身體 II
YC， 上週教課，我和學生展開了有趣的對話：「你也知道練習要懂得放鬆吧？」她點點頭，「知道啊。」「但就是沒辦法？」「對啊。」「你不相信自己可以做到？」「不是。」「你不信任你的夥伴？」「也不是。」「那我們緊緊抓著的是什麼？」她望著我，我意識到這個問題瞬間同時指向了她和我。當然，我可以這麼分析，「無法放鬆可能有兩個原因，一個是身體能力，那就是要靠訓練的累積來逐步調整；一個是心理因素，要面對的，顯然是不同的工作路徑。」課程結束後，問題在我體內駐足，繼續發酵，溢出邊界。
身體
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書信體 -
書信體身體 I
YC, 從學表演以來，沒有哪個詞彙比「身體」更讓我困惑。記得很久以前，常被導演罵「沒有身體」，什麼意思？！難道站在台上的是幽靈嗎？演員不正是透過身體的舉手投足，展露了自身的情感、思想，用嘴巴說話，用眼神投注在意的事情；不正是物質性的存在基礎，讓身體表現有了附著之地。「我沒有用身體表演，那我用什麼演戲呢？」想想看，每個人，不管年紀性別背景或國籍，不都是同一個模子倒出來，擁有一樣數量處在一定位置的器官。難道希臘比我們多了雙手雙腳？法國比我們多了顆腦袋？日本比我們多了雙眼睛？
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封面故事 Cover Story1945-1990s 台灣現代舞蹈流變小史
舞蹈的核心精神，是以身體作為語言，表達人類內心最真實的感受。因此，舞蹈從來就不單純只是舞蹈，它必定和創造者（編舞家）、演出者（舞者）和觀看者（觀眾、評論者）的內心世界息息相關。而作為一個人，我們並非單獨活在這個世界上，實際上，個人的內心世界來自他所生活的環境，個人的生活、想法、思考方式，都與社會環境，經濟發展，政治情勢等大環境的動態，有著千絲萬縷的關聯。 因此，舞蹈看似是種讓身體自由發展、自由表達的藝術，其實早已受到許多規範的限制。其中，現代舞蹈的發展就是20世紀的人類（尤其是女性）追求自由與解放，最具代表性的象徵。現代舞蹈從歐美傳入亞洲，再從日本傳入台灣，它反叛的不只是古典芭蕾，也不僅僅是單一帝國主義的殖民體制，更是禁錮人的身體和心靈的傳統價值。
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封面故事 Cover Story因為我們的語言是身體
身體是自然嗎？身體發出的言語，召喚出什麼樣的存在呢？在我們所生活世界中，每一種語言，都如咒語，能召喚出特定的思想與行動。像本期受訪者蘇品文在創作中所暗示的：你的身體，不只是你的身體。身體雖不言語，卻隱藏特定的存在經驗，無時無刻彰顯著個人所處的社會位置與氣質，因身體關乎族群、文化、時代，有其社會性與象徵意涵。 在本期封面故事中，我們將以雕刻家黃土水在1921年發表的《甘露水》在2021年重新面世為引，追溯台灣舞蹈家們百年來的身體語言演變。在「摩登女身」中，我們探究了現代舞蹈家們的身體如何在日殖時代成形；並以「因為我們的語言是身體」梳理現代舞蹈在台灣的百年發展。從大舞團時代，到中小型團體百花齊放的當代，這群舞蹈工作者們或許性別、背景、族群各不相同，卻同樣有將某些僵固的限制，轉為自由、寬廣表達的能力。因為他╱她們的語言是身體。 編輯協力 Stella Tsai企劃協力 張欣怡
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封面故事 Cover Story《甘露水》與她的摩登女子朋友們
日本殖民統治時期（簡稱日殖時期）（註1）的1920年代之後，在帝國主義與殖民主義推動的現代性浪潮中，催生了一批新鮮、充滿朝氣的面孔「摩登女孩」（日文為モダンガール，為英文modern girl的外來語）。在這群脫離纏足舊習，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台灣第一批女性舞蹈家。 但在回溯這群舞蹈前輩之前，讓我們先藉著消失近半世紀的《甘露水》在2021年底在「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」一展中重見天日的機會，透過展中的5件重要作品與檔案，從摩登女孩們的姿態、穿著、使用的器物、發出的言語、藝術的實踐，重新認識這個獨特的群體，一窺她們在大時代中的自處、言說、安頓之道，並以此勾勒出時代的斷面。
