PAR 表演艺术杂志

一提起现代舞蹈，大家都知道碧娜‧鲍许这个名字。碧娜‧鲍许俨然是现代舞蹈的代言人、后现代主义的教母，她的作品如《春之祭》或《米勒咖啡馆》都是现代舞蹈的经典作品，来自德国的乌帕塔舞团叱咤欧美舞蹈界廿余年后，很多关心舞蹈的人不禁问起：碧娜‧鲍许之后，到底还有人吗？

有，还有人，女性的话我至少注意到二位。一位是德国人叫莎夏‧瓦兹（Sasha  Waltz），另一位是长住在布鲁塞尔的美国人梅格‧史都华（Meg Stuart）。

舞蹈中无与伦比的人文关怀

莎夏‧瓦兹出生于一九六八年，早年与魏格曼（Wigman）的学生柯恩哈斯学舞，在纽约停留了一段时间，一九九三年自己成立舞团，九六年的作品《太空人之巷》引起欧洲舞蹈评审界注意，并获颁大奖。但真正使她一鸣惊人之作是一九九八年的《大地》Na Zemlje，大地充斥高加索的冷影，涵盖欧亚文化的交接，影像丰富，从此被视为新一代最重要的编舞家之一。

莎夏‧瓦兹和梅格‧史都华都是五年级后段生。她们长得极瘦，却看起来都和碧娜‧鲍许有点像，尤其像早年鲍许刚从美国回来跳《咳嗽舞》的年代；那时鲍许自编自跳，极其独特，充满忧郁之美，而整支舞都在咳嗽，只有鲍许才想得出来。几年后，她所编的舞码中一位女子拉著手帕不停绕圈子往前跑，一边跑一边喊：我好累，我好累。毫无疑问，只有鲍许才有那样的人文深度。也因此，任何现代女性编舞者往往被人以鲍许风格来检视。

瓦兹和史都华的作品风格已从后现代独立出来，舞蹈语汇则集大众之成，她们喜欢尝试不同的视觉表现。在《大地》中，瓦兹重新拾回叙事手法，将几个前苏联集体农庄的故事呈现在潮湿、冷风飕飕的舞台，田园诗篇里充满政治性，同时又赋予个人的强烈美学风格。 那是绝无伦比的人文关怀。一个本地的舞蹈评论家说，那是令人信服的俄罗斯。完全令人信服的瓦兹，以舞蹈作品说明她的世界观。

瓦兹创作不断，作品《身体》中，她回归到舞者的原始身体，排除舞台布局的繁复，让舞者回到自我的肉躯，开幕印象令人深刻，一群舞者的身体在玻璃下垒叠如罐装食物，而在其他场景中，身体所具的挑逗与舞蹈表现达成行文的暧昧，扬弃繁华，落实身体的表达力。

瓦兹企图在《身体》中提出基本的舞蹈问题：我们如何与我们的身体相处，身体在资讯膨胀及全球化空间中发展的可能。她以身体说了一个关于身体的故事。 瓦兹的舞者身上什么都没穿，他们什么都没有，只有一个名字。

宣告「后现代主义」已过去

史都华对女性意识及战争题材敏锐，一九八○年代在纽约习舞，九○年代在布鲁塞尔成立舞团（damaged goods），近年来，游走在录影艺术及装置艺术的界地，将舞蹈带入全新的领域。瓦兹已走入先锋，而史都华则玩得更为大胆入火，令人惊叹。

除此之外，她们也企图颠覆舞蹈与戏剧的界限和范围，在后现代潮流中被排斥的叙事性，又重新被建构使用。而舞蹈与其他艺术媒介经常混合使用，像瓦兹或比她更年轻的六年级生欧斯特麦耶和芭芭拉怀等三人，目前是柏林著名的「柏林舞台」剧场的艺术总监，他们宣告「后现代主义」已过去，而主张新的舞台表现方式，寻找超越国界、形式和领域的可能性。

而在这个风潮下，新的叙事和多元跨域的风格逐渐鹊起，艺术形式愈来愈汶化，新一代的舞台创作者有话要说，他们检验社会暴力、无法满足的性及战争等，以崭新的叙述，混合身体和语言的可能性，使用各个领域的形式媒介，呈现奥妙及尘封的题材。最重要的是他们比上一代人更勇于尝试。

她们并不在乎原来的舞台应该怎么样，而舞蹈又应该如何。相当程度上，她们不像她们的前辈那么汲汲营营于表现主义，她们的父母是一九六八年学生运动的参与者或支持者，而她们也都是艾力世代（Generation Ally）或高尔夫世代（Generation Golf），她们有的是对社会有某种的无感和不满足，而那种态度使她们作品更显现反讽的效果，但她们是消费的一代，绝不可能像沙特或贝克特那么虚无，她们都是物质主义者，她们都是安迪‧华荷的追随者。

她们最多在心里对自己说： 好吧，你跳舞，但我也跳舞啊。