PAR 表演艺术杂志

打击乐在西方

有人认为：「廿世纪是打击乐的世纪。」和具有深厚打击乐传统的东方相比，打击乐在西方应该算是「大器晚成」的。为什么这么说呢？打击乐器的历史虽然最悠久，但在早期的西方音乐界却未受到应有的重视，除了在军队里使用之外，几乎不被注意，直到十七世纪时，打击乐器中的定音鼓才首次被应用到管弦乐曲里。

音乐之父巴赫在他的清唱剧中，用定音鼓来表现欢乐或胜利；莫札特在《后宫诱逃》使用三角铁来强调土耳其的异国气氛；柴可夫斯基在《胡桃钳组曲》的〈中国舞蹈〉和〈仙女之舞〉中，加入了铁琴和钢片琴的演奏。虽然打击乐器陆续在管弦乐曲里崭露头角，但是通常打击乐只被用作营造气氛、制造音效、加强节奏或引发联想的工具，整部以打击乐为创作主轴的作品，可谓绝无仅有。

一九三○年，第一首完全以纯打击乐为主的乐曲《电离》诞生，作曲家是理工出身的华瑞斯，在《电离》这首曲子里，华瑞斯使用了三十七件打击乐器，由十三位打击乐手同时演奏不同高低音的警报器、钹、锣、管钟、小鼓、砧琴、巨琴、钢片琴及钢琴等乐器；他所要表达的不是音高与旋律等传统音乐要素，而是强调音色的调配才是乐曲构成的最重要质素，这首曲子也成为日后打击乐合奏曲的创作典范。之后，巴尔陶克、约翰．凯吉等优秀作曲家为打击乐创作了更多经典作品。

一九六二年，第一支打击乐团──法国史特拉斯堡打击乐团创团，六位创团元老与当时亟欲突破的作曲家们合作无间，创作演出了许多优秀的打击乐作品。直至今日，随著职业打击乐团的兴起，打击乐创作也就成为作曲家自我突破的试金石，而打击乐器也从此摆脱敲敲打打的「噪音形象」，正式登上严肃音乐殿堂。

打击乐在东方

打击乐在东方有非常久的历史，不论是中国、印度、日本、韩国，都有相当深厚的打击乐传统，在台湾也有南北管、醒狮锣鼓及原住民的打击乐，在这样的基础下，结合西方的打击乐，住往能拓展出令人耳目一新的风貌。

十方乐集将台湾首演谭盾《六月雪》

十方乐集击乐团要以「秋击」与听众共享金色秋季的丰美果实！团长徐伯年表示，此次将世界首演作曲家洪崇焜为十方乐集创作的击乐六重奏《响》、谭盾的《六月雪》、伊斯凡‧玛它的《娃娃屋的故事》及多首台湾民谣及古典小品。

以电影《卧虎藏龙》配乐作曲而知名的谭盾，作品《六月雪》这次是台湾首演。徐伯年表示，他与谭盾结缘于一九九六年该团的纽约之行，当时谭盾送给他《六月雪》的谱与CD，希望有机会能由十方乐集在台湾演出；八年之后，终于圆了这段音乐缘分。谭盾在《六月雪》中大量使用中国传统音乐素材，并且结合现代音乐的表现手法，对比与张力非常强烈，由目前就读于波士顿音乐院的青年大提琴家陈世霖与十方乐集击乐团的年轻团员共同诠释，打击乐表现出的节奏性与大提琴互相对应、唱和甚至抗衡，是一首非常精采且难度相当高的作品。

至于伊斯凡‧玛它的《娃娃屋的故事》叙述一场「玩具店的革命」，作者借由娃娃们的身影，影射人类世界的悲喜。特别的是在乐曲的开始与结尾的乐段，作曲家特别在谱上注明希望以玩具乐器，例如口风琴或玩具钢琴，或者以电子合成乐器营造出玩具音乐的效果，当成全曲背景，是一种很有意思的做法。

「击乐不设限」光影、击乐玩个过瘾

甫自北京、上海演出回台的台北打击乐团，九月份起已进行「击乐不设限」第二梯次全省的巡回演出，这是一场带有戏味的声音演出，由九至十一月份，分别于嘉义、宜兰、基隆、大安森林公园等地方展演，小朋友将可以发现金属、木头、皮革等等不同打击乐乐器材质的声音趣味，在现代、抽象的作品之中，开发自己的想像空间，尤其是影像与打击乐音乐的结合，发挥了热情与智慧的打击乐音乐实验。

「击乐不设限」的演出综合了视觉与听觉，透过击乐重奏、倍低音提琴、长笛、女高音的联合演出，加上电脑动画的制作播映，来展现多语言的打击乐诠释，给观众一种具有戏味的感官导引；此次含有林芳宜、黄婉真、连雅文等国内作曲家的作品演出，在光影、击乐之中，撷取台湾击乐艺术的精采灵魂。

「红樱束」——中国第一支女子打击乐团

展现创意乐风

北京红樱束女子打击乐团成立于一九九九年，是中国第一支女子打击乐团。建团以来，红樱束努力发挥中西打击乐特有的色彩性和表演性，将打击乐从传统的乐队附属地位中分离出来，使其音乐成为听视觉结合的富于震撼力的表演。

例如在乐团的幽默音乐小品《寺庙新声》中，她们加入了尼姑敲木鱼的戏剧情节，整首曲子使用中国传统的木鱼作为主奏乐器，活泼调皮小尼姑们利用老尼姑不注意时，开始彼此击打各自的木鱼，逗趣嬉闹，用越来越快的节奏将曲子推向高潮，也让观众在聚精会神观看的同时，对打击乐能有如此创意而赞不绝口。

红樱束自建团迄今已演出约四百场。除北京和中国几十个大、中城市外，也曾赴加拿大、美国、南非、新加坡、英国等地演出，并参与如二○○一年中央电视台春节联欢晚会、第九届全国运动会闭幕式、金鹰节等上百项国家级大型活动。