「變與不變」為題 林兆華戲劇邀請展再出發
以中國現代劇場大師、外號「大導」的林兆華為號召，突顯其選戲品味的「林兆華戲劇邀請展」，在停辦一屆後，今年的活動將在五月至七月重回北京舉行。今年邁入第八屆的林兆華戲劇邀請展，從二○一○年創辦迄今，從北京到天津，再從天津回到北京，舉辦歷程數來坎坷曲折，今年的主題是「變與不變」，聚焦於年輕新銳導演的作品，只邀了兩檔歐洲劇目，並由大導之子、既是導演也是演員的林熙越主導。
林兆華
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北京
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四界看表演 Stage Viewer
十四台大戲 六大單元、三地上演
從二○一○年起，由中國戲劇大師林兆華以個人名義發起的「林兆華戲劇邀請展」，今年已然來到了第七屆，以「每個人和它的命運」為主題，邀請了列夫．朵金、克里斯蒂安．陸帕、歐斯特麥耶等歐陸名導參演，推出六大單元、十四齣大戲，分別在北京、天津、哈爾濱三地演出，可說是中國劇界一大盛事。
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城市藝波 Cities & Arts
天津、北京爭「戲劇之都」 曹禺國際戲劇節蓄勢待發
向來自豪於「戲劇之都」美名的北京，近期卻有消退之勢，戲劇活動仍然頻繁，但亮點不多，尤其是民間原創乏力，一年出一部好戲都不容易，這是最大的隱憂。相較於天津，在天津大劇院的帶動下，今年舉辦到第三屆的「曹禺國際戲劇節」邀來九齣目前世界戲劇圈最受矚目的名作，豐富及前衛程度已超過「2014戲劇奧林匹克」，可謂空前，篤定成為今年中國最有話題性的劇劇節。
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藝號人物 People 縱橫京、梆、崑的戲曲大師
裴艷玲 上了台，就要讓人無話可說
從小在戲班長大，五歲上台救場，九歲開始挑梁主演，戲曲大師裴艷玲說：「舞台是我唯一的依靠，別的地方都容不下自己。」從京劇、梆子到崑曲，從武生到老生，裴艷玲打造了舞台上「角」的傳奇；而在浮誇華麗的戲曲革新風潮中，她沉澱整理了自己的一甲子藝術生涯，透過素樸的說演形式，在《尋源問道》中，展演戲曲藝術的本質，裴艷玲說：「裴艷玲要做，就做廿四K金！《尋源問道》的藝術含金量，絕不少於一台完整的大戲。」
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上海
裴艷玲《尋源問道》 本色搬演傳統真髓
東方藝術中心「名家名劇月」以四月十五日、「第一女武生」裴艷玲演出的《尋源問道》畫下完美句點。裴艷玲在此戲中，採取了排練加講解的形式，一臉素顏僅穿著練功時的水衣，便盡情演繹了林沖、石秀、哪吒、武松四個人物，演出了崑曲、河北梆子與京劇，展現了戲曲演員傳統功夫的精到神妙。
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上海
《老舍五則》征服上海 再續京味兒風潮
林兆華執導的《老舍五則》，延續之前北京人藝訪演上海的風潮，讓上海人繼續沉浸在道地的京味兒裡。這齣戲是兩年前為紀念老舍誕辰一百一十一周年而作，由北京曲劇團為演出班底，演員能說能演，劇情親民，林兆華更以極簡舞台，讓表演者更有發揮空間。
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總編輯的話 Editorial新人新政新樂季
