如果看戏像上餐厅，那么这六位大厨的手艺能增加您的食欲，拓展您的品味。他们像是最佳的音乐剧领路人，在这条万花嬉春的歌舞道路上，有导演们的陪伴，你将不再迷路。
如果说看戏就像上餐厅，那么除了装潢（制作）、料理（音乐）、菜色（明星）可供作为参考的依据外，掌厨的手艺才是真正吸引饕客的关键。在音乐剧的世界里，导演即是在舞台上烹调「百老汇」的大厨。导演必须将歌、舞、剧作恰当的调理，才能将艺术美食呈现在观众面前。
乔治‧亚伯特
作品《市长万岁》
《睡衣仙舞》
一九九五年一月一日，传奇人物乔治‧亚伯特（George Abbott）以一○八岁的高龄逝世。于百老汇执导过约五十部作品（音乐剧占一半以上）的他，甚至还在一百岁寿诞的时候，以重导他一九二六年旧作《百老汇》Broadway的方式来庆生。而百老汇为了纪念这位挚友，更以熄灯的仪式来悼念他的离去。亚伯特对音乐剧导演的主要贡献，在于他让音乐剧的歌舞场面与演出内容相呼应，舞蹈不再是刺激观众感官的廉价表演。百老汇在亚伯特与他左右两大护法――罗宾斯（Jerome Robbins）及鲍伯•佛西（Bob Fosse）的调教之下，音乐剧真正迈向了总体艺术的目标。如果说亚伯特是百老汇的国王，那么他培养出来的导演――哈洛德•普林斯（Harold Prince），则是当今美国音乐剧中真正的王子。
哈洛德•普林斯
作品《太平洋序曲》
《艾薇塔》
《歌剧魅影》
哈洛德•普林斯早年跟在亚伯特身边当学徒，从一九五四年到一九六二年之间，几乎每一出亚伯特的音乐剧都由他担任制作人，而亚伯特也对他倾囊相授。这段经验对普林斯来说很重要，因为他从实际的经验中学习到如何整合音乐剧中复杂元素。在罗宾斯（Jerome Robbins）执导的《西城故事》（1957）里担任制作人时，普林斯已是锋芒毕露，一九六六年的《酒店》Cabaret则确认了他的导演地位。接下来他与作曲家史蒂芬•桑坦（Stephen Sondheim）携手，从一九七○年的《伙伴们》Company开始，到《太平洋序曲》（Pacific Overtures，1976）、《史文尼•陶德》（Sweeny Todd，1978）等作品，更为百老汇创造了一个长期合作的典范。王子的势力甚至横跨到伦敦，韦伯的《艾薇塔》Evita即是由他执导，而这段经历也让他在《歌剧魅影》的导演席位争夺战中，把《猫》的导演崔佛•南恩（Trevor Nunn）给挤了下来。南恩推崇普林斯擅长营造舞台气氛，而普林斯偏好将光打在舞台前半部，制造出一种神秘的氛围。如果有人问他为何要走到舞台前缘，他会充满自信地答复：「因为光就是该打在那里」。当全世界都在为《歌剧魅影》的华丽幻影世界感到著迷之际，我们可别忘了王子的功劳。
崔佛•南恩
作品《猫》
《星光大道》
《悲惨世界》
《日落大道》
曾是皇家莎士比亚剧团（RSC）最年轻艺术总监的崔佛•南恩（Trevor Nunn），向来就是英国戏剧界的闪亮之星。韦伯的《猫》与《星光大道》导演工作即是由他操刀，而号称音乐剧沙皇的制作人卡麦隆‧麦金塔（Cameron Mackintosh）也十分欣赏他的才华，推荐他执导《悲惨世界》，结果让南恩成为首富级的大导演。既然系出名门，南恩不但执导音乐剧，对歌剧、电影也多有涉略，一九九六年改编自莎士比亚的电影《第十二夜》Twelfth Night: Or What You Will即是一例。南恩擅长营造强烈的舞台视觉效果，《猫》剧中超大型的垃圾烘托出奇幻的诗意感，让观众在韦伯的音乐引导下，不自觉地进入想像的猫咪世界。南恩与普林斯一样，都是能纵横英美两地的大牌导演，他带领皇家皇家莎士比亚剧团演出的《蓝色天使》The Blue Angel，让他获得美国导演与编舞家基金会颁发的第九届的亚伯特奖（Mr. Abbott Award）。如今南恩是皇家国家剧院（Royal National Theatre）的艺术总监，相信王室封爵，指日可待。
