新的《茶馆》在导演林兆华手中，有了充满现代感的门面，还有以不同时代的音响效果来取代传统「数来宝」的背景铺叙；而曾经因为文革禁忌以致不见天日的人物素材，则在新版中得以复活。
节目名称：《茶馆》
演出单位：北京人民艺术剧院《茶馆》
演出时间：6月30日起
演出地点：台北国父纪念馆
卡司与内容：编剧老舍、导演林兆华，演员梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰等。本剧由作家老舍写成于一九五六、七年间，描述一家北京茶馆历经戊戌政变后、军阀割据期与大陆变色前的人事沧桑。
确定指数：★★★★
因为申办奥运，北京的模样天天在变。胡同一个个被拆了，新建工程的沙石，飞扬成遮天的尘雾，等待绿树生根，为所谓的「破坏式创新」带来契机。
老北京何处寻？如果你看过北京人民艺术剧院的《天下第一楼》、《鸟人》，不妨再进入更老一点的《茶馆》坐坐，品尝浓浓的京味儿。
《茶馆》被誉为中国舞台剧经典，出自现代文学巨擘老舍之手。一九五六年写成的剧本，与一九五二年创立的北京人民艺术剧院，两者历史加起来刚好一百年。首演于一九五八年的《茶馆》，由焦菊隐、夏淳导演，剧中的主要演员于是之、英若诚、蓝天野、郑榕、胡宗温等人，不仅演活了茶馆中形形色色的小人物，也用自己的生命相随，与角色交融逾三十载。
一九九二年，北京人民艺术剧院庆祝建院四十周年，《茶馆》演出的第三百七十四场，全体老演员在谢幕时挥泪向观众告别，宣告此剧封箱。原以为就此成绝响的《茶馆》，终于在一九九九年纪念老舍百岁冥诞时，由新一代演员与导演林兆华挂牌，重新开张。此戏让台湾观众期待多年，去年原本就要来台演出，并可能写下演出第五百场的纪录，可惜因SARS拦阻，今年终于能一偿戏迷心愿。
新的《茶馆》，在首开小剧场先河的导演林兆华手中，有了充满现代感的门面，还有以不同时代的音响效果来取代传统「数来宝」的背景铺叙；而曾经因为文革禁忌以致不见天日的人物素材，则在新版中得以复活。最令观众津津乐道的是，梁冠华、濮存昕、杨立新这些新一辈的演员，表现可圈可点，丝毫不逊于当年的那批老将，让许多老观众放下了心中一块大石，戏剧学者贡敏即予以肯定：新《茶馆》能使新、老「茶客」大体都满意，这就很不容易了。
（本刊编辑 杨莉玲）
延伸阅读
本刊第125期，贡敏，〈留住半世纪来老茶客的心！〉，p.21，2003年5月
口碑档案
箕裘之绍，有其人矣。《广陵散》从此不绝。
──何西来、丛小荷，《北京晚报》，1999年10月
梁冠华是当前人艺中青年演员中的佼佼者，他这次塑造了一个属于自己的王利发，多了几分幽默，多了几分油滑，特别是演到晚年，丝毫没有感到费力，足见一个演员的功力。
──《北京日报》，1999年10月
林兆华执两用中，该保留的尽量保留，有挥洒空间处也绝不放过，所以我们在新版《茶馆》中，可以明显地感觉到导演在改革与加工方面的努力。
──贡敏，《表演艺术》第125期，2003年5月
在这间茶馆里，瞥见历史沧桑
《茶馆》是一出三幕话剧，以老北京一家大茶馆「裕泰」的兴衰变迁为背景，横跨清朝末年、北洋军阀割据、抗日的三个时代约五十年。全剧共有七十多个人物，其中五十个有姓名或绰号，这些人物的身分阶级各异，有前国会议员、宪兵司令部处长、清朝遗老、地方恶势力头子、说书人、看相算命仙及农民乡妇等，构成了一个完整的「社会」众生相。
《茶馆》的创作意图清楚，从「裕泰」茶馆的陈设变化，显示了茶馆在各个特定历史时期中的时代和文化特征。开场时，茶客弄鸟、吃茶、玩虫，呈现生鲜活跳的日常面貌，随后出现「侦缉」及「莫谈国事」纸条，一动一静，形成一种压抑的气氛。第二幕中，「裕泰」改装后的「洋气」以及愈写愈大的「莫谈国事」纸条，则预示著危机。到了第三幕，不仅「莫谈国事」的纸条写得更大，数目更多，还加上一张「茶钱先付」，明指出茶馆入不敷出的窘态，更隐喻了政治现势。（杨莉玲）