在國內廣大樂迷的引頸期盼下，曾任漢諾威歌劇院音樂總監的「台灣之子」呂紹嘉終於回到台灣，出任國家交響樂團（NSO） 音樂總監。這大概是即將展開的新樂季中，最令人興奮且期待的大事件。呂紹嘉是台灣在國際樂壇中地位最高的指揮家，多年旅德，卸任漢諾威國立歌劇院音樂總監 之後，呂紹嘉客席多國歌劇院指揮歌劇與音樂會，邀約不斷。返國擔任國家交響樂團音樂總監，是國內樂界人士的期盼，也是呂紹嘉義無反顧的重責大任。在今年的 新樂季節目中，呂紹嘉除了跟樂迷一起回顧大作曲家馬勒、也邀來許多國際樂壇名家與NSO同台外，更令人矚目的是，呂紹嘉安排了現代音樂，要帶給樂迷嶄新的聆聽經驗，一如他對NSO的期許：「不討好樂迷，更不討好樂團團員，我要讓外界看見國家交響樂團真正的實力。」 除了呂紹嘉即將為NSO帶 來全新氣象外，本刊也為樂迷精心策劃了新樂季的完全導聆指南，歸納整理出「指揮」、「名家」、「未來大師」、「現代音樂」、「首演作品」、「節日派對」、 「歌劇音樂劇」、「東西同台」與「跨界」等十個焦點，讓讀者輕鬆掌握國內各大交響樂團在新樂季即將端出的誘人菜色。除了國內的樂季總覽外，本期的特別企 畫，我們也將搶先報導國際樂壇的最新樂季動態，從德奧、法國、美國、英國等世界最具代表性的交響樂團中，從人事更迭到曲目選擇，標誌出這些古典樂龍頭的現今發展與未來趨勢。 一九八○年代台灣，社會上正經歷著政經改革開放的解嚴時期，反映在戲劇上，則是充滿活力的小劇場運動。彷彿是相互呼應似地，一九八二年的北京，在首都劇場三樓，北京人藝的導演林兆華執導作家高行健的《絕對信號》，這場實驗性質的非售票「內部演出」，亦開啟了中國八○年代的實驗話劇和小劇場的風潮。如今革命的信號響起三十年，以北京為首的大陸劇場經 歷七○年代末和八○年代的探索劇和實驗話劇運動、九○年代的先鋒劇場、和九○年代末迄今鋪天蓋地的商業劇場等階段，如今究竟呈現了什麼樣的面貌？我們透過 林兆華、孟京輝、李六乙、王曉鷹、田沁鑫五位如今在大陸劇場各擁一片天，導演風格與關注主題各異的導演，帶讀者深入了解大陸劇場現況的多元發展。 除 了走進劇院看戲、聽音樂會，還有什麼方式，可以讓藝術走進我們的生活？本期藝活誌規劃的「舞動身心靈」單元，將與讀者分享人與舞蹈互動的更多可能。在生活 中，在公園裡，在教室中，從舞蹈作為肢體律動開發
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專題(一)
另闢一條無人的蹊徑
所謂藝術的先鋒，強調的是藝術家與世俗潮流逆向而行的精神訴求，與個人操守的必然表現，也在於不斷叩問歷史、質疑當下與顛覆藝術常規的持續努力；先鋒戲劇在形式上的探索、顛覆與解構，皆源於藝術家精神深處的反叛。
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音樂招風耳
青山前與後，白雲西又東
于特福斯的《三姊妹》電視版本在片頭之後穿插日本書法家良寬的墨寶：「青山前與後，白雲西又東，縱有經過客，消息應難通」，這詩放在契訶夫劇前，真是畫龍點睛的偈語，道盡原作的含蓄與無奈。
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專題(一)
今日之生，譬如種種昨日死？
談起先鋒戲劇，我們都會不約而同的想到三位導演──孟京輝、牟森和林兆華。孟京輝雖然創作數量最多、影響力最大，而商業運作也最為成功，但他的作品比以往內斂；牟森的創作情況特殊，記非科班出生，也一直堅持體制外的獨立創作，未來企圖創造一種史詩性「超級現實主義」的作品；林兆華的導演作品數量繁多，風格也極為多樣，卻認為自己並算真正的先鋒戲劇創作者。
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最PAR！
留住半世紀來老茶客的心！
新版《茶館》中，可以明顯地感覺到導演林兆華在改革與加工方面的努力。 例如充滿強烈現代感的佈景； 以不同時代的音響效果，取代以「數來寶」來補敘劇情背景的作為； 恢復以往因禁忌而不見天日的人物與素材；不用大幕以及整體節奏之調整等等。新《茶館》能使新、老「茶客」大體都滿意，這就很不容易了。
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北京
劇情顛覆傳統，表演走出主流
