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《柜人》(台南人剧团 提供)
特别企画(三) Feature 童话‧诗‧剧场

诗人,藏在黑盒子里

诗人把诗意带到黑盒子里,一个个丢出来:丢在演员的动作上、丢在演员的走位上、丢到舞台上的音乐、灯光上……然后经过反复推敲或即兴排列组合,组成一首有别于以往、有别于想像,用三度空间构成的诗。

诗人把诗意带到黑盒子里,一个个丢出来:丢在演员的动作上、丢在演员的走位上、丢到舞台上的音乐、灯光上……然后经过反复推敲或即兴排列组合,组成一首有别于以往、有别于想像,用三度空间构成的诗。

不写诗的诗人如果躲起来,大概就是藏在黑盒子里吧,他们坐在剧场观众席最后一排,手里握著摄影机,私密地看著眼前从诗行里出走的意象,在心里嘀咕「不…左边一点…不…不是这么说…再亮一点…」于是诗人这才发现,到黑盒子里造诗还真是自找麻烦。

剧场是三度空间构成的诗

黑盒子的诗人越来越多,因为这里毕竟有笔墨无法替代的魔力。诗人把诗意带到黑盒子里,一个个丢出来:丢在演员的动作上、丢在演员的走位上、丢到舞台上的音乐、灯光上……然后经过反复推敲或即兴排列组合,组成一首有别于以往、有别于想像,用三度空间构成的诗。

诗人不说自己为什么走进黑盒子,倒是曾有一位诗人黎焕雄说过:「没有诗的精神的人,无法在场面调度、人物配置、甚至灯光与舞台深度上产生有机的层次感和空间感。这便是诗意的视觉性。」啊哈!原来诗人像是浪漫的革命家,想要凭自己的力量给予黑盒子深刻的质感,想要将奔流于体内、如费洛蒙般的诗,传给黑盒子里另一个将要与他契合的人。这么说来,诗人像是在黑盒子里寻找自己的另一半:相对于自己的感性,这另一半将成为诗人理性的soul mate,我们姑且称他为caster──选角的人,一个懂得将文字安放的人。

写一首坏诗的乐趣大过读一首好诗

Caster具有高明的逻辑性与理性,当然必然有敏锐的眼光,因为他知道自己存在的意义在于为完美的诗意找到发泄管道,当诗人把诗意丢进黑盒子时,一定得有合适的角色接住,使诗意不至于在黑盒子里找不到出口,身心俱疲地失去往日优雅。这些庞杂的角色包括有:音乐的节奏、场景的转换、演员的神色表情、互动频率、演员动作中的韵律、演员口里念出的文字、灯光的角度、多媒体穿插的时机……有更多更多的细节全都是caster的工作,有他在,即使诗人概念性地想了大体的感觉便准备撒手不管专心造梦,caster都要一肩担起所有任务,因为他知道不这么做,诗人与自己都没有存在的必要。如果不是诗人,caster将只剩满身匠气与小聪明,一点意思都没有。所以caster宁愿累一点,也想这么相濡以沫下去。

只是有时诗人与caster并不总是友好与合作无间,甚至会先自己打起架来。正如另一位正准备踏入黑盒子的诗人表示:「创作过程中会面临的冲突很多,新的想法常会违背预设的概念,或者意象牵涉到的现实层面太深太广,不得不叫脑中的完美意象让步」。这就是黑盒子里现实与理想的差距,也是诗人总在黑盒子里搥胸顿足的原因。然而不管怎样,黑盒子里的诗总是要做下去,就像诗人赫曼‧赫塞所说:「写一首坏诗的乐趣大过读一首好诗」,只是要请我们的caster多担待了。

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这些演出,与诗有染

整理 廖俊逞

1993

《抒情的嘉年华—现代诗展演》

策演:现代诗社、鸿鸿

庆祝现代诗创刊四十年,邀请戏剧、舞蹈、音乐等各领域表演者演出十首诗作,鸿鸿导演,商禽、管管并客串朗诵。十首诗如同十出实验剧和舞蹈,有些更像是前卫的偶发艺术,引起许多诗与表演关系的观念激荡。

1995

《现代诗(冷盘热炒)大杂汇》

策演:现代诗社、鸿鸿

诗的演出可视为文本的诠释、解读乃至批评,这次的汇演乃在寻求众多可能性中寻求一种导演的观念和态度,并较之《抒情的嘉年华》更接近一场定义中的「演出」,如鸿鸿导演夏宇诗作〈背著你跳舞〉的再诠释。

1996

《日莲—喃喃自语的岛》

导演:田启元

出自临界点团员郑志忠的诗〈喃喃自语的岛〉,全诗洋洋洒洒五千余字不加标点,但演出却从头到尾只有两字话。阿忠和刘守曜两名演员全身涂抹乾枯结块的泥浆,格拉斯极简音乐衬底,两人纠结、相互攀附盘踞,缓缓前行。

1998

《虚构飞行》

导演:黎焕雄

或许由于导演的诗人出身,就像黎焕雄的舞台剧《虚构飞行》虽非诗剧但总是溢满诗情。它承继了「河左岸」一贯所专擅的诗意语言特质,散文般的对白让观众沈溺在柔软的空气里;结合了电脑多媒体投影装置,让观众重新进行阅读「影像╱文字╱语言」的行为。

2000

《童话公路—施工中》(发表于「圣诞节狗也会跳舞」)

导演:黎焕雄

「秋天已经在我们左后方,记忆的公路望不见起点……」取材自发表在黎焕雄个人诗集《寂寞之城》的同名作品,也是素有诗人导演之称的黎焕雄首次以自己的诗建筑了表演空间的结构。
《晕眩令人艳羡》(发表于「台湾文学剧场」)

导演:陈梅毛

取材自夏宇的最新诗集Salsa中的〈无感觉乐队〉一诗,从「人」的抽象内心感觉走向具象情境,是加入了客观条件的主观世界。陈梅毛从夏宇的诗中,抽取表达这个世代「什么也不能做」的「无感觉状态」。

2002

你正百无聊赖我正美丽

导演:杜思慧

诗人夏宇的文本〈愈混乐队〉,透过音乐人陈柔铮的感觉谱乐,再融合编舞者的概念发展出身体律动,在导演杜思慧的统合下,形成以诗的语言与音律作为主要元素,在剧场空间中呈现多层次的声音行进和实验的复合演出。

《柜人》

导演:许瑞芳

这个跨领域展演,演员在装置的货柜车上爬上、爬下地跳跃、演唱、念白击乐,呈现大陆六四流亡诗人孟浪诗稿《凶年之畔》的文字及台南诗人周定邦的诗稿。

2003

《爱蜜莉‧狄金生》(发表于第九届皇冠艺术节)

导演:魏瑛娟

采撷十九世纪美国最知名的女诗人爱蜜莉‧狄金生的诗作与日记,其意象丰美、晶莹深邃的诗作,在导演魏瑛娟的独特美学剪裁下,宛如女性创作者内在的一方小宇宙。

《致波赫士》(发表于第九届皇冠艺术节)

导演:Baboo

从夏宇的同名诗作出发,拼贴阿根廷诗人波赫士的魔幻色彩书写,撷取其小说中恒常出现的符号和意象,以探戈的动作元素为基调在剧场中重组波赫士文学的奇幻气味。

2004

《疾病备忘》

导演:Baboo

取材葡萄牙诗人费尔南多‧佩索亚日记体杂记《惶然录》,以全篇喃喃的独白,书写诗人骚动不安的内在奇观。

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