PAR 表演艺术杂志

一九八六年十一月，我在日本东京NHK音乐厅访问到当时捷克爱乐的音乐总监诺伊曼（Vaclav Neumann），合影留念时他紧紧勾住我的手臂，「海内存知己，天涯若比邻」的悸动迄今记忆犹新。访谈时他曾提到，希望有机会率领其乐团访问台湾，没想到十八年后捷克爱乐才终于到访，而诺伊曼却已于一九九五年辞世。

这个乐团一八九六年一月四日由德弗札克指挥演出创团音乐会，一九○八年马勒曾亲自指挥该团为其第七号交响曲做世界首演。一九一一年之后的历代音乐总监，塔利希（Vaclav Talich）奠定国际声望基础，库贝利克（Rafael Kubelik）留下短暂火花，安彻尔（Karel Ancerl）发展出世界顶级水准，诺伊曼则维持最高水平并灌录诸多高评价名盘。其余任期较短的总监如贝洛哈维克（Jiri Belohavek）、阿布瑞赫特（Gerd Albrecht）和阿胥肯纳吉的贡献则较不明显。无论如何，世界各地爱乐者只要谈起东欧交响乐团，第一个想到的必然是捷克爱乐。因此对于主办单位所宣称「世界十大交响乐团」头衔，虽无明确统计资料可供佐证，然而在乐迷心目中应属「虽不中亦不远矣」，难怪台北国家音乐厅出现近期难得一见的爆满人潮。

《我的祖国》栩栩如生

这次领军来访的是二○○三年九月才上任的音乐总监马卡尔（Zdenek Macal）。他出身雅纳杰克音乐院，曾在贝桑松和米卓波洛斯两项重要国际指挥大赛夺魁，历任柯隆广播交响乐团、雪梨交响乐团、密尔瓦基交响乐团、新泽西交响乐团音乐总监，是一位经验丰富的实力派指挥家。十一月廿八日午场先演出史麦塔纳《我的祖国》连篇交响诗前三曲：《高堡》、《莫尔岛河》和《夏尔卡》。马卡尔对此曲特别拿手，多年前指挥密尔瓦基交响乐团所灌录的唱片（Telarc）曾是英国企鹅唱片指南首选推荐盘，这回指挥最正宗的捷克之音更加如虎添翼。无论城堡的历史传奇与沧桑、河的流动、女英雄的美貌与由爱生恨的攻击性，都描绘得栩栩如生，气象万千，充满对国族往昔荣光的骄傲神往。

下半场不能免俗推出德弗札克的第九号《新世界》交响曲。今年由于正逢德弗札克逝世一百周年纪念，世界各地大小乐团密集演奏此曲，可想而知造成一大堆庸庸碌碌、例行公事的浮面诠释。马卡尔或许有鉴于此，乃在部分乐段大量使用表情滑音（Portamento），效果固然独树一帜，却也带著些许不自然的古怪感。此外，第四乐章结束之时，许多名指挥（如小泽征尔）都刻意将音符延长来塑造怀乡的儿女情长或遥远的历史感叹，而马卡尔则采取乾净俐落迅速结束的手法，似乎无意留下任何低回的空间。尽管捷克爱乐的音色温暖高贵，纹理密度深沉洗炼，所给予笔者的惊艳感受未能像上半场那般强烈。

一气呵成的德弗札克第七号交响曲

晚场节目全然不同。贝多芬的艾格蒙序曲，他们演出恢宏表情与巨幅动态对比，悲剧感特别浓郁。德弗札克的钢琴协奏曲灵感品质不如其小提琴协奏曲，但是仍有许多绝顶优美的片段。独奏者卡斯克（Martin Kasik）是多项青年钢琴大赛金牌得主，他将波西米亚芬芳的诗情画意弹得极为窝心，但是还无法逼近大师李希特或费尔库斯尼的版本，让此曲在钢琴展技方面的弱点起死回生。德弗札克的第七号交响曲写于全民独立自主意识高涨之际，全曲充满英雄史诗、痛快舞蹈节奏、色彩丰富的管弦乐法，以及自我心灵交战的阴暗沉思。马卡尔将整体结构建筑得极为扎实，演得一气呵成相当畅快。此外，慢板乐章充分传达出热情微笑背后隐藏著忧郁哀伤的捷克魂，而快板乐章高潮时所展现的净化情怀也令人难忘。

午晚两场该团选用同一首安可曲：德弗札克的C大调斯拉夫舞曲（Op.72,No.7）。此曲在德弗札克全部十六首斯拉夫舞曲中，平常较少被动用，马卡尔跟捷克爱乐演出精神抖擞的强烈律动、鲜明细节和精致表情，让若干著名唱片版本（如普列文指挥维也纳爱乐）显得既笨重又草率，将现场音乐会的魅力一举推到极限。

 

文字｜陈国修 资深古典乐评人