全剧以男主角阿弗列德凝视怀旧黑白电影片段开场颇富巧思，让音乐厅里最忌讳的镁光灯拍照公然出现舞台上，则无疑再度宣示导演的「革命」意图。第一幕后半众人欢唱《饮酒歌》之际，宾客们将桌子推来推去，跟音乐节拍巧妙搭配，新颖而不突兀，创意绝佳。
台北市立交响乐团歌剧《茶花女》
TIME 9.9 7：30pm
9.11 2：30pm
PLACE 台北市立社教馆城市舞台
国内上演全本歌剧的机会并不多，某些戏码甚至迄今只演过一次，由于近年来制作单位多采比较新潮的导演手法和舞台设计，爱乐者往往无缘观赏该剧的传统演出模式。威尔第《茶花女》则无此困扰，早在十八年前国家音乐厅开幕季纽约市立歌剧院就曾搬来极为豪华的传统舞台，后来立陶宛国家歌剧院来访以及多次的国人演出，也均以传统观点为尚，因此这次由鸿鸿导演，且事先预告将突破传统的制作，相当值得玩味。
女主角音质悠扬甜美，展现职业级水准
全剧以男主角阿弗列德凝视怀旧黑白电影片段开场，颇富巧思，让音乐厅里最忌讳的镁光灯拍照公然出现舞台上，则无疑再度宣示导演的「革命」意图。第一幕后半，众人欢唱《饮酒歌》之际，宾客们将桌子推来推去，跟音乐节拍巧妙搭配，新颖而不突兀，创意绝佳。第二幕前半段的场景设计，仿佛淡雅的法国文艺小品，安排仆从骑脚踏车进场也蛮清新可人。不过后半段芙罗拉家的沙龙派对，却以辣妹钢管秀和猛男秀来表现，跟先前所营造的气氛形成古怪对比。
第三幕原作场景是女主角薇奥莉塔的卧室，这次制作群却将之搬到现代的医院病房。其中有一段置身背景的数床病号忽然起身，唱出原先应该安排在幕后的过门合唱，引发若干听众的笑声，似乎跟原作精神相违。结尾，薇奥莉塔在一阵烟雾之间消失，阿弗列德先想举枪自尽，随后拿枪指向父亲杰尔蒙责怪礼教杀人，纯就画面而言处理得极为乾净俐落，但是却改变了原作的悲剧本质，稍稍减弱感人肺腑的力道。
饰唱薇奥莉塔的匈牙利女高音苏美姬（Eszter Sumegi）是布达佩斯歌剧院的当家花旦之一，目前拿手戏码已经从威尔第、浦契尼扩展到华格纳。其音质悠扬甜美，无论是第一幕所需的华丽技巧、第二幕的抒情表达或第三幕的悲哀张力，她都展现出应有的职业级水准，以明星架式纵横全场。饰唱阿弗列德的中国男高音王丰，虽然尚未表现出焦虑与误解之余的额外吸引力，但是唱功稳健，跟薇奥莉塔对手的二重唱也旗鼓相当。大陆资深男中音杨小勇饰唱杰尔蒙，他毫不颤抖（Wobble）的低沉唱腔，充满抚慰力量，让后来对薇奥莉塔的同情与谅解更加可信。
李格悌掌控紧凑精炼，纹理清澈透明
台北市立交响乐团新上任的音乐总监李格悌（Andras Ligeti，曾任布达佩斯交响乐团音乐总监）一向就是歌剧老手，他采取偏快速度，将全剧掌控得十分紧凑、精炼，没有给予任何冗辞赘字的空间。乐团在他指挥之下，纹理清澈透明，每个粒子都扎扎实实，各个由首席担纲的独奏乐段也演得韵味十足，为舞台戏剧氛围做出强有力的支撑。谢幕时整个乐团从乐队池被拉升上来，在别的场地难得看到，以当晚无懈可击的表现来说，接受观众热烈欢呼原本就是团员们应得的荣耀！
文字｜陈国修 资深古典乐评人
