:::
德布西
相關文章 25 篇
-
思想不短路從史柯西斯到夏卡爾，途經蕭邦與德布西
筆者在講課或演說中常問台下一個暗藏陷阱的問題：藝術是件理性或感性的事？一般的回答多傾向後者，但猶豫不回答才比較接近正確答案，因為這絕非可以明確切割的事。若以藝術工作的專業角度著眼，從創作到搬上舞台的過程中，實則有很多理智思考和執行的層面，僅憑澎湃的感性並不足以成事。
-
音樂 NSO 演出德布西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》 角色與音樂的相互問答
NSO近兩個樂季傾向於關注法國音樂，打磨出精緻又優美的聲音。7月份，音樂總監準．馬寇爾（Jun Mkel）將親自帶領頂尖的聲樂名家以及樂團，以德布西一生唯一部、卻影響深遠的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》歌劇音樂會作為樂季壓軸，呼應法國與西洋音樂史的脈絡傳統。 馬寇爾解釋：「這部歌劇是法國音樂非常重要的作品。《佩利亞斯與梅麗桑德》是德布西本人去華格納音樂聖地拜魯特回來後幾年內寫出來的，所以從音樂中可以看出非常多華格納《崔斯坦與依索德》的影子。」 從這部愛情故事中，馬寇爾認為可以歸納出3個特點：「第一，它是從德國來到法國的重要作品，而由德布西創造了自己的語言；第二，作曲家以象徵的方式來表達故事情節；最後，德布西創造新的歌手演唱方式，這種演唱並非旋律性的，而是搭配精緻的管絃樂法，幾乎像說話一樣的方式表演。」這種方式回傳到德國，影響了作曲家貝爾格（Alban Berg）創作知名的《露露》（Lulu）及《伍采克》（Wozzeck）等使用「說唱法」的歌劇。 此次雖然是以歌劇音樂會演出，但也會有簡單的布景與服裝，跟隨劇情創造氛圍。擔任導演的尚-米歇爾．克奇（Jean-Michel Criqui），從14年前起就來台灣導過不少歌劇，對兩廳院、NSO都相當熟悉。對於《佩》劇，他認為：「歌劇屬於象徵主義作品，整部作品就是一個大問號！」但透過這些問號，管絃樂扮演著說書人的角色。導演希望將整個氛圍、情緒透過非常有效果的場景傳達給觀眾，期待最後能得到確切答案。
-
北市交與編舞家姚淑芬攜手合作 舞出德布西與拉威爾的夢與畫
臺北市立交響樂團（TSO）、世紀當代舞團編舞家姚淑芬及甫獲2023年第5屆布加勒斯特國際指揮大賽（5th BMI International Bucharest Conducting Competition）首獎的TSO助理指揮張致遠，將於8月26、27日在城市舞台合作演出法國兩大印象派作曲家德布西《牧神的午後》及拉威爾《鵝媽媽組曲》，首次以舞蹈結合影像進行全新編創，帶領觀眾進入夢幻般的音樂旅程。
-
特別企畫 Feature藝術家的讀書術
藝術家如何讀書？讀什麼書？這些書帶給他們創作上什麼啟發？編輯室精選7組古今中外的藝術大師，一窺他們的書單如何作為一盞盞路燈，點亮其創作與生命旅途。
-
藝@CD
適逢百年祭 究極德布西
今年適逢法國音樂大師德布西逝世百周年，趁著歲末之時，讓我們透過兩大套唱片，來「究極」這位印象派大師。透過這兩大套唱片，可以補足你所沒有的德布西「有聲紀錄」，並且深化幾個你不可不知的德布西關聯。
-
音樂 2018國際台北大師鋼琴藝術節
巨人風華 近身接觸
繼去年舉辦「鋼琴藝術節」為國內外鋼琴學子打造親炙大師學習的機會，鋼琴家嚴俊傑今年再度擔任藝術總監，舉辦「國際台北大師鋼琴藝術節」，邀請國內外廿位頂尖鋼琴家共襄盛舉。除了有大師班與音樂講座，還有「明日之星音樂會暨超級新星協奏曲選拔比賽」，最重要的是兩場「大師雲集星光璀璨音樂會」，將由九位國際鋼琴家演出布拉姆斯及德布西與其他大師的經典。
-
專欄 Columns「小夜曲」的失敗與成功
