PAR 表演艺术杂志

夏天，本来就是属于爵士乐的季节！但老实说，爵士乐毕竟是洋人的东西，或许我们不应该奢望有一天台北会变成全世界爵士乐的重镇，只要三不五时有人愿意邀请些够份量的爵士艺人来台演出，于愿足矣。北边的日本与旁边的香港，每年的爵士乐手造访名单总是让人垂涎，这对台湾爵士乐迷来说实在是种折腾；不过，今年的台湾很不一样。

这是怎么一回事？今年夏天超重量级的爵士大师都在台湾！八月份音乐厅一连三场不论音乐品质或乐手名气均属顶尖的爵士现场演奏会：你可以品味萨克斯风手乔‧洛瓦诺（Joe Lovano）深刻且细腻的即兴演奏；你可以随著钢琴手亚曼德‧贾蒙（Ahmad Jamal）的音乐翩翩起舞；你更可以在鼓神杰克‧狄强奈（Jack DeJohnette）用鼓刷营造的神秘空间里恣意漫游。或许可以夸张点说：「这是爵士乐在台湾最神奇的一刻！」

关于这三位乐手，以下用简单文字介绍他们的音乐与故事。

乔‧洛瓦诺：为传统爵士乐寻找新的注解

乔‧洛瓦诺，曾有人这么形容他：「义大利有三宝，跑车、美食与乔‧洛瓦诺」，更有人说他是「全世界最伟大的Tenor！」。关于Tenor，通常指的是男高音，从过去的卡罗素（Caruso）、Lanza到今天的帕华洛帝（Pavarotti），义大利大概是全世界顶尖男高音产量最丰的地方。但洛瓦诺不是男高音，他只是个有义大利血统的美国人，不过他以他的乐器─次中音萨克斯风（Tenor Saxophone），从一九八○年代开始持续为逐渐乾涸的爵士乐坛灌注音乐活泉。事实上，义大利也是爵士乐次中音萨克斯风好手的盛产地，摇摆时代有斐利‧菲利浦Flip Phillips）、查理‧范度拉（Charlie Ventura）等大师，今日则有洛瓦诺延续此项优良传统。

洛瓦诺的音乐衔接了传统与现代，像是个思考家一样为传统爵士乐寻找新的注解，他的即兴独奏也细腻也危险，声音雄浑饱满，像支巨大的手掌碰触需要好音乐的肌渴心灵。八○年代的洛瓦诺在义大利独立唱片厂牌中推出许多音乐游走自由与传统边界的秀异作品，九○年代加入主流市场，但音乐里的理想性丝毫未减；特别是他的「三重奏的艺术」（Trio Fascination）系列，先是与爵士鼓手与贝斯手探索无钢琴三重奏（Pianoless Trio）的无垠疆界，再来则将各种乐器作排列组合，让爵士三重奏的世界展现更瑰丽丰富的面貌。

亚曼德‧贾蒙：弹琴时仿佛是个舞者

钢琴手亚曼德‧贾蒙（Ahmad Jamal），他的音乐充满鼓舞人心的律动，像是微风徐徐的夏日阳光，正面、快乐、且积极。贾蒙演奏钢琴时仿佛是个舞者，手指在琴键之上优雅跳动，尤其要注意听他如何处理爵士乐变化纷呈的节奏，时而紧绷，时而放松，在满溢的旋律里有时停下脚步，留出空间让听者喘息。听听看贾蒙三重奏演奏的“New Rhumba”一曲，仿佛花间精灵般跳跃在琴键之上，像清晨的露珠般晶莹剔透，也像山间大雨后空气里的香气。

贾蒙的音乐概念深深影响到已故的伟大小号手迈尔士‧戴维斯（Miles Davis），这位音乐家曾说：「如果你说我的音乐深受贾蒙影响，那么你是正确的。」。从四○年代末期开始，Davis带给爵士乐一次又一次惊喜，几乎半个世纪来所有爵士乐演奏风格的演进都与他有直接关系。由此，我们也许可以说：「因为亚曼德‧贾蒙，我们得到了迈尔士‧戴维斯，而爵士乐则因为戴维斯而获得了新生。」。

这次的演出，贾蒙带来了他钢琴三重奏的正式成员，绝非大多数爵士乐手国际间演出时常见的「拼凑式乐团」。这意思是说，我们将有幸听到这位年届七旬的钢琴老将最贴近个人音乐逻辑的演出。

杰克‧狄强奈：鼓声极富旋律性

爵士鼓手杰克‧狄强奈（Jack DeJohnette）是当今爵士乐坛最受敬重的鼓手之一。但有趣的是他在小时候曾花上了十年光阴学弹钢琴，因此，狄强奈与其他鼓手最大的不同，是他不会像是千手观音一样把「打鼓」这件事当成炫技在耍。他的鼓声是极富旋律性的，是继前辈麦克斯‧罗奇（Max Roach）以来最富旋律性的打击乐手（The Most Melodic Percussionist）。

狄强奈一向是钢琴手最好的朋友，因为他善于利用铙钹营造出空间（请注意他这回演出时的套鼓组合），而好的钢琴手会在此时趁势注入优雅的即兴旋律；因此国人熟悉的爵士钢琴大师奇斯‧杰瑞（Keith Jarrett）最喜欢跟他合作了！此外，若可能请听听看狄强奈与古巴籍年轻钢琴手巩萨罗‧鲁巴尔卡巴（Gonzalo Rubalcaba）、贝斯手查理‧海登（Charlie Haden）合作的拉丁经典名曲“Besame Mucho”；狄强奈营造出的空间感气氛十足，三人以「即时即兴」（3 Way Interaction）的概念各自前进却又纠缠，这个录音是该曲千万版本当中最值得收藏的几个版本之一。

在这次的台北演出，狄强奈与去年曾带给我们无比惊艳的爵士钢琴手麦可．迪．费洛（Mike Del Ferro）将连袂登场，我们将亲眼见到狄强奈如何操弄鼓棍营造气氛，也将听到迪．费洛将爵士与古典歌剧合而为一的编曲功力，精致也精采的演奏是百分之百可以预见的。

不要问「该听哪场」，而要问「还有票吗？」

也许是因为预算问题，或是初次接触爵士乐的不确定感，有许多朋友问我这问题，也让我困扰许久，当然对爵士乐迷而言不成问题，但对爵士乐的推广来说，一周推出三场大戏确实会让入门听众游移。但是以「夏日爵士Party」的规划逻辑来说，一个爵士音乐节本就应该如此隆重地端出盘盘音乐美味，否则便名不符实。这或许有个解决的办法；端上大菜之前总得先开开胃，如果二厅院除了每年的八月份之外，每隔二、三个月都能举办爵士音乐会，或大或小，总之让听众多些接触爵士乐的机会，当然也慢慢培养市场。这需要一段时间酝酿，但等到时机成熟了，每年八月份的大戏一旦登场，相信听众的问题不将再是「听哪场」，而是「买不买得到票」了。

 

文字｜沈鸿元 台北爱乐节目主持人