PAR 表演艺术杂志

印象中第一个来台的巴洛克（baroque）组合，应是慕兴格所指挥的斯图加特室内乐团，当时由远东音乐社主办在国父纪念馆演出，整个演奏带著丰美、浪漫的老式风格。一九八四年霍格伍德率领古乐学会管弦乐团来访，台湾听众首次有机会听到古乐器比较甜美、轻盈、细瘦的质感。国家音乐厅启用之后来过的团体，圣马丁学会管弦乐团和义大利音乐家合奏团（I MUSICI）都已折衷化，只有贾狄纳指挥下的英国巴洛克独奏家合奏团能够给予令人回味的华美光辉和生命力。新千禧年以降，此领域来访标的改由柏林爱乐巴罗克独奏家合奏团（Berliner Barock Solisten）独领风骚。他们每次都搭配一位主题明星，上次是长笛小生帕胡德，这次则为唱片公司积极力捧的双簧管高手梅尔（Albrecht Mayer）。

充分挥洒作曲家的创意和灵感

第一天节目以巴赫清唱剧《哭泣、悲叹、忧愁、胆怯》的序曲开场，梅尔的双簧管吹出抒情忧郁美声，却因曲目太短，听众差点忘了鼓掌。泰勒曼的A大调双小提琴协奏曲，曾任柏林爱乐首席的库斯摩尔担纲第一把小提琴，其慢板乐章音乐性绝佳，快板乐章则略显岁月不饶人的痕迹。泰勒曼的降E大调弦乐大协奏曲，这个由现役和退休柏林爱乐团员组成的十二人弦乐团，技巧精准、表情均衡，充分挥洒出作曲家的创意和灵感。巴赫的A大调柔音管协奏曲，梅尔再度登场。他技巧悠游自如，分句细腻，但节奏比较激进，乐团稍嫌保守，没有全然跟上脚步。下半场，双簧管简短歌唱的巴赫清唱剧《我心已被深深烦恼》序曲和泰勒曼的E大调弦乐大协奏曲，与上半场的漂亮质感相互辉映。泰勒曼的D小调单簧管协奏曲对资深鉴赏家而言，可谓惊艳的大发现，无论快板之高贵辉煌或者慢板的神秘渴慕，都值得一听再听。压轴好戏是巴赫的D小调为双簧管与小提琴的复协奏曲，梅尔火花四射的独奏加上类似爵士乐手的强烈肢体语言，让乐曲解脱传统束缚，绽放出前所未见的灿烂光芒。安可曲采用韩德尔《席巴女王的莅临》，梅尔跟其他同仁瞬间回复柏林爱乐摩登本色，将即兴展技发挥到极致，现场听众也跟著High到最高点。

中提琴独奏家克瑞斯特令人惊喜

有趣的是，第二天的开场音乐仍是韩德尔《席巴女王的莅临》，不过梅尔却未参与演奏。这第二组曲目包括多首耳熟能详的巴洛克名曲，无论巴赫《G弦之歌》、帕海贝尔《卡农》、马切洛的D小调双簧管协奏曲还是韦瓦第《和谐的灵感》里的《第八号协奏曲》，他们都奏出足以令聆者耳朵出油的魅力。当天最大惊喜来自泰勒曼的G大调中提琴协奏曲，独奏者克瑞斯特（Wolfram Christ）是卡拉扬时代的柏林爱乐中提琴首席，他音量巨大、音质圆润，线条、表情幅度宽广，乐曲分量连升数级，赢得不逊于梅尔的热烈掌声。压轴曲与昨晚相同，梅尔似乎有点疲惫，虽然技巧水平坚若磐石，散射的即兴火花却未若先前那般耀眼。谢幕后梅尔宣称，由于中国菜非常好吃，所以他们有力气再演出一首安可曲，接著跟首席库斯摩尔携手担纲韦瓦第《为小提琴与双簧管的复协奏曲》终乐章，结束访台之旅。