但公孔雀並沒有放棄，直接走向其中一個女孩，又開始噴發牠的魅力。這次，這女孩的確是有瞧了牠幾眼。我摒住呼吸，希望她會答應牠的追求。但是，女孩最後還是意興闌珊地轉頭去找地上的蟲子吃。站在那裡看著這個可憐的傢伙不斷被拒絕，我實在為牠感到難過。當牠終於收起羽毛走人的時候，我意識到，其實我不用替牠傷心，這並不意味著牠和德布西〈中斷的小夜曲〉裡的男孩一樣都失敗了，而只是他們還沒有成功！
-
特別企畫 Feature
艾瑞克．薩替 讓後世玩味無窮的拓荒者
雖不像德布西、拉威爾之為後世熟知，艾瑞克．薩替卻是絕對是法國作曲家能人異士中最獨特的一位。其早期作品的和聲被認為是印象派之先驅，已跳脫傳統語法，甚至運用中世紀教會調式形塑旋律或和弦。中期作品著重對位手法，並在樂曲標題或音樂內容中，傳達滑稽嘲諷的幽默風格，令人莞爾。晚期作品以劇樂為主，並提倡「家具音樂」，即不用刻意仔細聆聽之背景音樂，可說是現今電影配樂之前身。
-
特別企畫 Feature
先驅者的踅聲， 誰說知音難尋？
薩替音樂裡的靜態與反覆特性，在廿世紀後半結晶成「極簡主義」的潮流；而他與「超現實主義」、「達達主義」等視覺藝術家的合作，跨藝術的理念至今歷久不衰。薩替因其尖銳與不妥協的個性，導致生前的人際關係一再更迭；而其最長久的同盟關係，反而是與受到東方哲學薰陶的約翰．凱吉。從薩替的生平與影響來看，先驅者的確孤獨。但回顧德布西、拉威爾與凱吉等人與他對自己的評價，吾人亦很難斷定，薩替自己是否比別人更了解自己。
-
專欄 Columns德布西的「風之謎」
那種風的強度不僅像颱風，也讓溫度似乎又少了廿度，而且它輕易地就穿透了我的四層衣服，就好像刀子在切豆腐一樣容易。當我跑向一個蒙古包時，我又想到了德布西的曲子。風在空曠的草原上沒有任何東西可以阻礙它，堅毅的風絕不可能從草原上消失。
-
音樂新訊 Debussy Touch 音樂節
鋼琴名家聚集 共祝德布西150歲生日快樂！
八月下旬起，一系列德布西音樂節Debussy Touch 的活動即將開跑。本次節目集合了許多鋼琴大師如巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet）、帕斯卡．羅傑（Pascal Rog）、鄧泰山（Dang Thai-Son）、嚴俊傑及布雷利（Frank Braley），一起為今年滿一百五十歲的法國印象主義作曲家德布西慶生！ 德布西為十九世紀印象主義音樂的代表人物，當時的音樂深受繪畫及文學作品影響，以光、影的捕捉為其最大的重點。因此在鋼琴音樂中，他不但為鋼琴這個樂器帶來新的聲響，在技術操作上也加入了踏板及高低音域使用上的變革，將浪漫樂派之後的鋼琴炫技表現，帶入了一個更新的音樂發展可能。 八月廿二日適逢德布西一百五十歲冥誕，當日將由被譽為德布西權威的鋼琴名家巴佛傑揭開音樂節序幕，其中最特別的曲目，就是他親自改編的德布西晚年芭蕾舞作《遊戲》。而蕭邦鋼琴大賽冠軍鄧泰山、現被譽為法國音樂代言人的帕斯卡．羅傑、台灣鋼琴才子嚴俊傑及首度訪台的伊莉莎白皇后大賽桂冠布雷利也將帶來精采的演出，全系列共十場的音樂會，將於台北和台中兩地登場，難得一見地呈現了德布西鋼琴獨奏曲全集，值得鋼琴樂迷親身體驗。
-
談畫說樂
高更 從音樂中研創繪畫之美
高更比德布西大十多歲，兩人雖於一八九○年代曾在馬拉美家中的象徵派聚會中曾碰面，稍後由於高更的「出走」南太平洋，使得兩位大師彼此之間的交流與互動成為不可能，但兩人在「世紀末」相同的文化背景下，各自研創出來的繪畫與音樂格調，無疑是相當類似的。在這兩位大師所處的時代，並不是繪畫影響音樂創作，而是音樂影響繪畫創作；無論是塞尚、高更、秀拉的畫作，或是馬拉美的詩，都嚮往、憧憬著一種難以言喻、神秘而抽象的音樂性。
-
談畫說樂
巴黎的美麗與維也納的哀愁
在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
