PAR 表演艺术杂志

对赖声川而言，网路是一个搜寻资料的利器。制作《十三角关系》时，赖声川在网路上找到许多有关植物学的资料，这些的资讯丰富了他的剧本，也让他对植物学的领域大开眼界。此外，他也是「亚马逊书店」（www.amazon.com）的忠实用户，筹划《十三角关系》的过程，他就订购了不少关于植物、自然界和精灵的书籍。

然而，网路终究是机器、是工具，赖声川觉得创作的灵感还是要回归到生活，不太可能在视窗与视窗间获得灵感；反倒是在平面媒体上，他比较能思索一些问题，像International Herald Tribune就常给他不同的冲击，该报许多新闻的切入点都让人开启新的视野。于此他推荐了质与量均有一定水准的「纽约时报网站」，同时也介绍「表演工作坊网站」中的讨论区给大家认识。各网站的分述如下：

表演工作坊艺术总监赖声川站台

表演工作坊网站

http://www.performanc-eworkshop.com.tw

网路的兴盛让观众与演出单位能更直接、更快速的接触，同时剧团能迅速的感受观众的关切焦点，双方面对面的交流不但拉拢了感情也一起成长。赖声川极力推荐「表演工作坊」的网站，除了表坊演出的资讯外，该站的「讨论区」相当热闹，其中可以看到各个剧团演出的讨论，无论是严厉的批评或是诚心的赞美，都可以在上面大放厥辞，绝对不会有砍文章的情形发生。细看不难发现其中有一些高手，犀利的言词、分析的深度不下于平面媒体的剧评。

「讨论区」不仅让观众在看完戏后能随心所欲的发表自己的看法，也让赖声川了解现代的观众在想些什么、怎么看戏。而「赖老师剧场信箱」的设立更拉近了赖声川与观众之间的距离，只要有任何表演艺术上的疑难杂症，赖声川都会细心的回答，甚至有网友将正在构思的剧本所面临的困境拿出来请教「赖老师」……。从技术上的问题到观后感，你可以在「赖老师剧场信箱」中窥见赖声川与网友之间的互动。也许是网友的年龄层太轻了些，所提出的问题仍然多有深度不足的现象，赖声川感叹的说：「大家实在没有好好利用它！」现在赶紧上网吧，将心中的疑问贴在赖老师剧场信箱，好好利用「赖老师」，在问与答间迸发精采的剧场论述。

纽约时报网站

http://www.nytimes.com

《纽约时报》不只是一份报纸，其中深刻又精准的剧评是赖声川常年必读的篇章。上网的《纽约时报》资讯更加丰富，除了一般报纸的资讯外，详细且丰富的剧评资料库，对剧场工作者而言绝对受用无穷。

在网上可以查到任何一出戏，因著不同的时间、不同搬演单位的诠释方式而有的不同剧评。像搬演率最高的莎士比亚的剧作，按著剧名或上演时间的索引搜寻，就可以发现数不淸的评论文章。这些剧评不但呈现了当时的演出状况，对于剧场的各个要素都有详实的著墨。尽管没看过戏，也有可以在字里行间嗅到这出戏的味道。

由于美国的舞台剧上演的档期相当长，所以剧评成了观众选择戏码的指标，已树立独到品味的《纽约时报》剧评更是观众看戏的依据、表演团体关心的焦点。如此重要的言论，现在只要透过网际网路就可以迅速阅读，台湾和美国在这一点上完全没有距离。更让人兴奋的是下载《纽约时报》上的文章不仅手续方便而且免费，只要塡妥姓名、密码、国名等简单的资料，就可以免费下载珍贵的剧评。相对于美国许多报社的网站下载文章要付费的规矩，《纽约时报》真的太慷慨了，如此怎能不上网一窥其中的堂奥。

