PAR 表演艺术杂志

享誉国际的维也纳铜管艺术五重奏，将首度来台举办巡回音乐会，曲目包括蒙台威尔第的《触技曲》、帕海贝尔的《卡农》、小约翰‧史特劳斯的《安娜波卡舞曲》、安东尼‧霍伯纳《英国组曲四个乐章》、乔治‧盖西文的《乞丐与荡妇歌剧组曲》等多样曲风，而演奏时所用的转阀式小号及维也纳号，更是国内听众所罕见。

除了为广大喜好铜管音乐的乐迷呈现精采的曲目演奏外，更特别为学习铜管演奏的学子们准备专业的大师班课程，内容包括铜管乐器演奏技巧解析、与大师近距离接触探讨及吸收其演奏经验，全程安排专业即席翻译，是国内学子拓展音乐视野的难得机会。

弓弦琴键的极致融合

听杜沁沄与黄可侬「飞炫琴色」

有人说，小提琴的细腻多情是所有乐器中最具穿透力的；也有人说，一架钢琴可比拟出整个交响乐团的音色。而拉威尔则说，「钢琴与小提琴本是不相容的两个乐器」。但国际知名的旅法小提琴家杜沁沄与旅美钢琴家黄可侬，却将弓弦与琴键出神入化地紧密融合，激荡炫丽的火花。

「飞炫琴色」演奏会涵括了浪漫、法国印象及现代乐派的作品。除开场以《致帕格尼尼》一曲向大师许尼克致敬外，还加入了萧邦《快板协奏曲》及浦朗克《拿波里组曲》，两首难度极高、鲜少在音乐厅里听到的曲目。特别的是选用了喜爱爵士乐的作曲家拉威尔的《奏鸣曲》，曲中以钢琴、小提琴演奏蓝调旋律，若无其事地将古典派奏鸣曲的徐缓乐章，改换成一九二○年代的现代风蓝调，无异是种非常大胆的尝试。

爱河畔，听丝竹悠扬

高市国乐团「爱河系列音乐会」

由高雄市立国乐团主办的「爱河音乐厅」系列音乐会，共有六场精采的演出。首场将由万象民族乐团以丝竹室内乐队多样化演出形式揭开序幕，包括专为该乐团创作之合奏曲的《抒情小组曲》、《快乐的啰嗦》、《山地之歌》；重奏的乐曲将安排有《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《杨柳》、《丑弄》…等精采曲目。本场音乐会还特别邀请到上海民族乐团笙独奏家翁镇发与乐团合演《晋调》、《蝴蝶恋花》两首笙协奏曲。

接下来还有五场节目，包括高雄市立国乐团拉弦组组长彭美君的「师生音乐会」、「畅想—室内乐之夜」、「丝竹狂想欢乐夜」、「世界风．台湾情」与「『失聪』—迷路在东方西方．当代与传统」等。

钢琴加电影，发现贝多芬的秘密心情

陈冠宇挑战贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲

钢琴家陈冠宇将贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲与电影结合，组成动人心弦的贝多芬钢琴电影节，并计划将贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲，分为八场音乐会，完全呈现给国人，「贝多芬钢琴电影节(Ⅰ)：X琴人」即是首场。陈冠宇希望在这八场演出中，成为全台湾第二位完整演奏贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的纪录创造者。

贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲几乎每一首都具有戏剧性，曲曲都是贝多芬的私密心情日记，饶富戏剧性与电影感，借由钢琴家陈冠宇的诠释，将带给观众精致的心灵飨宴。此次陈冠宇特别挑选其中的四首：悲壮激昂、热情洋溢的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》（作品13）；忧伤绵密、令人悠然神往的升C小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》（作品27之2）；雄伟激越、情绪奔放的D小调第17号钢琴奏鸣曲《暴风雨》（作品31之2）；以及降E大调第26号钢琴奏鸣曲《告别》（作品81a），作为这系列音乐会的首部曲。

发现爵士的「前卫」和「自由」

日本爵士钢琴大师山下洋辅带来爆炸性的弹奏

一九四二年出生于日本东京的山下洋辅，不但是日本当代爵士乐界相当重要的大师级钢琴手，其独树一格的钢琴演出，更已深受欧美爵士乐界瞩目。毕业于东京国立音乐大学的山下洋辅是一位相当前卫的钢琴手，早从一九六九年开始便自组了一支以演奏Free Jazz为主的三重奏乐团，自此其强烈的实验风格便成了他不变的创作基调，并且活跃于国际舞台，经常在一些著名的爵士音乐节当中受邀演出。

山下洋辅的钢琴独奏具有强烈的个人风格，从触键开始他就掌握著近乎完美的速度，却又夹著实验性浓厚的旋律张力；他有时突然间把速度加快，瞬间如瀑布流泉的琴声一下子倾泻而来，可是当他放慢速度时，又转变成映像派音乐，即使轻弹几个小节，那恰到好处的力道，直叫人大为赞叹！山下洋辅虽有深厚的古典音乐学院背景，但在他的音乐中，却常能听到他刻意背离传统既定的节奏与音乐逻辑；他也是探寻多种西方音乐素材，最后在属于自己的民谣根源当中悟出与爵士乐相融秘诀的顶尖好手。