鲍伯•佛西
作品《歌舞线上》
《芝加哥》
《爵士春秋》
在《猫》还没有在百老汇上演之前，《歌舞线上》A Chorus Line雄霸百老汇演出最长的剧目已有很长的一段时间，这部由已逝编舞家鲍伯•佛西（Bob Fosse）执导的作品，象征著传统百老汇音乐剧的精神，那就是对舞蹈的重视。尤其是《歌舞线上》这种后台式的情节，更是许多音乐剧与歌舞片所偏好的题材（如二○○一年东尼奖最佳音乐剧重演奖得主《第四十二街》，即是一例）。佛西的舞蹈甚至透过电影流传在大家的印象当中。最著名的例子，是由他执导的音乐剧《芝加哥》（1975），于二○○三年改编成电影版之后，影片中不少的舞蹈动作，都还是采用当年佛西的设计。至于电影版《酒店》与半自传电影《爵士春秋》All That Jazz的导演工作，更让佛西走出百老汇的地理限制。当伟大的佛西于一九八七年过世的时候，百老汇也以熄灯一分钟的方式来纪念他。
茱莉•泰摩
《狮子王》
有人建议要找茱莉•泰摩（Julie Taymor）的来执导《狮子王》时候，当时迪士尼总裁Michael Einser的看法是：「把一个颇受欢迎的传统故事交到一位实验性超强的导演手中，往往会相当成功。」《狮子王》的亮丽票房证明，总裁的狮子心
果然不是盖的。年轻时在巴黎追随默剧大师乐寇（Jacques Lecoq），更远赴印尼学习偶戏，茱莉•泰摩的特色是不但能在视觉上媲美英国派的导演，又能以传统的剧场幻觉（皮影、偶戏、面具）达到寓教于乐的效果。她的创作力十足，在参与《狮子王》之前就已经有歌剧导演的经验，第一次是在长野松本市的斋藤纪念音乐节（1992），小泽征尔主动邀请她来执导斯特拉温斯基的歌剧《伊底帕斯王》Oedipus Rex，结果大受国际好评。之后的歌剧经验（《魔笛》、《漂泊的荷兰人》等），更让她对执导音乐剧游刃有余。除了舞台作品之外，茱莉•泰摩也跨足电影，像由她执导，获得奥斯卡最佳服装设计提名的《泰特斯》（Titus，2000）与大家熟悉的《挥洒烈爱》（Frida，200 2），都是我们可以间接亲近女狮王的方式。
罗伯•马歇尔
舞蹈作品《蜘蛛女之吻》
《该死的美国佬》
电影《芝加哥》在奥斯卡大放异彩，让导演罗伯•马歇尔（Rob Marshall）顿时成了当红炸子鸡。但与百老汇渊源深厚的他，不但曾是《歌舞线上》与《西城故事》的舞者，还多次赢得东尼奖最佳编舞的提名。而他与Sam Mendes共同执导的重演版《酒店》，也让他获得最佳导演的提名。至于一九九九年制作的经典音乐剧《安妮》Annie电视版，则让他获得艾美奖最佳导演提名，并抱走一座最佳编舞奖。马歇尔擅长从百老汇经典剧码出发，并赋予这些作品新的生命力，依据他目前的气势，相信马歇尔将会成为另一位佛西。跟著他的名字走，你将会品尝到100%百老汇的原味。
当然，以上这六位并不能代表所有音乐剧的导演类型。但如同在文章一开头所说的，如果看戏像上餐厅，那么这五位大厨的手艺能增加您的食欲，拓展您的品味。他们像是最佳的音乐剧领路人，在这条万花嬉春的歌舞道路上，有导演们的陪伴，你将不再迷路。
特约撰述｜耿一伟
