陪著台湾的表演艺术走过十年，《表演艺术》杂志社透过杂志与年鉴，记录了本地创作的辉煌、国际性演出的兴盛、大师莅临的身影，也留下了多面向的思索与辩证，虽不敢自诩是唯一，但应该也是这一段表演艺术历史中，不可忽视的一部分。如今，面对未来，除了增设了《表演艺术网站》、更广泛与快速地提供艺术知识并记录演出事件外，《表演艺 术》还能在新兴的环境趋势中，扮演什么更积极的角色？
台湾的表演艺术环境，从创作演出的萌发到蓬勃，从与国际的隔阂到密切接轨，即便经过几波经济不景气的市场低潮，但并未减损其追求更上层楼的毅力与决心；而所谓的更上层楼，更应包含创作品质与经营品质两种面向。呼应「知识经济」的潮流与政府标举的「创意产业」政策，表演艺术界本身现在也正在思考，如何提升自己的永续经营实力，甚而真正发展出「表演艺术产业」，让「自立自强」成为可能。但如何发展合于表演艺术体质的「产业」模式，如何不让表演艺术的「产业化」流于以量致胜的「商业化」，如何在产业发展的前景下，持续鼓励实验性的创作、以让创意不断源头活水……，凡此种种，无不需要表演艺术界本身，以及相关产业领域的工作者，来积极进行激荡与交流思考，以厘清发展的目的与步骤。
另一方面，「跨界」创作蔚然成风，跨文化、跨领域的作品不时出现，这可能也标示了艺术工作者在各自专业中埋头苦干的时代，已经过渡到了多重领域互相聆听、互相影响，舞蹈、音乐、戏剧的界线愈趋模糊的「新文艺复兴」时代。那么，要深化「跨界」创作的意义与艺术价値，不只停留在演出行销的卖点，「对话」便成为不得不经历的重要创作过程。
其实，《表演艺术》，不论是杂志、年鉴或网站，都可以是上述所提的各种「激荡」、「对话」的催生者或发生场域，任何的思考、辩证、甚至论战，都可以在这里留下痕迹，并且借由媒体的传播效应，扩大影响的范围，进而引发更多的讨论。若果如此，《表演艺术》将不只是个历史的记录者，也会是历史的创造者，在台湾表演艺术追求进步的历程中，成为有力的推手。
我们期许未来十年会是台湾表演艺术界的转捩点，也期待《表演艺术》能够继续伴随台湾表演艺术界一起飞向更辽阔的天空。
