俄国第一部放映的电影是在一八九六年帝俄统治期间，之后十年间看电影蔚成风尚，并开始有了本地的制作。一次大战时，电影被管制，国内的电影才逐渐发展起来。总括来说，俄国电影的发展，受到政治的影响非常大，刚开始因为底片被管制，发展出了蒙太奇的剪接手法，后来又因政治干预与介入，在封闭中自我发展，苏联解体后又有另外一番风貌。
电影还没发明之前，人类进入美术馆看画、进入剧院听音乐会，看芭蕾舞、看戏剧，看相片看书，在世纪交替之间，电话发明了、电灯发明了、热气球也升空了……，一八九五年，卢米埃兄弟在巴黎的咖啡屋作了全世界的第一次电影放映，沿著镜头疾驶而来的火车，-让人类吓了一大跳。
俄国第一部放映的电影，是在一八九六年帝俄统治期间，之后十年间看电影蔚成风尚，并开始有了本地的制作。一次大战时，电影被管制，国内的电影才逐渐发展起来。总括来说，俄国电影的发展，受到政治的影响非常大，刚开始因为底片被管制，发展出了蒙太奇的剪接手法，后来又因政治干预与介入，在封闭中自我发展，苏联解体后又有另外一番风貌。
胶卷用量受限，促使「蒙太奇」剪接理论诞生
沙皇政权和东正教廷认为电影媚俗、猥亵，不过一九一七年十月革命后，共产党掌握电影来作为对大众洗脑的工具。革命成功后内战不断，一直到一九二一年之后才逐渐安定下来，这时的电影以政治教育片为主，多数宣扬共产理想，许多旧时代电影工作者因为政权转移而远走他国，也有些俄裔移民甚至造就了美国好莱坞的片厂传奇，如美国八大片厂中，有许多的创业老板都是俄裔犹太人。
在美国导演葛里菲斯的电影《忍无可忍》被偷偷运进苏联境内播放之前，俄国最好的电影，是节奏缓慢的通俗剧，电影少有镜头上的变化，《忍》片的剪接技法带来许多启发。二○年代「苏联蒙太奇学派」，主要由库鲁雪夫、普多夫金、维托夫、爱森斯坦组成；这个新发现来自于当时境内红白军交战，胶卷有限情况下，只好对现有物资做最大运用。首创者之一的吉加‧维托夫，因为在各地旅行时拍了很多新闻影片，称为「电影眼」（Kino-Eye），他把这些没有播出的影片重新剪接，称为《电影真理报》。胶卷缺乏也催生了库列雪夫的电影工作坊，教授剪接技术（苏联国立电影学院于一九一九年创设）。
艺术大师细腻用电影「雕刻时光」
一九二三年苏联政府再度将影业收归国有，决议国家不干涉艺术形式，俄国蒙太奇运动得以全面发展，整个二○年代成了苏联电影的黄金时期，爱森斯坦的第一部剧情片《罢工》（1924）成为蒙太奇运动的开端，一九二五年十二月廿三日爱森斯坦的影片《波坦金战舰》在莫斯科大剧院首映，受到热烈欢迎，该片被视为俄国蒙太奇风格的经典作品。
一九三四年政府发表了一则称为「社会主义写实方向」的新艺术政策，宣告了所有艺术创作应以写实手法描述革命发展，使得蒙太奇运动划下句点。
一九四五年二次世界大战结束后，苏联等共产国家强调国家主义的电影，因为冷战的缘故，而无法在西方国家中看到苏联的电影，苏联电影也没遭到好莱坞电影的污染；在大环境的封闭下，苏联电影又恢复其艺术特质。
因此一直到苏联解体前，俄国出现了一些独具个人风格的导演，像是帕拉赞诺夫，亚美尼亚的血统，如画般的诗意风格，一生仅拍了四部长片，在影史上留下惊鸿一瞥。被誉为「雕刻时光」大师的塔可夫斯基更是许多影迷心目中排名第一的导演，一九六二年以《伊凡的少年时代》拿下威尼斯金狮奖，接下来廿多年只拍了六部电影，每部电影不但拿下各大国际影展的重要奖项，每部电影都成为经典中的经典。
除了严肃的大师作品，当然也有娱乐片，像是梁赞诺夫刻画在社会底层为生活奔波挣扎，善良且热情的小人物，算是苏联时期的卖座电影。
最新创作手法趋近好莱坞，与国际接轨
苏联解体后，第一个拿下奥斯卡最佳外语片的是米亥科夫的《烈日灼身》，对于解体前后的社会变迁有隐喻式的描绘。他的电影以这块土地的故事，淡淡透出许多触碰政治教条的无奈。
而目前最火红的俄国导演，非苏古诺夫莫属，扛著塔可夫斯基接班人的名号，最近又以一镜到底的《创世纪》惊艳全球，对于影像的一致性与坚持，从今年台北电影节一口气展出他十四部作品，可以瞧见端倪。
提摩贝克马贝托被米亥科夫称为「俄国的昆丁塔伦提诺」，他编导的《决战夜》空前成功，有著近乎好莱坞的手法，打开俄国电影的国际市场，被选为今年台北电影节的闭幕片，似乎也预见了俄国电影与国际接轨，迈向全球资本化的趋势。
