PAR 表演艺术杂志

国际化的定义是什么？是五星级饭店柜台后那几个不同时间的时钟吗？是零时差吗？

四百年前一位要到中国传教的义大利神父花了十年的时间才千辛万苦地到达北京。现在，从罗马到北京，只要十几个钟头。

人类已经不用像浮士德一样为了得到青春，而与魔鬼交换灵魂，只要你愿意行动，很少有什么地方无法在短时间到达。

身为国际大都会的纽约，表面上充满了快速的变化，然而骨子里却流著坚定古典的血液。因为纽约无论对自己人或是外来人都不妥协，飞跃在地底下的地铁，或是在林肯中心的纽约爱乐开季音乐会，就算是经济不景气，或是恐怖主义，都抵挡不了他们的生物时钟，就像表演艺术里的那句名言：The show must go on， no matter what。

生存，不是大都市的名言，她的名言是「超越生存」。

一切的一切，都为召唤观众

原本只有在晚上表演的纽约爱乐，为了稳定团员的收入福利，决定在白天也开放给听众来欣赏他们的排练，原本一张一百五十美金的位子，早上听排练，所有位子都是十五美元，连节目单都包括在内。而且你还有机会听到指挥与乐团，或是独奏家之间的互动，这样的公开排练在几年前来的人不多，而在今年纽约游客再度回笼之后，在排练开始的一个多钟头前就看到人群大排长龙，与晚上的正式演出已快无两样。

就像好莱坞电影，除了电影本身的发行放映，连幕后花絮都可以出书或是拍成另一个影集来发售，基本上是符合现代人无尽的好奇心与求知欲（不是八卦）。 其实从音乐会的节目单里也可见一斑，以往只有学者写的生硬乐曲解说，现在换成以散文式的写法来介绍，还特别有几页是让交响乐团的团员来现身说法自己学音乐的过程，还有如何欣赏音乐，像这样的节目单，看起来都像是一本流行杂志。因为后面也介绍一些林肯中心附近的餐厅、旅馆与有特色的小店铺，一本囊括音乐、食衣住行的节目单，基本上的制作概念就像是网站一样，因为在每天都在涨价中的大都市，要提供的不但是全方位的资讯，还有便利性，它要引诱人们在最短的时间内尽量能够享受到他们期待的事物，而且下次再回来。

美术馆也是如此。一个由化妆品大亨创立的新艺廊，虽然离大都会博物馆不远，要不是它本身有一个新艺术主义风格的维也纳咖啡馆与书籍齐全的书斋，谁要舍弃去大都会美术馆，而进来只看不到三十幅画的艺廊？

连锁书店目前更是积极地鼓励人买书，从一进书店就是儿童书籍（因为很多大人，都是因为小孩不能托寄而无法逛书店），旁边是作家演讲空间，二楼是有声出版品，三楼咖啡馆，只要你想得到的，他们都比你早想到，因为不这样，出版界如何有多余的红利给员工去渡假？

戏，从未落幕

在纽约爱乐开季音乐会里担任电视转播的主持人是今年七十五岁的席儿丝女士，她在音乐会隔天一大早又出现在大都会歌剧院的门口，原本是花腔女高音的她，当人们走到她面前赞赏她现在仍是风韵犹存时，她还是露出她那高贵的微笑向人道谢，好像她主演的歌剧从未谢幕一般。

傍晚，走在纽约最繁华的第五大道上，迎面走来三位身著古典戏服的美国女孩，上前问她们是否要去演戏？她们说：我们现在就在演。

也许，我也在演，你也在演，所有人都在演。

The show must go on。