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物件劇場
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戲劇 童趣濾鏡下的末日地球《最後一個星期天》 殘酷日常召喚環保意識
台灣的夏季炎熱已成為發燒話題，當我們一邊高聲呼喊拯救北極熊與生態圈，一邊卻忍不住按下冷氣開關避免中暑的同時，是否曾感到過一絲不安：假如北極熊或瀕危生物就出現在我們面前，我們還會有勇氣做出一樣的選擇嗎？ 由比利時夏綠瓦蒂劇團（Chaliwat Company）、焦點劇團（Focus Company）合製作品《最後一個星期天》（Dimanche）（編按）將氣候失控後的極端災變以童趣充滿、創意無限的形式搬上舞台，描繪地球暖化走向極端時，各類物種所面臨的處境，以及無法自外於災難的人類，如何盡力卻失效的抵抗自然變遷，上演一則荒謬中帶著殘酷的警世寓言。
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藝@書一窺道具工廠：製作道具：替代、複製與模仿
《物的力量：從道具到物件劇場》作者艾莉諾．瑪格里斯是獨立研究學者，於英國諾丁漢特倫特大學擔任物件劇場聯盟記錄，以及倫敦大學中央演說暨戲劇學院物件與偶戲表演研究中心研究員，她在此書中匯集了關於演出中使用物件的理論與實務觀點，包括這些物件如何成為劇場景觀的一部分，成為演出的夥伴，甚至是具有地位的自主物件。她詳細分析特定演出，檢視演員訓練、舞台設計、材料、組裝技術，以及物件劇場等。本書中文版於11月初出版。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場工作者洪健藏 直面恐懼，把自己安放在舞台上
耕耘劇場10多年，你我或許都在舞台上看過洪健藏的身影，有時他是操偶師，有時他是《解憂雜貨店》裡的魚店音樂人余克岡、是《十殿》裡的警察忠明、是《Re/turn》裡的市議員湯境澤。一番對談下來，從小喜歡動手做東西、又喜歡上台的洪健藏，忽然恍然大悟：「原來我想做物件劇場都是有跡可循的！」更特別的是，這次在物件劇場《THE浮浪貢OF龍興46》裡，他不演別人了。
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續聊天過年劇場
亮：當了爸媽之後，過年比起開工反而更不像放假了，對吧？ 芝：我們都是北部的小孩，過年濕冷的氛圍特別有年節之感。小時候在冷冽空氣裡放鞭炮的煙硝聲響和味道，會覺得好像真有什麼在新舊交替之際又破又立。然後在遊子皆歸鄉的冷清城市裡，散步看書，實在是過年期間最令人享受的孤獨醍醐味，是冬天裡藏與靜的意境。但生了小孩後，反倒是進入立春的蠢動交響，一種隨年節而牽引啟動的各種羈絆，也變得多重了起來。
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戲劇
身體、敘事與界線
對於「跨界」，往往著眼於「跨」這個動作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界線」的劃分，除涉及門類劃分，更核心的是自我定位的安置，而這似乎是「馬戲」在台灣有急於驗明正身的渴望。對我而言，「跨界三部曲」開發了馬戲的身體、啟動了馬戲的敘事；但，「物件劇場」、「裝置藝術」、「舞蹈」三者與「馬戲」的距離到底為何？我們是否像畫下一條虛設的界線，然後標榜「現在進行一個跨越的動作」？
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戲劇
以「家」為起點，走出新局
全戲未以過於戲劇化的貫穿事件來處理主角莉莉的問題，反而將之暗藏於許多日常片段裡，這些日常與平淡成了全劇底色，讓詼諧、夢幻與回憶的色彩偶然出現的時候，更顯得斑斕而可貴。整場下來，細膩而不耽溺，溫情而不濫情，並且充滿著類似現場集體創作的能量，使物件劇場的敘事形式兼具感動、張力和深度，就許多層面來看，都可說是近年來難得的佳作。
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戲劇新訊
《悲傷小丑的噗哧劇場》 讓物件說出喜怒哀樂
你曾想過，日常物件也有自己的靈魂，也會悲傷和恐懼嗎？被譽為當代馬戲傳奇人物的Peter Shub，在獨角戲《悲傷小丑的噗哧劇場》Stand Up and Fall Down中，讓物件反客為主，成了舞台上的主角，衛生紙、雨傘、開瓶器、大衣、盆栽，在他手上彷彿長出了生命，物品的喜怒哀樂，全都透過默劇形式傳達出來，讓人心領神會，莞爾大笑。 Peter Shub是世界知名的丑戲大師，擅長即興的喜劇與雜耍表演。曾先後於德國的Circus Roncalli、紐約大蘋果馬戲團、加拿大太陽劇團工作，更為多個國際表演組織擔任小丑老師，演出與教學足跡遍布全歐洲，曾獲蒙特卡羅國際馬戲節「銀小丑」獎，個人秀Nice Night for an Evening也獲坎城國際劇場節的評審委員獎。此次來台除了演出，還將帶來工作坊，傳授他獨門的小丑密技。
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焦點專題 Focus
日常物件與雜技 交匯時的那點靈光
《一瞬之光》讓馬戲雜技加入「物件劇場」的概念，賦予新的觀看與敘事方式。排練過程中，導演要求雜技演員「深藏不露」，從零開始，將隨手可得的生活道具，玩出身體與物件組合的各種可能性，像是從物的造型外觀、材料特質和功能符號去思考，或關注物的脈絡，或延伸物的想像，或改變物的定義，從而發現，人因生活型態的需求而發明物件，還是物件的出現改變我們的生活樣貌？
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即將上場 Preview 四位導演從「物件」出發
莎妹劇團「四物」 日常裡尋索異常
莎士比亞的妹妹們的劇團推出的「歲末聯歡」之作「四物」，依然聯合四位編導魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴與Baboo，以「物件」為主題發想演出，意圖從日常物件中尋索新的觀看與敘事方式，尋找出日常的「異常」。
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編輯精選 PAR Choice
寓言承載沉重議題 輕盈啟動思維革命
透過身體力行的土地行腳，三缺一劇團成員走入台灣社會，親身體驗到令人哀傷、深思的現象，於是他們透過閱讀、討論、田野調查與排練，將所觀察到的人、事、物，轉化為寓言體裁，說給大家聽、演給大家看。即將演出的《土地計劃首部曲》包含魏雋展的《蚵仔夜行軍》與賀湘儀的《還魂記》，分別論及海岸污染與水源乾涸問題，除了將以歌隊形式演出，也將利用物件打造劇場的象徵與隱喻。
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戲劇
以物件訴說記憶 用城市書寫生命
《一城一命：戀物癖日記》結合三位台南在地資深劇場演員，取材個人不同城市的生命經驗、空間記憶，融合「物件劇場」的美學概念，在單一命題下，發展三齣獨角戲創作，串連成一整場看似獨立，實則透過物件連結呼應的演出。
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特別企畫（二） Feature
法國狂想 玩物劇場，什麼「玩」意兒？
「世界之窗」法國系列介紹的「玩物劇場」，事實上不是一個新名詞，常見的譯名為「物件劇場」（object theatre），舉凡利用布偶、球、杯子、食物等物件，呈現戲劇性演出都可稱之「玩物劇場」。法國人天馬行空的狂想，還有稀奇古怪的「玩」意，帶動了表演藝術界再度檢視「玩物劇場」，並且衍發了一套套淋漓盡致的創作概念。這次演出的三個劇團，即可讓觀眾們看到法式幽默帶來的「玩物」創意。