台大戏剧系教授李贤辉站台

沈浸在网路与多媒体世界里的剧场设计者李贤辉，则是彻底的科技信徒，他觉得世界越来越进步，我们能使用的工具、资源越来越多，处在这个时代就应该用现在最通行的工具──网路和数位化的创作方式，否则和过去又有什么区别？因此，教学上，他落实远距教学；舞台设计上，他使用数位化的创作方式，不用一钉一木就有真实的舞台。

网路改变了创作方式，也改变了表演方法，更挑战了一般人对剧场的认识。试想：演员不用到剧场演戏，只要在自己所处的空间中表演即可，无论是跨校或是跨国的合作演出，在网路的世界里都变得容易……。这些不是愿景，在台湾这些情景现在就可以发生，只是大部分的剧场人不愿去尝试，不愿去相信；但是，这就是李贤辉正在从事的工作。

他极力推荐以科技进行舞台设计与制作为特色的「堪萨斯大学戏剧与电影系网站」和关于剧场设计的专业网站「PROJECT2000」，有关网站内容分述如下：

堪萨斯大学戏剧与电影系网站

http://www.ukans.edu/〜mreaney/

「堪萨斯大学戏剧与电影系」网页的第一句话引自Robert Edmund Jones：〝The business of workers in the theatre is, as I see it, to express a timeless theme by means of the tools of one's own time.〞（就我所知，剧场工作者要藉著自己所处时代的工具，去表达永恒的主题。）这劈头的一句话点醒了当代的剧场工作者，要用这个时代的工具、技术做出属于这个时代风格的剧场。这样的理念是李贤辉一直在努力追求的，而从这个网站中，李贤辉才看到现代剧场应该有的模样。李贤辉表示我们这个时代的工具就是电脑、网路、数位化的影音系统，所以我们做戏就是要用这些工具，而这个网站则具体落实了这个理念。该校所有的演出都有详细的整理，每一出戏从选角到演出的整个流程都可以在网站上看到。如此详细的纪录，可以为后人再度搬演同样剧码时，提供绝佳的参考资料；于门外汉而言，详实的记载可以让人明白一出戏的诞生过程。

最让李贤辉赞叹不已的，是这个系的所有演出的舞台布景，都用数位化的科技完成，不需要用一根钉子、不需要背负重物，只要在电脑上作业，舞台上的一切都如「实」呈现。在这个网站上可以看到他们历年来的舞台设计作品，无论是搬演古典剧作或是前卫作品，舞台完全交给电脑负责，舞台在这些演出中就是「虚拟实境」，当你细看这些舞台时，不禁会和李贤辉有同样的想法：既然电脑可以做出和实物一模一样的东西，那为什么不用电脑操作呢？既可节省人力又可节省金钱。「堪萨斯大学戏剧与电影系」做了这个时代应该做的事，李贤辉觉得台湾的剧场界绝对有这样的技术，只是还没有这样的观念。

PROJECT2000网站

http://www.siue.edu/PROJECT2000/

PROJECT2000是由USITT（United States Institute for Thea-tre Technology）所架设的国际剧场设计档案库，是关于剧场设计的专业网站。网页将设计群分成三大类，分别是舞台设计、服装设计、灯光设计；再由这三大类细分四种索引方式，分别是剧名、剧作家、设计者及制作人，使用者可由A到Z找到自己关心的主题。比方说要硏究David Mamet的Oleanna的舞台设计，就可以从「舞台设计」切入，再以剧作家作为搜寻方式，找到字母M，就可以找到有关Mamet的所有剧作的舞台模样，关于设计师的详细资料、他／她历年来的作品都可以再做深入查询，淸楚的图像纪录是使用者认识设计者的最佳利器。服装设计也一样，使用者可以得到一出戏的服装草图，举凡颜色、质材明确的资讯。

目前这个网站主要以美国境内演出为登录的对象，作为一个设计者，李贤辉在这个网站上可以看到全美国的剧作设计，一方面可以参考、一方面可以观摩，若要制作类似的戏码，只要上网点选，脑中就有大致的图像，这对一个设计者而言无疑是如虎添翼，同时也拓宽视野，知道别人在做么、做到什么程度、怎么做……，剧场设计者处在网路发达的时代是幸福的。