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封面故事 Cover Story日殖時期舞蹈「新女性」的誕生
1921年，台灣雕塑家黃土水以《甘露水》入選殖民宗主國日本最重要的官方展覽會「帝國美術展覽會」。這年，也是臺灣文化協會（簡稱文協）成立之際。 文協透過讀報社、演講會、電影放映會、文學、新劇等現代形式的活動來啟迪民智，提升人民的文化素養與理性認知。其目的是使台灣人能自覺殖民政府對自己的剝奪與壓迫，啟蒙大眾爭取台灣人民的自治權。
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封面故事 Cover Story摩登女子養成記
雙足解纏、受日本殖民地教育，歷經時代更迭，在國民政府的統治下，以舞蹈作為語言的摩登女子們，在禁錮的時空中，她們的真實面貌為何？她們如何舞蹈？如何成為自己？她們創作出了什麼樣的作品？透過5位摩登跳舞女子的生命列傳，讓我們一探究竟。
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系列專題94回顧
本刊九四回顧系列專題這次將以舞蹈和戲劇結尾。舞蹈今年的表現令人目不暇給。國內原有的舞團呈現了豐富精采的創作，新成立與重新復出的舞團也注入了勇於實驗的新生命，其中以「身體」論與「舞蹈劇場」風爲兩大主軸。來台的外國演出者，也爲這兩個現象加入了不少値得省思的議題。 而去年，小劇場成了媒體焦點。從年初的「甜蜜蜜」的另類藝術節到年末的「人間劇展」，引發了許多討論與爭議。我們將分析去年的戲劇現象，並有評論家「見微知著」式的討論及以創作角度捉出的「滑落說」。 最後，節目排行榜提供了這些舞台上藝術工作者另一種──來自觀衆的聲音與回應。
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特別企畫（二） Feature
從疏遠到追求 回返「身體」的蜿蜒路徑
從古希臘哲學家柏拉圖時發展的「身心二元論」，讓肉體被視為「低級的、沉重的、罪惡的」存在，長期受到宗教與神學的壓制，直到近代，身體才被肯定為人類認知的主體，成為了人最真實的存在證明。身體這座迷宮，在當代已經迅速召喚了各路專家、各式學科、各種議題集結，從藝術、美學，到哲學、社會學扮演著論述中的重要角色。
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特別企畫（二） Feature
空間╳建築╳身體╳舞蹈 與包浩斯相遇
廿世紀初，原本專攻建築學的魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban），開始對移動中的身體與空間的關係產生興趣。他前往德國慕尼黑，研究當時流行的表現主義舞蹈，並設計「拉邦舞譜」，將空間的概念引入當時只注重時間與步伐的舞蹈記錄方式。人們對舞蹈、身體和空間的認識，從此有了重大改變。 同一時期，沃特．葛羅培斯（Walter Gropius）在德國威瑪擔任包浩斯（國立建築學院des Staatliches Bauhaus）的校長。包浩斯是一所結合建築、工藝、與藝術的學校，吸引跨學科人才湧入，從不同層面探究、重新界定人與空間的關係。 身體與空間、建築與舞蹈，自此不斷碰撞、詰問。我們將帶您紙上走訪「空間╳建築╳身體╳舞蹈」的國內外精采案例，看看兩方人馬激盪出何種燦亮的創作火花！
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特別企畫（二） Feature 疼痛，所以存在
舞者身體論
人們看舞者，就好像我們是小珠寶，是紙版娃娃，而我們還得有血、有足以穿越地獄的膽量。 ――前美國芭蕾舞團舞者Susan Jaffe 訓練有素的舞者不僅要高貴優雅，還要有奧林匹克跨欄運動員的彈跳，要有走索者的平衡，還要有豹子般的力量和靈敏。 ――Camilla Jessel 有人說：當疼痛的淚水和快樂混入你的汗水之中，你知道：你正在跳舞。 關於舞者，笛卡兒式的定義可能是：我痛，故我在。 薩德式的定義則會是：因為疼痛，所以美好。 疼痛、舞蹈與身體這神秘的三角習題 且看舞者們現身說法，看他們如何定義自己，定義身體？
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特別企畫（二） Feature
吳義芳 身體「冒險」 凝練疼痛哲學
