《2020》并不特指二○二○年，杨铭隆也不想用舞蹈讲一个在二○二○年发生的故事，「是一种未来感，一种强烈而遥远的image。」
节目名称：《2020》
演出单位：舞蹈空间舞团
演出时间：10月15～17日
演出地点：台北新舞台
卡司与内容：杨铭隆编舞。此为舞蹈空间舞团十五周年的重点制作，舞蹈展现该团原有的肢体风格，但加入北京年轻创作者的音乐，构筑对于未来新世纪舞风的想像。
确定指数：★★★★★
《2020》的意义有两种，一种是时间，象征未来；另一种是视力最佳状态，许观众一个宽广前瞻的视野。
作为一出纪念舞团成立十五年的重点制作，《2020》不但身负概括多年成绩的重任，也要预示、祝福未来。企图明确旺盛，如何执行？担任此作编舞的舞团艺术指导杨铭隆已有初步构思，现正积极筹划中。过年期间他去了美国一趟，跟几位有兴趣合作的电脑音乐设计与舞台装置设计洽谈，有意参与的还包括北京电子音乐工作者。
针对《2020》企图想像、构筑的未来世界，许多文学、电影作品都实验过，不过《2020》并不特指二○二○年，杨铭隆也不想用舞蹈讲一个在二○二○年发生的故事，「是一种未来感，一种强烈而遥远的image。」他说，比如电影《入侵脑细胞》的image就让他印象深刻。至于演出如何呈现未来？杨铭隆认为并非只有时下流行的多媒体剧场一途，他也将尽量避免使用电脑影像，而是透过对舞蹈动作的重新组合与思考，让旧有的身体语汇产生崭新的意义。
（本刊编辑 杨莉玲）
口碑档案
兼具传统特色与个人才华。可见台湾人看待现代舞美学可能比我们还认真。
──伊莉莎白‧欣莫，《村声杂志》
杨铭隆的舞怎么好看？
杨铭隆毕业于文化大学与美国伊利诺大学，曾参与游好彦舞团、古名伸舞团、舞蹈空间舞团演出，并于一九九四年进入著名的美国后现代舞团崔莎‧布朗（Trisha Brown）担任舞者。
以经历来看，杨铭隆的身体融合了叙事抒情、机械性结构与接触即兴等各种流派语汇，而他为舞蹈空间所编作的作品，则具有意象丰富、动作流畅、组合多变的特色。例如《东风乍现》（2002），抉取布袋戏傀儡意象、演绎操控主题，舞者身体时而仿偶、动作机械化，时而在接触即兴式的动力转换中呼吸流动，或是呈现纯粹的动作组合。双人舞见细腻，群舞展气势。（杨莉玲）