果陀剧场团长梁志民站台

网路的世界在「果陀剧团」很早就发生了，从早期的点对点的BBS到现在先进资料的整合，网路在果陀一直扮演著资料收集与节目推广的重要角色。内部的区域网路让每个工作者可以有效率的动员，外部的网际网路则让果陀和世界同步呼吸，完善的网路规划建立起厚实的行政体系。

对梁志民来说，网路是丰富的图书馆，他一旦有所疑惑，第一个动作就是上网查，方便的资料检索工具省下不少时间也增添许多可能性。网路漫游是梁志民日常生活的一部分，无论是看看就好或是深入查询，网路对梁志民、对果陀都是生活中的必需品。而提到创作灵感的来源，网路似乎不是灵感的发源地，相较之下，音乐、其他艺术媒体才是梁志民的创作缪斯。

基于对音乐歌舞剧的专长，果然推荐的网站就是与音乐剧有关的「全球音乐剧网路」与「playbill on line网站」。其分述如下：

全球音乐剧网路

http://www.musicals.net

近几年来，「果陀剧团」在台湾开发的「音乐剧」市场有相当亮眼的成绩，「音乐剧」的热潮从台湾头烧到台湾尾，「果陀剧团」几乎与台湾的「音乐剧」画上等号。面对「音乐剧」，「全球音乐剧网路」是梁志民的搜寻宝库，也是推荐给「音乐剧」爱好者的宝贵钥匙。

在这个网站里可以查到全世界正在上演或是曾经上演的「音乐剧」档案，剧目从A到Z详细罗列，只要点选你有兴趣的剧码，关于这出戏的巡演状况、故事大纲、完整歌词、演员档案、设计群的资料、制作群名单、剧照、音乐、观众的反应与讨论等等资讯，都可以立即掌握，周详而完整的记载，无疑是为每一出「音乐剧」写历史。其中无论是头条的、或是细琐的讯息，对梁志民而言都是値得参考的资料。比方说看到网站上的剧照，就可以知道这出戏的舞台设计、服装、灯光的状况，这些画面对一出戏的制作而言，绝对有激发创作者的功效。因此，梁志民在这个庞大而详细的音乐剧资料库里，不但找到了借镜的对象，同时也可以知道此时此刻的音乐剧发展的现况。「全球音乐剧网站」让梁志民的思考与这个时代的「音乐剧」共同震动，在点选一出出剧目的同时，也勾勒好下出戏的大致图象。

playbill on line网站

http://www.playbill.com

曾去纽约、伦敦看戏的观众对play-bill应不陌生，黄底黑字的playbill不仅扮演详细的节目单的功能，还提供其他正在上演的剧目的资讯，对观众而言playbill是演出的指南针。而网路上的playbill其角色更多面，影响力更是跨越国界。对剧场工作者而言，playbill宣吿「现在剧场流行什么？」，只要轻轻一按滑鼠就可以知道现在的「百老汇」、「外百老汇」正在上演的戏码，其中有历史的纪录，也有未来的活动，这些资讯对梁志民而言有其必要性，因为在纽约的剧场生态里，可以窥见当代剧场的风潮，所以对playbill的关注是做一个导演的日常功课。

除了百老汇与外百老汇的剧码，play-bill还有即时的剧场新闻，像东尼奖的相关消息在这里也可以连结。这个网站也値得推荐给即将去纽约旅行或求学的人，playbill on line是展开纽约剧场之旅的重要准备功课，在上面可以得知在纽约大大小小表演的时间、地点、票价、演出长度、演出类型、节目介绍等实用资讯，可做为选择戏码的依据。此外，网友还可以直接在线上订票，所有的准备工作因著网际网路在国内就可以打理好。无论是专业的剧场人或是单纯的表演艺术爱好者，playbill on line让台湾与百老汇、外百老汇之间无时差，举凡资料的搜寻或是剧目的硏究，都有淸晰且迅速的切入点。

 

特约撰述｜黄丽如