PAR 表演艺术杂志

今年三月，一场大病让新象艺术行政总监许博允体会到生命无常。从事艺术行政工作二十五年，这位「艺术狂人」成全了很多爱好艺文表演朋友的梦，然而当时躺在病榻上的他，却惊觉自己的梦想还未实现。康复后，许博允毅然卸下行政工作，为自己圆梦，重拾音乐家的头衔，举办个人创作生涯四十三年来首次乐展。

拖了十五年的乐展终于要实现

十月十三日下午的记者会，朱宗庆、台北市立国乐团团长郭玉茹、琵琶名家王正平等音乐圈人士，齐为许博允站台，显见他在国内乐界的分量。催生音乐会的朱宗庆回想，当他还是两厅院企划组组长时，就跟许博允约定了这场乐展，但由于新象事务繁忙，这一「黄牛」就拖了十五年。许博允听了笑说：「今年我绝对不再黄牛。」

从作曲家到国际艺术交流的重要推手，许博允被视为「最不像作曲家的作曲家」。一九六○年受前辈作曲家许常惠启蒙，研习理论作曲及小提琴，随后发起作曲团体「江浪乐集」，并于一九六二年展开音乐创作生涯。其间，以《琵琶随笔》最为知名，这首为王正平而写的作品，从一九七五年至今，已在全球三十多个国家、数十个城市演出三百次以上。

如同创立新象一样，许博允的创作性格是开创性的，早在一九七一年就在国内首次采用混合媒体艺术方式发表作品，其后更参与舞台音乐制作、编曲。他的作品也是云门舞集早期舞作的重要原创配乐，包括《乌龙院》、《寒食》、《夸父追日》、《星宿》与《梦土》，在他悠扬而内敛的乐声中，共演出高达四百二十二场次。日本默剧大师箱岛安更以《琵琶随笔》一曲编成《疯狂的国王》一剧。

创作酝酿超过十年，下笔迅速成章

大病后的许博允，谈到创作热情不减，他说：「创作时是需要先有感觉，酝酿很久才会下笔创作，酝酿期间常是长达十几年，但下笔很快；记得七○年代在日本发表《境》这首曲子，直到去NHK录音室彩排的前一刻，还在计程车上为乐曲结尾。」将近十年没创作，他最近重新写下《小提琴vs.钢琴》和《点线面体》，许博允说，两首曲子都已在脑子里构思了十年，直到近日才有机会下笔，目前完成了八成左右。

「许博允之乐」集结新旧作品，也是许博允首次个人作品完整呈现，参与演出者均为国内顶尖一流的演奏家及团体，包括朱宗庆打击乐团、王正平与台北市立国乐团、亚太弦乐四重奏等。