經歷許多疼痛，吳義芳深深覺得身體就像一個小宇宙，有它不同的包容度和可能性；而探索的第一步，永遠是先面對自己的退化和缺點。「也許是我的個性就喜歡挑戰和冒險，所以我想在舞台上將自己的狀態呈現出來。」吳義芳決定從四十歲開始，每五年跳一次屬於自己的獨舞，「這類似一種身體檢查，潛在地告訴身體怎麼走」，他稱此為「生命的刻痕」。
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特別企畫（二） Feature
李靜君 愛上舞蹈 讓人「粉身碎骨」
李靜君認為，專業舞者的養成建立在破壞的基礎上，讓人「粉身碎骨」。因為她／他有責任將動作做到極致完美，持續反覆地操練身體，運動傷害是可預知的。舞者如何照護身體，不致影響舞台上的表現，成為一名專業舞者的職業道德。「台下一百廿分的用功，上台才會有八十五分的呈現。」
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特別企畫（二） Feature
陳韻如 靜心內觀 尋索身體與內在的連結
回歸到自我和內在，是陳韻如的身體功課之一。透過身心學（Somatics），強調聯結，幫助自己重新感知、經驗身體，她躺在地上示範起來，「想像自己是嬰兒，身體一點一點動起來。藉由想像，讓自己慢慢長大。開始在草原上奔馳，有風，很舒服」著重呼吸和意象，透過簡單的冥想放鬆身體，陳韻如在靜態中自我觀察和療癒，「會更認真、細膩地找到想要動身體的出發點。重新省思自己為什麼這樣動作。」
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特別企畫（二） Feature
董怡芬 巧用身體 輕盈柔軟之必要
董怡芬的骨架大，前臂長，她善用這項先天條件，發展出比其他舞者強壯的肌肉；有了肌肉保護，關節便不易受傷。跳舞時，她懂得利用前臂的延展，豐富動作的詮釋，也喜歡用脊椎創造自己的身體語言，「可能也因為脊椎動起來有水的感覺」，她笑笑說。
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特別企畫（二） Feature
蘇威嘉 胖得自在 舞以忘憂
「以舞蹈的審美觀來說，我的身體確實不好看，但，它同時也製造了一個角色我的胖直接就是一個角色了。」蘇威嘉對自己的非典型舞者身材相當坦然，雖然跳不到芭蕾舞劇的要角，但卻在現代舞中發亮。不同於其他舞者對身體的保養重視，他不忌口，疼痛不看醫生，「每天上課就是最好的保養。我只要哪裡痛就拉筋。」舞動暖身，讓他「忘憂」！
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特別企畫（二） Feature
時雅玲 誠實的身體 如純真的孩子
因為受傷、因為生子，時雅玲在每個階段重新認識自己的身體，「身體，是很誠實的。」身體構造造成長期的錯誤使用，她在受傷後檢視修正；懷孕生子對身體造成的巨大變化，讓她重新與自己的身體對話、溝通身體誠實，一如純真的孩子
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特別企畫（二） Feature
張逸軍 身體髮膚 文化與時空悠轉的和諧
在太陽劇團《超越極限龍獅》中演出「火」一角，張逸軍經歷了時空的遷徙與差異的生活和文化景觀，也透過角色，重新省思與了解自己的身體意義，他說：「身體對我來說，其實是生命的傳承。」文化，透過身體髮膚延續。而多元的身體訓練，東西身體文化的差異，他寬廣看待，「我覺得它是一個harmony（和諧），而不是衝突。」
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特別企畫（二） Feature
對身體的要求 舞者僅次於太空人
長期為舞者治療復健的周清隆醫師說：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了外型的嚴格標準，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。而舞者受傷之後，就是要執行「完整的復健」，才能讓舞蹈之路可長可久。
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特別企畫（二） Feature
身體的秘密，它知道——舞者的療癒百寶箱
縱身舞動後的身體疲憊痠痛，舞者是如何處理的呢？我們請這次受訪的舞者秀出自己的常用舒緩小物，包含常見的按摩器材、自製的按摩球、電療器，甚至安定心情的玉石水晶，都是他們療癒自己的良伴。