由於這齣戲的重點是從「說故事」來進行人物動作的表現，而不在於揣摩角色的心理，所以林要求，除了必要的動作（如拿劍等）和走動，演員形體多呈現不動的狀態，必要的身體動作也被要求簡化。這樣的要求，讓幾場群眾場面中的演員肢體，呈現出「簡單」的整體感。林兆華表示，為了反「偽現實主義」繁瑣的舞台調度，此戲要「簡化無內容的瞬間場面，包括表演上和調度上，所以人物上、下場的節奏盡量明快，形體動作盡量簡單。」
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交流道
生命中不可承受的「輕」與「重」
中國旅程II（Journey to the East九八）演出已在元月二十五日落幕。張平、賴聲川、林奕華、林兆華、王景生、張獻、邱金海、蔡明亮、王純杰、黃柏武、魏瑛娟、榮念曾共十二位創作者，客居香港藝術中心壽臣劇院，依著「一桌兩椅兩名演員」的遊戲規則，各自交出了一齣二十分鐘的作品，除了邱金海因忙於電視劇後製作業未到場，其餘十一位導演均親自監督自己的作品上演，並參與演後座談。
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古意
曲折多年，終見老舍經典
新的《茶館》在導演林兆華手中，有了充滿現代感的門面，還有以不同時代的音響效果來取代傳統「數來寶」的背景鋪敘；而曾經因為文革禁忌以致不見天日的人物素材，則在新版中得以復活。
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焦點專題 Focus
從僵固到流動 從藝術到商業
中國的小劇場運動很快將邁入三十年，年過七十的大導仍有新作問世，中生代的導演們確立了風格，新生代的導演們則在剛剛開放的市場中試水溫。北京的小劇場戲劇會怎麼走？資金倒不是問題，而是要看這些獲得資源的創作者，最終的藝術選擇。
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焦點專題 Focus
林兆華 從形式到表演 堅持前行的先鋒
林兆華可說是近代中國戲劇發展最重要的導演之一，開啟了八○年代以來的實驗話劇和小劇場風潮的他，三十年來持續在劇場中實驗創新。林兆華的重要性不僅在於他導演了許多歷史之作，如《絕對信號》、《車站》、《狗兒爺涅槃》、《哈姆雷特》、《趙氏孤兒》等，這些作品在不同階段不僅扮演了先鋒者的角色，也引起思想和美學上的爭議和觸及中國當代劇場的重要問題，例如對導表演方法的再思考與嘗試，以及戲曲美學的現代應用等。
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大陸劇場
抵觸與互滲
在趨近世紀末的同時，九八年大陸劇場在現實的運作中，主流文化與大衆文化旣緊張對峙又暗中結盟，先鋒戲劇與商業戲劇旣相互對立又相互滲透。這種複雜的文化衝突與文化糾纏，正是舊的已去、新的未來的過渡時期的文化表徵。
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戲劇
荷珠與茶館 經典重詮兩樣情
對於原劇精神的掌握和戲劇風格的建立，《荷珠新配》呈現出新世代「只要我喜歡，沒什麼不可以」的偏好和觀念，《茶館》則仍偏向在傳統的框架中尋找新的著力點。
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戲劇
愛上《茶館》
迷上《茶館》已經十多年，這回讓我開心的，是它還能讓八年級的台灣孩子也迷上。可見不是我情有獨鍾，這玩意兒真能傳世。
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名家訪談
做戲成癮，全憑頓悟
擔任北京京劇院《宰相劉羅鍋》總導演的林兆華，曾多次與今年的諾貝爾文學獎得主高行健合作，以《絶對信號》等作品震驚了大陸劇壇，被視為大陸小劇場的拓荒先鋒。在訪談中，林兆華除述及此次《宰相劉羅鍋》的創作心得外，並淺談多年來從事戲劇導演工作的體會。
