PAR 表演艺术杂志

一年一亿港币预算的香港管弦乐团，历经风风雨雨，终于在二○○四年十月，新到任音乐总监荷兰籍的Edo de Waart，开启了就职首演——郭文景《远游》的世界首演。郭文景是谭盾中央音乐学院的同学，唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。作品《远游》是中国知名诗人，「北大三剑客」之一西川的诗作。

三月的台北，作曲家钱南章将以诗人席慕蓉的诗作入曲，更是作曲界的盛事。提名四次金曲奖，拿下三座金曲奖「最佳作曲人」的钱南章，任教于台北艺术大学，是学生眼中风趣而谦和的老师，虽然在德国钻研现代音乐作曲，但他的作品趋于新古典与浪漫的风格，相对于现代音乐著重实验、破坏调性的难懂，钱南章的作品倾向保守并兼融入好听的元素，让现代音乐也能悦耳，不再与世界疏离。

诗人与作曲家契合的创作特质

两年前声乐家协会主办了创作发表「2003你的歌我来唱—诗人、作曲家、声乐家面对面」，由诗人余光中、洛夫、席慕蓉、蒋勋选「诗」，作曲家马水龙、陈茂萱、张炫文、钱南章入「乐」，由声乐家唱成「歌」。当时钱南章以席慕蓉的六首新诗入乐，他认为席慕蓉的诗，接近自己的心态与曲风，呈现出事物美好的状态，席慕蓉的诗多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读，同时又有动人的故事。

席慕蓉的新诗，本质上是私人化的，是一条总是怀著年轻心事的小河，唱给光与影的歌，有如写给另一个自己的私人邮件，在多梦的夜里，记录一点如莲的心曲。以青春、光阴、乡愁与梦的主题，共同构成了「席慕蓉风」的基本品质。比较于前卫诗歌而言，这些诗相对传统，乃至保守，但也与钱南章的作曲风格不谋而合。

音乐会展现席慕蓉诗作的四个时期

钱南章读完席慕蓉的《七里香》、《无怨的青春》等著名诗集，选出〈出岫的忧愁〉、〈如歌的行板〉、〈在黑暗的河流上〉、〈狂风沙〉、〈大雁之歌〉、〈渡口〉、〈戏子〉、〈一棵开花的树〉等二十首作品，集结了席慕蓉从早期脍炙人口的情诗到近年书写蒙古高原沧桑的作品，切出了四个不同时期的风格，并配合音乐会的进行做了设计，分上下场铺陈音乐会的高潮。全场由才唱完《诺玛》中雅达姬莎的女高音徐以琳担纲，她是国内最活跃的美声女高音，曾担任东海大学音乐系系主任与研究所所长，现任教于台北艺术大学与东海大学音乐系。

对席慕蓉的诗如何启发作曲家灵感有兴趣的观众，更不能错过钱南章与席慕蓉的对谈。同时，购买该场音乐会最高票价的观众，可获得席慕蓉亲笔签名的新书《我折叠著我的爱》。