汉唐将乐、舞、戏融于一炉，将静态的画作予以动态化，并加上南柯一梦的诠释，别具巧思；精巧细致的十八科步所发展出来的表演风格、沉稳典雅的舞台，与画作风格颇有异曲同工之妙。
汉唐乐府梨园舞坊《韩熙载夜宴图》
4月20、21日
国家戏剧院
此次《韩熙载夜宴图》，是汉唐乐府梨园舞坊首度跃上大舞台的全本大制作，然而以注重挑眉、摇手等纤巧动作出名的南管身段，如何让远在四楼之上的观众都能感受到它细致的身段之美，实在是个颇具挑战的任务；而如何赋与静态画作生命灵魂，亦是一大考验。也因此汉唐在诸多考量下，除了在原有的精致梨园乐舞之外，也在舞台、服装、现代剧场表现手法各方面卯足全力，除了负责编舞的萧贺文、长期与汉唐合作的叶锦添，此次服装与舞台构思全包，另外还请来了大陆国家一级编剧王仁杰，和旅居香港的剧场导演蒋维国，为作品增添戏剧性，所有这般煞费心思，只为求活灵活现这场雅致夜宴的绝代风华。
现珍藏于北京故宫博物馆的《韩熙载夜宴图》，是以线条纤细、强而有力的铁线描法，配合艳丽浓重色彩的工笔，描写在政治上失意的官僚韩熙载，纵情声色的夜宴生活。顾闳中的画作《韩熙载夜宴图》，全卷以连续组合的方式，分作宴飮、击鼓、休息、听乐、调笑等五段，每段以屛风、家倶、床帐，分割场景的叙事手法，如同戏剧般巧妙将不同的场景清楚分开，一方面暗示结束，另方面又恰恰是另一段的开始。
古今呼应 画出乐舞戏
汉唐将乐、舞、戏融于一炉，将静态的画作予以动态化，并加上南柯一梦的诠释，别具巧思；精巧细致的十八科步所发展出来的表演风格、沉稳典雅的舞台，与画作风格颇有异曲同工之妙，古代与现代的艺术表现，两相呼应。而汉唐根据同名画作所编创的《韩熙载夜宴图》，则依照画作将场景分成：〈沉吟〉、〈听乐〉、〈歇息〉、〈清吹〉、〈观舞〉、〈散宴〉等六幕依序上演。
汉唐撷采南管古乐四大名谱的《四时八景》、《百鸟归巢》及《起手板》等标题器乐大曲，作为主题音乐。这些乐曲或抒情或轻松，或沉郁或欢乐的旋律，衬托全剧情节的发展过程，并按南管吹、弹、拉、打击等乐器的特殊音质与技巧新编入舞。歌词部分，则摘自唐代著名诗家之作，谱入南管传统曲牌。漫声吟咏、徒歌弹唱，众音合韵的方式，一如传统乐制。舞蹈部分，除了原有的梨园科步，也为因应大剧场而加入了一些京剧身段较大幅度的动作。萧贺文的一段《六么》独舞，以及韩与家姬的花杵踏球群舞，都颇有看头。
叶锦添出手 舞台真实再现
叶锦添为汉唐设计的舞台相当具有中国古典风格，叶锦添的舞台设计概念是「什么都要像真的，可以用三十年」，立灯、桌椅仿佛就像画中的景物再现，以集中观众的视觉焦点。他将舞台以不同的层楼区块来区隔，并加上屋顶，此外几幅立画和垂帘亦有间隔舞台区位的效果。舞台接近深黑色的基本色调，凸显了服装以淡彩色调为主的表演者。服装的设计除了考究画作之外，嫩粉彩与浓厚原色的对比和现代感的线条设计，为这古色古香的舞台增添了几许新古典的丰采。
此次演出可说是未演先轰动，不仅去年底已经先举行了一场首演前的预演，日前也获得荷兰歌剧院、英国巴比肯中心剧院的赏识邀约。从古老传统的梨园戏到世界级的舞台，一路走来著实不易。制作人陈琪表示，「什么该变什么不能变，传统每进一步都是很大的挑战，然而无论如何我们都觉得这些蜕变的尝试是値得的。」
特约撰述｜陈品秀
