全剧围绕著因网路而系合的网民生活，那首风行的《东北人是活雷锋》仅仅作为转场音效，而剧名的「翠花」和「酸菜」，却始终没有真实地再现。如果不这么追求名实相符的话，倒也可以把「翠花」一词理解为是演员，「酸菜」则是这出戏的情节发展，重点在于演员透过故事，所呈现的表演方式，是否引人入胜？
大众传媒与通俗文化，像天平两端的砝码，以微妙的对应维系共生互利的紧密关系。一旦少斤短两，失去了平衡，原来强势的媒体，便丧失了足以引发话题的新闻，立刻像泄了气的皮球，弹跳不起；反之，俗民娱乐的乐音，欠缺传媒的播送，展演的则像是一出黑白失声的默片，沦为只有少数人收藏的兴趣。
溜溜球原理，恰好说明两者在互动中的紧密关系，传媒是根无远弗届的绳索，文化则像颗千奇百怪的彩球，两者相互唱和，我们就有了五光与十色的眼前灿烂。
原来都是一首歌
因为一首荣登去年中国网路MP3下载冠军的单曲《东北人都是活雷锋》而大红的原创作歌手雪村，系自北大德文系跨足流行音乐，以其独特的说唱艺术表演，出版了一套《音乐评书》。他从网路红上电视，走出虚拟世界步入商业运作，在众多的贺岁节目中，不断打歌现声。相较于其他华丽艳彩的表演，他的个人特质与曲风，可算是一股「清流」，不过这股清流，在网站留言版上受到的讨论，比较像学院派的论文研写，有点小题大作，加上雪村本人的狂言不羁，自信甚高，比如他说：「网络（路）是无耻而伟大、痛恨美国文化的渗透、歌曲的正面社教意义、比麦可杰克森还唱得好…」，所以网友们也是将心比心，以狂制狂，负面的评价远远超越正面的议论，传媒索性叫他怪人，称他的《音乐评书》为「怪味音乐」。
尽管如此，大众一见面的问候语，却不约而同改以《东北人都是活雷锋》里的歌词「翠花，上酸菜！」来互相搞怪取乐，这就是网路和传媒，不管个人的喜好是什么？你都避不开它的感染性，雪村如果舍弃网路，最多只能是个民间乐人，从推出的《音乐评书》到演戏，再转向目前红火的出书热潮，恐怕他的创作，已全然融入商业流行的运作机制中，一切全赖网路世界传输的命脉。
没有翠花，也不见酸菜
当许多人听到《东北人是活雷锋》时，不约而同地反问雪村，为什么只说东北人，而不提其他地区的人是活雷锋？其实他的歌曲，都有一个显明的社会内容，他曾指出自己，从未说出别的地区的人不是活雷锋啊？！应该说他只是以叙事方式，讲述了自己的一种观点，而非真切地记实报导，至于视听者的解读能力，或许因人而异，各有表述，尤其两岸的意识形态差距颇大，假使认为这将足以引发雷锋热潮，实在是风马牛不及，纯用政治语汇解释了大众文化，而显得过度政治敏感了。
歌词末尾的「翠花，上酸菜」，活脱地把东北人的象征意念，用一句诙谐拙趣的念白表现地贴合到位；你能想像吗？东北大妞端上来的酸菜与她的大花袄服，再结合上网路时代的都市网民的生活，那又会是一种怎样的组合？时尚喜剧《翠花，上酸菜》就是这么一出由北京中央戏剧学院九八年的应届毕业生，选取了最流行的语汇作为剧名，红红火火地推出来的毕业制作。
全剧围绕著因网路而系合的网民生活，那首风行的《东北人是活雷锋》仅仅作为转场音效，而剧名的「翠花」和「酸菜」，却始终没有真实地再现。导演田有良无奈地认为，这出戏的幕后投资者（上海的外国出版商贝塔斯曼）运用宣传手法，制造传播媒体的热潮，促成了这样的结果。身为班主任的他，当初的构想只是想找一出好戏让毕业学生磨戏，释放他们的表现力，然后让每个学生能找个好单位、有个好工作，于是沿用在网上读到《网虫日记》这个网路剧本的内容，作为主体剧情的架构。虽然是以网际网路连结了许多的情节，最终还是回到情爱，人与人之间的相处哲学这个古老的永恒主题》如果不这么追求名实相符的话，倒也可以把「翠花」一词理解为是演员，「酸菜」则是这出戏的情节发展，重点在于演员透过故事，所呈现的表演方式，是否引人入胜？故事可以烂熟，表演也可以雷同，观众要看的是演员的诠释功力，这种情况在传统戏曲中，并不少见！京剧各个大流派，都可以演绎骨子老戏，关键是谁的演出版本，最能够扣人心弦、吻合情理。
新世代拒绝严肃的包袱
最难的表演方式，不是花巧繁复，而是简洁放松与愉悦的状态。本剧的导演与良师田有良，他个人的教学理念，强调的是演员的自信、与强烈的自我意识，还有演出当下与对手的交流，而这种交流是全身心、放松式地投入彼此的交流之中，他并不要求演员的具体表演方法，反而从内心和人的内在个性上培养演员的实力。于是我们在这样的毕业制作中，看见了演剧效果丰富的戏剧语汇，该剧走出所谓「情境喜剧」或是「海派喜剧」的窠臼，既保有了京味相声的基本功力，也超越了当地盛行的小品剧作，不时地冒出卡通化、土洋对照的畸趣，或是男女主角的反串，个性错置，模仿港式电影《大话西游》（此地译为《齐天大圣东游记》，由周星驰主演）的人物对话，更显得无厘头与黑色幽默的无孔不在。除了某些流行的广告用语和东北方言的使用之外，它的喜感与趣味，几乎是与任何一座华文城市同步；作为一出学生制作的新戏，虽然不见得是无懈可击地完善，但是它纯真的笑料，与来自生活的亲切欢乐的素材，都弥补了他们在技术上的缺憾，这也是该剧能在今年初上演以来，从小剧场搬演到大剧场，从北京连演到上海的原因吧。
每一个剧场工作者，期待自己酝酿的每一出戏，都是一场风暴，因为他们奉献的是无上的激情，《翠》剧描述了不同人们，飘在中国首都北京的生活；然而台北，作为我们的首善之都，关于它的移民人口与族群融合的命运，是不是我们进一步探索的题材？还是被日益高涨的本土化呼声给淹没？我们的小剧场走过工地秀、女性主义、性别变装、与政治解构，身为演剧工作者，是否应沈潜思考：究竟是何因素撑起了一场好戏？服装、灯光、剧本…还是演员丰富多姿的戏剧动作？！
雪村在他的《音乐评书》专辑发表时，说道「我的阳光终于来了，希望天黑得不要太早」，但愿台湾小剧场的阳光燄亮，天色不会渐渐暗下来……。
文字｜李翠芝 旅沪剧场文字工作者
