本场音乐会中，演出者表现自身才华的企图溢于言表，但美丽的包装下，还是需要扎实的内容，才能通过巨星之路的严苛考验。
乐坛新巨星谢世娴钢琴独奏会
TIME 11.25
PLACE 台北国家演奏厅
善于包装、乐于表现个人特色、多才多艺——这是新世代音乐人的特色，由于大环境的变迁与教育方式的不断更新，以往用批评鞭策进步的修炼已经不复可见，取而代之的是赞美与鼓励——所谓建立自信与自我肯定。这无疑是好的现象，毕竟独自站在空荡荡的舞台上，没有些许自信，是很容易让十年的苦练成果功亏一篑的。
上半场表现无法与显赫师承连结
创下印第安那大学最年轻硕士毕业纪录的谢世娴，便是如此一位新世代的音乐人。精美的节目册里有著洋洋洒洒的文章：〈一个跌撞天才的呕心沥作〉娓娓道来创作者的心路历程与思绪、〈通往登峰造极的路〉则细说跟随名师学习的点滴，加上相对于乐曲本身，内容与长度都显得非常可观的乐曲解说，足以让观众充实开演前的等待时间以外还绰绰有余。
节目上半场是萧邦的降D大调夜曲与波兰舞曲，下半场则是谢世娴的两首原创曲《东方鸟的三个景象，作品7》与《皇朝，作品9》。一般说来，演而优则写的演奏家们，通常会安排既能展现演奏技巧又能兼顾自己原创曲目的演出内容，在尚未聆听本场音乐会之前，单单从曲目中，并不能期待两首萧邦的作品能够充分展现演奏者在显赫师门调教下的成果，因此笔者猜想，也许上半场只是为庞大艰难的下半场暖身，这倒也不失独树一格的新世代作风。
然而听完当晚的演出之后，证明我的猜想是错的。上半场两首乐曲并非演奏技巧特别艰难的作品，演奏者的表现丝毫无法与节目单中所陈列的师承连结在一起，破碎的音群与不知所云的乐句令听者坐立不安，更遑论明显桎梏演奏者身体运行的服装，令人不禁对演奏者的舞台历练与专业认知感到怀疑。倘若节目册中所述之受到大师的磨练与来自大师的赞美均属实的话，只能认为演奏者长时间疏于练习，这同时也显示身为一位演奏者，轻忽舞台呈现的严重疏失。
期待华美包装下更扎实的表演内容
下半场的新创曲《东方鸟的三个景象，作品7》与《皇朝，作品9》均试图以音符编织出东方风味的景象与氛围，若以初试啼声的标准来看，虽不致可圈可点，但的确可以赋予钢琴些许演奏趣味。或许因为创作元素与年代相近，两首作品在表现的手法与技巧上并无太大的差别，听觉的效果上也无太多新意，整体来说，作者多以声响的安排铺陈意境，但是对于结构发展的掌控，却显得相当薄弱。当然，若视为同系列作品，并无不妥，只是希望不久的未来，能够听到作者更丰富更宽广的作品内容。
成为巨星是所有音乐人的梦想，对于巨星的定义虽然因人而异，达到梦想的旅途却是同样遥远。在大师纷纷凋零的这个世代，也许哀叹大师不再之余，更应该回头审视舞台表演的基本要求与音乐的本质。本场音乐会中，演出者表现自身才华的企图溢于言表，在文字内容与演出品质的巨大落差里，这样的企图却是遏止梦想实现的杀手，美丽的包装下，还是需要扎实的内容，才能通过巨星之路的严苛考验。