-
藝@書 《Debussy您說是印象派音樂？》書摘神祕的海 永恆的海—三首交響樂素描《海》
一般人對法國作曲家德布西的音樂，通常會以「印象派音樂」稱之。所謂的「印象派音樂」為何會被稱為印象派？到底是「印象」，還是「意象」？音樂學者陳漢金以深入淺出的筆觸，剖析德布西所在的美好年代，大師的創作心靈，寫成本書《Debussy您說是印象派音樂？德布西的室內樂與管弦樂》。本書已於十一月由國立中正文化中心出版，本刊特選摘書中第五章〈神祕的海 永恆的海三首交響樂素描《海》〉之精采段落，以饗讀者。
-
音樂新訊 筆鋒犀利 琴藝驚人
顏華容獨奏會 展現正宗俄派彈奏風格
莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院（Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky, Russia）首位台籍鋼琴演奏博士顏華容，是俄國最富盛名鋼琴學派傳統──諾豪斯教授（H. Neuhaus）的嫡傳弟子，並曾獲已故之傳奇鋼琴家馬里寧教授（Evgeny V. Malinin）與蜚聲國際名鋼琴教育家撓莫夫（Lev N. Naumov）指導。顏華容曾應邀前往俄國與聖彼得堡交響樂團同台演出協奏曲，獲得俄國樂界人士熱烈好評，而後又獲選參與兩廳院首屆「獨奏家系列」音樂會演出。作風獨特，且具深刻的世界觀，造就顏華容在樂界不可取代的地位。在彈得一手好琴之餘，她筆下也有犀利觀點，近年在演奏與教學之餘，她也完成了《心有靈犀》與《蕭泰然──浪漫台灣味》等書。 顏華容即將在本月舉辦「幻‧象」獨奏會，曲目包括李斯特：以巴赫之名為題之幻想曲與賦格、斯克里亞賓的b小調幻想曲、德布西《幻象》以及浦羅柯菲夫《浮光掠影》，為台灣觀眾帶來正宗俄派的彈奏風格。（廖俊逞）
-
音樂
刻畫亮眼的音樂星空
節目以理夏德．史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序奏開場，短短一分鐘的樂段充滿爆棚能量，音樂總監王雅蕙在尾聲做出巧妙分句，刻意塑造樂曲已經結束的感覺。接下來的巴赫的第三號管絃樂組曲，指揮設定的步調比較輕盈，品味偏向法國舞蹈組曲，嚴謹德奧紋理雖非詮釋重點，卻也適切召喚當年萊比錫商展或齊瑪曼咖啡館的悠遊氛圍。
-
狂飆繆思
有藝術 不孤單
就在《原子博士》首演的當時，鄰近的矽谷聖荷西美術館正在進行以《科學怪人》Frankenstein為主題的展覽。 其實這是一個完全合理的藝術與社會結合的現象，因為到聖荷西來，你期待的是一個高科技的城市，而《科學怪人》這部小說，其實是一部結合文學、科學的完美著作。既然來到這裡，就來感受一下在科技撞擊之下帶來的文化創意。
-
音樂 把維也納兒童合唱團推上高峰的女指揮家
葛羅絲曼 帶來印象派作曲家合唱曲
曾任維也納兒童合唱團音樂總監的葛羅絲曼，本是專業的伴奏鋼琴家，卻因手受傷，轉向指揮發展卻找到一片遼闊天空。此次與實驗合唱團合作，將帶來法國「印象派」德布西與拉威爾的精采合唱曲，要為聽眾的耳朵留下難忘的回憶。
-
音樂
精雕細琢每一個樂句
戴爾夫斯對每個樂句都深思熟慮、精雕細琢，整個演奏密度極高。下半場斯特拉溫斯基《火鳥》係採用一九一○年全曲版總譜，而非一般常演的組曲版。團員至此對指揮的認同似乎已經High到最高點，他們眾志成城發揮壓箱底功夫，將斯特拉溫斯基鬼斧神工的繽紛配器和情節內容刻劃得活靈活現。
-
音樂
簡文彬用音樂造訪《森林裡的秘密》
NSO音樂總監簡文彬在幾米的作品中找到失落己久的赤子之心，他就和所有喜歡幾米的讀者一樣，深受幾米繪本感動，於是，有了「永遠的童話遇見幾米」音樂會。他邀來劇場導演黎煥雄，以及舞台設計王孟超、京劇演員朱陸豪等，合力將幾米的繪本世界化為指揮棒下的音符。