫子所说的：「兴于诗、立于礼、成于乐。」在此似乎可以得到见证，反而是我们自己把夫子的话，忘得一乾二净。
文字｜伍牧 自由乐评人
